中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画
• 国画
• 山水画
• 艺术史
• 大师原典
• 宋代

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508664286

商品编码：10617442579

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

 

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图》绢本墨笔，纵27厘米，横113厘米。画卷描绘冬日雪后塘畔林间群鸦翔集鸣噪的景象。画中树干用墨极为清淡，枝干枯瘦、多节，树冠枝针繁茂，细枝形如蟹爪。一派萧瑟旷远的景象。

《茂林远岫图》绢本水墨，纵45厘米，横142厘米。近景轻舟泊渡、行人车马往来其间；远景奇峰崛立，塔影隐现，知去城郭未远；流泉飞瀑点缀其中，峰峦叠翠郁郁葱葱。整幅作品寓闹于静，刚柔并济，画面既和谐又生动。

作者简介

李成（919-967），五代、宋初画家。字咸熙，原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。米芾形容他“淡墨如梦雾中，石如云动”，成为后世形容李成笔法的重要标记。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

好的，为您撰写一本不同于《中国美术史·大师原典系列 李成·寒鸦图、茂林远岫图》的图书简介。这本书将聚焦于中国古代园林艺术的发展与美学，深入探讨其与哲学思想、文学艺术的交融，展现中国文人精神在人造景观中的投射。 --- 《天人合一的诗意栖居：中国古典园林艺术的哲学与美学》 一、 导言：在有限空间中构建无限宇宙 中国古典园林，不仅仅是供人游憩的场所，更是中国传统文化中“天人合一”思想的具体物化，是文人精神世界的微缩景观。它以精巧的布局、诗意的命名和深邃的意境，在有限的尺度内，创造出无限的自然意境与哲学思考。本书将带领读者穿越历史长河，深入探究中国古典园林艺术的独特魅力，剖析其在不同历史阶段的演变脉络，并阐释其背后所蕴含的深厚哲学根基与审美取向。 二、 园林溯源：从祭祀坛域到私家园囿 本书将首先梳理中国园林的起源与早期形态。从新石器时代的遗址中对自然环境的初步感知，到商周时期帝王贵族为狩猎和祭祀而开辟的“囿”与“苑”，园林的概念在权力与神权的庇护下萌芽。重点将放在先秦时期，尤其是庄子“逍遥游”思想对后世园林追求超脱与自由的深远影响。 随后，我们将详尽考察汉魏晋时期园林的特征。汉代的宫苑，如未央宫、建章宫，以恢宏的气势彰显皇权，注重山石的堆叠与奇珍异兽的陈列。而魏晋南北朝，玄学兴起，士大夫开始寻求精神上的隐逸，园林设计开始注重“清幽”与“自然”，为后世私家园林的美学奠定基础。苏轼“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，不再是遥不可及的梦想，而是可以通过在有限空间内模拟自然山水得以实现的艺术追求。 三、 盛世气象：唐宋园林的大开大合与写意山水 唐代是中国古典园林发展的第一个高峰。受到盛唐气象的影响，此时的园林设计雄浑大气，注重对山势的模拟与水体的宏大营造。我们将分析长安的皇家园林，如大明宫的太液池，如何展现帝国的磅礴气象。同时，探讨盛唐时期诗歌对园林意境的直接影响——李白、杜甫的诗句往往成为园林命名与布局的灵感来源。 进入宋代，随着市民阶层的壮大和理学思想的渗透，园林艺术转向“写意”与“精微”。苏州、杭州等地成为园林艺术的中心。宋代的文人园林，不再追求堆砌奇石以炫耀财富，而是力求用最少的材料表达最丰富的意境。本书将重点剖析宋代叠山理水技艺的成熟，以及对“漏景”、“框景”等造园手法的娴熟运用。园林中的一草一木、一砖一瓦，都被赋予了哲学上的象征意义，体现了对宇宙秩序的理解。 四、 文人精神的终极体现：明清园林的集大成 明清时期，特别是明代中后期至清代乾隆时期，私家园林达到了艺术上的巅峰，形成了以江南地区为代表的精致典雅风格。本书将以苏州园林为例，进行细致的个案分析。 我们将深入探讨以下几个核心主题： 1. 空间的流动性与可变性： 分析漏窗、月洞门、屏风墙等元素如何打破空间的封闭感，引导游览者的视线，使有限的空间产生无限延伸的幻觉。这种“移步换景”的手法，体现了动态的、流动的审美观。 2. 建筑与自然的融合： 阐述亭、台、楼、阁、榭等建筑小品的功能与美学价值。它们不仅仅是遮风避雨的场所，更是观景的最佳“焦点”。建筑的形态、色彩、材料选择，都严格遵循与自然环境相协调的原则。 3. 文学与园林的互文性： 研究文人对园林命名（如拙政园的“拙”与“政”的辩证）、匾额对联的撰写如何深化园林的人文内涵。园林成为“可游、可居、可观、可思”的文化载体。 4. 理学与禅宗的影响： 探讨晚明思想家如何将儒家的“中和”之美与禅宗的“空寂”之境融入园林设计，追求一种超脱世俗的平静与和谐。 五、 造园艺术的技法剖析 本书的后半部分将着重于技法层面的细致解读： 叠石艺术的流变： 从汉代的“仙山叠石”到宋代的“皱漏瘦透”，再到明清“太湖石”的运用，分析不同时期对山石形态的审美取向及其文化内涵。 水体布局的哲学： 探讨水在园林中的象征意义——动与静、阴与阳的平衡。分析池塘、溪流、瀑布的营造如何模拟自然界的水文景观。 植物的选择与配置： 探究梅、兰、竹、菊等“四君子”以及松、柏等长寿象征植物在园林中的文化定位，以及它们如何通过色彩、气味、姿态来营造四季更迭的氛围。 结语：园林作为精神庇护所的当代意义 通过对中国古典园林艺术的系统梳理与深入剖析，本书旨在揭示其超越地域和时代的审美价值。它不仅是中国古代建筑学、美学、文学的集大成者，更是中国人处理与自然关系、表达生命哲学的一种独特方式。在当今高速发展的物质社会中，重温古典园林所倡导的“慢生活”与“内省”精神，对当代人寻求心灵栖息之地，仍具有深刻的启示意义。 本书图文并茂，收录了大量珍贵的历史手稿、测绘图以及现代高清摄影作品，力求为园林爱好者、建筑专业人士、艺术史学者提供一部全面而富有洞察力的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代文人画中的“意境”表达情有独钟，那种“只可意会，不可言传”的微妙神韵，是任何现代印刷技术都难以完全捕捉的。然而，当我翻开这本画册时，那种扑面而来的空灵与辽远感，着实让我为之一振。它不仅仅是简单地复制了图像，更像是在努力还原画家精神世界的投射。特别是对于那些山水的处理，那种层层叠叠的墨色变化，近景的皴法坚实有力，远景的雾气氤氲迷蒙，即便隔着纸张，似乎也能感受到画家胸中的丘壑万千。这种对神韵的追求，才是真正打动我的地方，它让我对“气韵生动”有了更深一层的体悟，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感细腻得让人忍不住想抚摸，油墨的印刷色彩饱满而富有层次感，即便是对古代绘画原作不甚了解的门外汉，也能从中感受到那种穿越时空而来的艺术气息。特别是扉页和内文的排版布局，留白的处理恰到好处，既突出了主体画作的雄浑气度，又营造出一种古朴典雅的阅读氛围。装帧工艺的考究，体现了出版社对艺术经典的尊重，让人在翻阅之间，仿佛置身于那个大师辈出的年代，体会他们作画时的心境与笔触的温度。这种精良的制作水准，无疑极大地提升了收藏和欣赏的价值，绝非一般市面上的普及读物可以比拟，更像是博物馆级藏品的家庭版本，值得细细品味，反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我非常关注古代大师在作品中留下的笔墨细节。这本画册对于细节的捕捉达到了近乎苛刻的地步，放大后的局部图清晰可见笔锋的提按顿挫，墨色的浓淡干湿变化，甚至连纸张本身的纤维纹理都依稀可见。这种细致入微的呈现，为我们研究古代绘画的技法提供了极大的便利。我们不再需要亲临遥远的展馆，就能近距离观察到画家运笔的轨迹，领略他们如何在有限的材料上创造出无限的生机。这种对技术层面的高度还原，对于提升我们自身的艺术鉴赏能力和技法学习，都是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

相较于那些堆砌了大量冗长理论的艺术书籍，这本画册在叙事和图录的结合上做到了恰到好处的平衡。它没有用晦涩难懂的术语来压垮读者，而是用精选的图像引导我们进入艺术家的世界。你不需要成为专家也能被其中的美感所吸引，但如果你愿意深究，那些附带的文字材料又能提供足够的背景知识和学术支撑。这种“引人入胜又不失深度”的处理方式，让阅读体验非常流畅和愉悦。它像一位温和的向导，带着你游览艺术的高原，既能欣赏到壮丽的风景，又不会感到迷路或疲惫，非常适合作为入门和进阶之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，一本优秀的艺术画册的价值会随着时间的推移而愈发凸显，尤其当它涉及那些被公认为开创了一个时代的艺术巨匠时。这本书的装帧用料和印制工艺，结合其主题的重要性，使其具备了极高的保值性。更重要的是，它提供了一种对经典持续接触的可能性。艺术的魅力在于其永恒性，而一本制作精良的书籍，就是将这份永恒性牢牢固封在纸张之间。它不仅仅是一次性的阅读资料，更像是可以世代传承的艺术载体，每一次拿出来，都能带来新的感悟，体现了物质产品在承载精神价值上的独特意义。

评分☆☆☆☆☆

非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

评分☆☆☆☆☆

非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

茂林远岫有点糊，不是很清楚，寒鸦还是很清楚的！！！

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢！准备凑集全套留着以后慢慢看

评分☆☆☆☆☆

非常满意 准备收集全套 建议既给原画尺寸也给印刷尺寸

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

印刷非常好

评分☆☆☆☆☆

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