2017 设计策 黑先生编著设计修炼记应试设计基础校考设计 设计黑白彩色装饰画美术绘画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑先生 著

图书标签:

• 设计
• 美术
• 绘画
• 装饰画
• 校考
• 应试
• 设计基础
• 黑先生
• 2017
• 设计修炼记

店铺： 奥华元图书

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787563552580

商品编码：17121196022

品牌：奥华元（aohuayuan）

包装：平装

《设计策》是作者黑先生在2105年大作《嘿，设计》、2016年大作《设计修炼记》的基础上，更加用心准备2017年的全新作品，完成的综合设计教学巨著，在质量和内容方面有重大突破。作品从数千幅作品中精心挑选，将近半年全力以赴的策划和编辑，《设计策》终于出版完毕，华丽面市。全书编辑体例合理，章节清晰，教学内容明确系统，由浅入深。本书对设计基础教学和技法教学文字编写详细准确，步骤讲解清晰，作品绘画印刷精美。zui后—个章节的院校应试讲解，针对北京服装学院、江南设计学院、上海东华大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、北京工商大学、北京工业大学和天津美术学院等设计类大学；还有手绘教学、图案设计等教学内容，必定带给绘画学习者指明方向，具有实用的知识和巨大帮助。

第yi章  设计入门策

第二章  创意养成策

第三章  装饰画修炼策

第四章 设计专攻策

黑先生

原名颜如冰  山东滕州人氏

本科就读于清华大学视觉传达系

国内知名插画师，平面设计师，多家美术培训机构设计课讲师

多家出版社特约作者，撰稿人

“设计盒”设计培训团队负责人

“黑作坊”手绘工作室创始人

畅销图示《嘿，设计》作者

手绘作品多次在众多比赛中获得奖项 

艺术之光：从古典到现代的视觉之旅 一、 启蒙之初：视觉艺术的根基 本书并非专注于特定年份的设计考试技巧或应试策略，而是致力于为所有对视觉艺术怀有热忱的读者，构建一个坚实而广博的知识体系。我们深知，任何精妙的设计或绘画技巧，都必须建立在对艺术史、基本原理和材料特性的深刻理解之上。 1.1 造型基础与形式语言的探索 本书的开篇聚焦于艺术创作的“第一语言”——造型能力。我们将深入探讨点、线、面、体这些最基础的视觉元素，如何通过组织和变化，构建出丰富多变的画面结构。这部分内容涵盖了从二维平面到三维空间的转换逻辑，强调观察力与手绘表现力的同步提升。 透视学的严谨性： 我们将详尽解析线性透视、空气透视及阴影透视的原理与应用，无论您是进行建筑草图、产品设计还是纯粹的风景写生，掌握精确的透视关系是空间感建立的基石。 构图的哲学： 探索黄金分割、三分法、对角线构图等经典法则，并深入解析非对称构图、视觉引导线在当代艺术中的灵活运用。构图不仅仅是平衡，更是信息传递的节奏感。 1.2 色彩的奥秘：理论与情感的交织 色彩是艺术中最具感染力的媒介之一。本书不局限于传统的色轮理论，而是将其扩展到心理学和文化语境。 色彩理论的精进： 系统梳理色相、明度、纯度（彩度）的相互关系，深入研究互补色、邻近色在不同光照条件下的动态变化。 光影与材质的表现： 探讨如何通过微妙的色彩过渡来塑造物体的光泽、质感和体积感。例如，表现金属的冷峻光泽、丝绸的柔和反光，或是木材的粗糙纹理，都依赖于对环境光和反射光的精确捕捉。 情绪色彩学： 分析不同文化中对特定颜色的情感联想，指导读者在创作中，如何利用色彩的组合，精准地引导观众的情绪走向。 二、 艺术史的脉络：风格的演变与借鉴 为了避免成为“空中楼阁”式的技巧堆砌，本书用相当篇幅梳理了西方及东方艺术史上的关键流派，旨在启发读者从历史的沉淀中汲取灵感。 2.1 古典的肃穆与复兴的激情 我们将回顾古希腊雕塑的理想化人体比例，文艺复兴时期对科学观察的回归，以及巴洛克艺术中戏剧性的光影运用。这些经典范式是理解“美”的标准和规范的起点。 2.2 现代主义的革命 重点分析印象派对瞬间光影的捕捉、后印象派（如塞尚对几何形体的提炼）以及野兽派和立体主义对传统再现手法的颠覆。理解这些“破格”行为的动机，对于当代创新至关重要。 2.3 东方审美的意境 本书特别辟出章节，探讨中国水墨画的“气韵生动”、日本浮世绘的平面化处理和线条张力，以及印度曼陀罗艺术的复杂几何秩序。这些非西方体系的审美观，能极大地拓宽读者的设计视野。 三、 绘画技法的多元实践：从铅笔到数字媒介 本书倡导工具的多元化选择，强调技法是为创意服务的，而非束缚。 3.1 手绘的深度训练 详细介绍素描、速写、炭笔、钢笔淡彩等传统媒介的特性与运用技巧。特别是对线条的训练，强调不同线条的粗细、力度和情绪表达能力。 3.2 装饰艺术的深度解析 虽然本书不限于“装饰画”这一特定领域，但我们会探讨装饰艺术中高度程式化的图案设计、对称与重复的规律。这包括对伊斯兰几何图案、凯尔特结饰、以及新艺术运动（Art Nouveau）中自然形态的提炼与风格化处理的分析。我们将深入研究图案的母题（Motif）提炼、肌理的构建以及边界的处理，这对于任何需要进行平面版式或背景纹理设计的读者都具有极高的实用价值。 3.3 媒介的过渡与融合 本书会讨论如何将传统手绘稿转化为数字工作流中的高效起点，分析不同数字软件在色彩管理、图层叠加和效果模拟上的优势，鼓励读者建立一套连贯的、跨越传统与数字的个人工作流程。 四、 观察与表达：生活中的设计语言 本书的终极目标是提升读者的“看”的能力，并将其转化为有力的“表达”。 我们鼓励读者将目光投向日常生活中的一切——建筑的结构、服装的褶皱、自然界的纹理、广告牌的信息层级。艺术的灵感并非凭空而来，而是对周遭世界的敏锐捕捉与再创造。通过系统的理论学习和广泛的视觉案例分析，本书旨在培养读者独立思考、批判性评估和高效创新的能力，为进入任何与视觉艺术相关的领域打下坚实、全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的信息密度和知识的广度让我感到惊喜，它像是一个浓缩的艺术史博物馆，跨越了多个设计领域，将原本分散在不同专业领域的知识点进行了巧妙的整合。我注意到它在介绍平面构成时，穿插了对传统东方剪纸艺术中“留白”哲学的引用，而在讨论色彩搭配时，又引入了当代数字媒体的色彩模型标准。这种跨学科的融合能力，展现了编者深厚的学术背景和开阔的国际视野。更难能可贵的是，在处理复杂的理论（比如网格系统或版式设计）时，作者总能用极其精炼的语言和图示进行阐释，避免了学术术语的堆砌，使得初学者也能快速抓住核心概念。我个人尤其欣赏它对于“设计伦理”的探讨，哪怕只是在附录中寥寥数语，也强调了设计师在信息传播中的社会责任，这种对行业更高层面的关怀，让这本书的厚度大大增加，不再仅仅是一本技术手册，更像是一份设计师的职业宣言。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从设计思维的演变这个角度去审视这本书的价值，它似乎并不满足于罗列那些教科书式的设计原理，而是更侧重于展示“问题解决”的过程。我记得其中有一章节，详细剖析了某个标志从最初的草图到最终定稿的十几次迭代，每一个修改点背后都标注了设计师的思考逻辑——是基于用户体验的考量，还是色彩心理学的应用，亦或是对现有市场趋势的抗衡。这种“设计解剖学”的展示方式，远比那些干巴巴的理论知识来得生动有力。它引导读者去思考“为什么”而不是简单地记住“是什么”。比如，在谈到构图时，它没有停留在三分法或黄金分割，而是通过对比那些失败的构图案例，反向论证了空间平衡对于信息传达的重要性。这种批判性思维的引导，恰恰是目前很多速成式设计教程所欠缺的。它教会我们，优秀的设计不是凭空出现的灵感，而是建立在对客观规律深刻洞察之上的理性构建，是一次次严谨的“试错与修正”的产物，非常适合希望真正建立自己设计体系的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那硬壳精装的质感，握在手里沉甸甸的，立刻就能感受到编者对这本书的用心。封面那深邃的墨绿色，配上烫金的字体，低调中透着一股老派的学院气质，让人联想到那些沉淀了多年的设计经典。我特别喜欢它内页纸张的选择，那种略带米黄的哑光纸，不仅保护了视力，更衬托出插图和版式的层次感，即便是最简单的黑白线条作品，在这样的纸张上呈现出来，也仿佛有了呼吸的生命力。翻开扉页，那细致的字体排版，字间距、行距都拿捏得恰到好处，显示出编者对排版艺术的深刻理解，这本身就是一本活生生的设计教材。而且，侧边书脊的设计也很有巧思，不同章节用不同颜色的细线做了区分，即便不打开书也能大致了解内容结构，体现了极高的实用性和人性化关怀。不得不提的是，装订工艺的稳固性，即便是经常翻阅，书脊也丝毫没有松动的迹象，这种对细节的极致追求，才是真正优秀的设计作品所应具备的素养，让人忍不住想把玩一番，感受那份匠心独运。这本书的实体感，远超出了我对于一本“设计基础”书籍的期待，它更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上本身就是一种装饰，彰显了拥有者的审美格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格和情感投入，是我认为它区别于其他同类书籍的最独特之处。它没有采用那种冷冰冰的、客观的陈述口吻，反而带有一种导师式的、循循善诱的亲切感。读到某些设计案例的失败复盘时，我甚至能想象到作者在深夜面对屏幕时那种焦灼和坚持，仿佛他正在我的身边，分享着自己多年积累的“踩坑”经验，而不是生硬地灌输知识点。这种“故事化教学”的方法，极大地提高了阅读的连贯性和趣味性，让我不再觉得学习基础知识是一种负担，而更像是一场有趣的探险。特别是在探讨创意激发和灵感捕捉的那部分，文字中流露出的那种对设计本身的热爱与执着，非常有感染力，它让我重新审视了自己当初选择这个行业的初衷，重新燃起了对美和创造的热情。它成功地将一门技术学科，转化成了一次充满人文关怀的自我对话和成长记录，这是任何单纯的“工具书”都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用和可操作性来看，这本书的价值体现在它提供了一套近乎“工程化”的学习路径。它并非高高在上的理论殿堂，而是非常贴近行业实战需求。例如，在关于“视觉识别系统”的章节里，它不仅展示了如何设计Logo，更详细地列出了从VI手册的目录结构到应用延展（从名片到网站界面）的一套完整的工作流程和交付标准。对于我这样的职场新人来说，这种系统化的指导简直是雪中送炭，它弥补了学校教育中往往侧重理论而轻视实际项目管理和交付规范的不足。我甚至可以把书中的某些流程图直接当作我的项目Checklist来使用。此外，它对不同媒介的适应性也有独到见解，比如如何设计一个在印刷品上表现优秀的原型，在转化为动态的网页界面时需要注意哪些关键的视觉动势调整，这种前后端思维的打通，体现了作者对当代多媒体环境的深刻理解，极大地拓宽了我对“设计成品”的定义。