中國書法標準大字典：篆書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548609834

版次：1

商品編碼：11828981

包裝：精裝

叢書名： 中國書法標準大字典

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：333

字數：250000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：大眾

篆書是高古的藝術,各有各法,本字典可以作一規範.

內容簡介

本字典選字標準.上起魏晉南北朝,下到清代,韆餘種碑帖,,選齣近萬字.篆書字形高古,習之不易,臨寫時以方當圓,定下心來寫.

一、 標準

? 1.規範。選完整的字，殘缺的字不選；

? 2.大小劃一；

? 3.改成墨跡，更加精準。

二、 六跡

? 選取六種書法大傢的字，可以看到字的形態的變化，瞭解其曆史變化脈絡。

三、 四種查閱方法

? 總字錶

? 總部首

? 部首索引

? 拼音索引

四、 功能

? 1.查閱方便；

? 2.欣賞功能；

? 3.臨摹功能；

? 4.教師演示功能。

作者簡介

張海，1941年9月生於河南省偃師市。中國當代著名書法傢。

現任中國書法傢協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批準有突齣貢獻的專傢。曾任第八、九、十屆全國人大代錶，河南省文聯主席，河南省書法傢協會主席，藝術品中國資深顧問，河南省書畫院院長等

內頁插圖

目錄

前言
凡例
總字錶
總部首
部首索引
拼音索引
正文

前言/序言

翰墨流光：中國古代繪畫藝術鑒賞與研究 本書深入探討瞭中國古代繪畫藝術的演變曆程、核心美學思想以及代錶性流派與大師作品。全書內容涵蓋瞭從遠古岩畫到清末民初的漫長曆史長河，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞這一獨特而博大的藝術體係。 第一章：緒論——中國繪畫的文化根基與本體論 本章首先界定瞭中國繪畫的本體特徵，區彆於西方繪畫的“再現”性，中國畫更注重“寫意”與“氣韻生動”。我們將考察先秦時期對“六法”的初步孕育，特彆是謝赫提齣的“氣韻生動”、“骨法用筆”等核心原則，這些原則奠定瞭此後兩韆餘年中國畫的精神內核。同時，本章還將分析儒、釋、道三傢思想如何滲透到繪畫的創作理念中，例如儒傢的“中和之美”、道傢的“天人閤一”、佛教的“空”與“淨”對山水、花鳥題材的深刻影響。我們還將梳理早期文獻中關於繪畫實踐的記載，為後續的斷代研究打下基礎。 第二章：拓荒與奠基——魏晉南北朝的自覺與轉型 魏晉南北朝是中國藝術史上一個關鍵的轉型期。本章重點分析瞭這一時期繪畫如何從純粹的裝飾或宗教附屬品，逐漸發展成為獨立的藝術門類。顧愷之的“傳神論”是本章的重中之重，通過分析其人物畫理論與現存作品（如《洛神賦圖》摹本），闡述瞭“形神兼備”的初步實現。在宗教畫方麵，石窟造像藝術對繪畫的影響至關重要，雲岡、敦煌的壁畫如何融閤異域元素並逐步漢化，形成具有中國氣派的佛教藝術風格，是本章的另一核心內容。山水畫的萌芽也在此階段初現端倪，開始從“高遠、深遠、平遠”的結構概念中尋求布局的規律。 第三章：盛世氣象——隋唐五代繪畫的多元繁榮 隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，其繪畫藝術也展現齣前所未有的恢弘氣勢與多元麵貌。 人物畫的巔峰： 本章細緻剖析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條技法及其對後世的影響。同時，閻立本以其穩健的筆墨勾勒齣帝王將相的威嚴。我們還關注宮廷畫院的建立，為宋代院體的成熟做瞭鋪墊。 山水畫的獨立： 晚唐李思訓、李昭道的“青綠山水”代錶瞭盛唐裝飾性的極緻，而荊浩、關仝在五代時期對北方山水的探索，開始將主體意識注入自然景觀之中，奠定瞭五代山水畫“雄偉峻峭”的風格基調。 花鳥畫的興起： 邊鸞等人的作品標誌著花鳥題材開始關注物象的自然情態，為北宋的工筆寫實奠定瞭基礎。 第四章：理學與寫實——宋代的精緻與院體規範 宋代是中國繪畫的黃金時代之一，其特點在於對自然觀察的精微和對院體規範的推崇。 院體繪畫的精妙： 徽宗朝的翰林圖畫院是權力與藝術結閤的典範。本章詳述瞭院畫傢如何嚴格遵守“朝議”製度，在題材選擇和錶現手法上力求準確與典雅。尤其要分析《清明上河圖》等風俗畫中對社會生活的細膩記錄，體現瞭宋代士人階層對現實的關注。 文人畫的自覺： 與院體相對，蘇軾、米芾為代錶的文人畫派強調“不著色相，但取意耳”。他們將書法用筆融入繪畫，倡導“拙、醜”之美，將個人情操置於技法之上，形成瞭與院體截然不同的審美取嚮。對“水墨為上”理念的形成過程進行深入辨析。 第五章：變革與衝突——元代的士人主導與技法革新 元代因異族統治，大量士人選擇隱退或以藝術寄托政治抱負，文人畫成為主流，並取得瞭劃時代的成就。 “元四傢”的藝術世界： 重點研究黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮四位大師。黃公望對“皴法”的集大成，倪瓚“摺帶皴”與極簡構圖所體現的孤高清冷，王濛繁密細緻的筆墨語言，以及吳鎮對水墨趣味的探索，構成瞭元代山水畫的四大基石。 墨戲的成熟： 探討趙孟頫“書畫同源”理論的實踐，以及對前人（特彆是唐代）畫風的復古與超越。花鳥畫方麵，文同的墨竹成為典範，強調竹子的氣節象徵。 第六章：衝突與融閤——明清之際的復古與創新 明清兩代，中國畫在技法、理念上經曆瞭激烈的碰撞與融閤，最終走嚮瞭風格的極化。 明代的流派紛呈： 從“浙派”的雄勁到“吳門畫派”的細膩典雅，再到董其昌倡導的“南北宗論”，分析董其昌如何通過理論構建，確立瞭對元代文人畫的推崇，並將中國畫史進行體係化梳理。對陳淳、徐渭等人的寫意花卉和山水進行個案分析，突齣其反叛傳統、追求個性的特徵。 清代的程式化與反叛： 清初“四王”對董其昌“以古為學”思想的繼承，將摹古推嚮極緻，形成瞭高度成熟而又略顯程式化的院體風格。與之形成鮮明對比的是“金陵畫派”和“揚州八怪”的齣現。本章將重點剖析以石濤和八大山人為代錶的革新者，他們如何打破舊有規範，以強烈的個人情感和顛覆性的筆墨語言，預示瞭近代中國畫的走嚮。 第七章：結語——中國畫的當代視野 本章對前述曆史脈絡進行總結，探討傳統繪畫的“意境”在現代語境下的價值。分析近現代畫傢如吳昌碩、齊白石等如何在保持民族藝術個性的同時，吸收西方寫實觀念，完成中國畫嚮現代轉型的關鍵一步。最後，提齣對傳統筆墨語言在新時代背景下如何傳承與創新的思考。 全書配有大量高清圖版（均為古代原作摹本或拓片），並輔以詳細的技法解析和文獻考據，是藝術史研究者、專業學習者及高級愛好者不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些“老古董”愛好者量身定製的！我退休後迷上瞭金石拓片，對篆書的興趣也越來越濃厚，但市麵上很多新的書法書，那種設計感太強，反而衝淡瞭傳統韻味。這本字典式的教材，保持瞭一種非常樸素、嚴謹的學術風格，完全聚焦於“學”本身。我尤其欣賞它在收錄字例時，對不同時期、不同載體的篆書風格所做的細緻標注。這讓我能清晰地分辨齣秦係文字和六國文字之間的細微差異，這在其他地方很少能看到如此集中的對比資料。每當我對著書中的某一頁開始臨摹時，那種穿越時空的對話感就油然而生。它不隻是教你“怎麼寫”，更讓你體會到“為什麼這樣寫”，這纔是真正有深度的書法學習。對於真正熱愛傳統和曆史的讀者，這本書帶來的精神滿足感是無以復加的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習書法，尤其像篆書這樣講求法度的字體，最怕的就是沒有一個權威的、能夠提供清晰指導的範本。這本書恰恰填補瞭我的這個空白。我過去嘗試過一些教材，要麼是重點放在瞭某個特定書傢上，對我這種想全麵瞭解的人來說範圍太窄；要麼就是對筆畫的書寫技巧一帶而過。這本書的厲害之處在於它的“標準”二字，它給齣瞭一個清晰的、可供參考的規範體係。從點、橫、竪、撇、捺這些最基礎的筆畫入手，詳細剖析瞭它們的起收、行筆的提按變化，配圖清晰到連筆鋒的走嚮都一目瞭然。我拿它對照我自己的練習，發現很多自己覺得寫得不錯的地方，在書中的標準下，其實還有很大的提升空間。這本書讀起來就像是有一位嚴謹的老師在身邊親自指導，讓我在摸索中少走瞭很多彎路。這種體係化的教學方式，對於想打下堅實基礎的人來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我感受到的不是一本簡單的字帖，而是一部濃縮的篆書史鑒。我之前在網上下載瞭一些資料，但總覺得零散不成體係，查找起來非常麻煩。這本字典式的集閤，把所有我需要的權威信息都集中在瞭這一個地方，極大地提高瞭我的學習效率。它的編排邏輯非常符閤研究的需求，不僅僅是按照偏旁部首來組織，還特彆設置瞭特定筆畫組閤的範例，這對於突破結構上的瓶頸尤其有效。我注意到，書中對一些異體字的齣現頻率和使用場閤也有簡要說明，這讓我寫齣來的篆書作品在“考據”上能更站得住腳。說句實在話，這本書的價值遠超它的定價，因為它提供的不僅僅是技法，更是一種嚴謹的治學態度。對於任何一個想要在篆書領域有所建樹的嚴肅學習者來說，它都是一個可以反復翻閱、常讀常新的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種工具書的期待值不高，總覺得不就是把以前的字帖翻印一遍嘛，有什麼新意？但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在選材上非常講究，收錄的字例不僅數量龐大，而且質量極高，很多都是從曆代碑刻中精選齣來的精品。最讓我驚喜的是，它對每一個字的演變過程都有詳盡的圖解說明，從甲骨文、金文一直到小篆的規範寫法，脈絡清晰得令人嘆服。這對於理解篆書的造字邏輯至關重要，不再是死記硬背，而是真正理解瞭漢字的起源之美。我試著臨摹瞭其中的幾個高頻用字，發現對照書中的解析，自己的理解立刻就上來瞭。這本書的排版設計也十分人性化，字距和行距的處理恰到好處，即便是長時間研讀也不會感到視覺疲勞。對於已經有一定基礎，想深入研究篆書源流的愛好者來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本關於篆書的書簡直是我的救命稻草！我最近開始接觸書法，尤其是對那種古樸典雅的篆書情有獨鍾，但市麵上很多入門書籍要麼講得太泛泛，要麼就是對字體的演變講得一塌糊塗。這本書一拿上手，我就感覺到它的專業和用心。首先，裝幀就很有質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是經過精心編輯的。內容上，它不僅僅是簡單地羅列字帖，更深入地講解瞭篆書的基本筆法和結構規律。我特彆喜歡它對不同篆書體（比如大小篆）的對比分析，這讓我很快就抓住瞭不同風格的精髓。對於初學者來說，能夠係統地學習到篆書的“道”與“法”，而不是僅僅模仿字形，是非常寶貴的。我已經按照書中的指導練習瞭幾個星期，感覺自己的字形結構穩定瞭不少，綫條也更有力瞭。這本書絕對是想認真學習篆書的朋友必備的工具書，強烈推薦給所有對中國傳統文化有敬畏之心的人。

評分☆☆☆☆☆

這書的內容很喜歡，參考價值很高。

評分☆☆☆☆☆

這書的內容很喜歡，參考價值很高。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

品相完全跟二手書一樣。。。

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

很好的書，就是字體稍微小點，蠻厚的

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯