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• 全彩

店铺： 义博图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：10591869006

页数：1

字数：1

内容简介

bm010526

化妆设计基础：形象设计职业实用指导教材+化妆师不能说的秘密（全彩） 2本

9787518026111定价：59.8元 9787115364692定价：89元

化妆师不能说的秘密（全彩）

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2016年8月1日)
• 其他: 236页
• ISBN: 9787121296185

  目录

  Chapter 01 化妆入门概论............................ 001
  化妆造型概述.............................................................. 002
  人物体态和面部分析.................................................... 004
  色彩和化妆的关系....................................................... 006
  Chapter 02 妆前要点分析............................ 011
  认识常见的脸型........................................................... 012
  基底Base.................................................................... 016
  护肤产品..................................................................... 018
  Chapter 03 彩妆产品介绍............................ 029
  粉底Foundation......................................................... 030
  遮瑕Concealer............................................................ 038
  定妆Finishing Powder............................................... 042
  眼影Eyeshadow.......................................................... 046
  眼线Eyeliner.............................................................. 050
  眉妆 Eyebrow............................................................. 056
  腮红Blusher............................................................... 062
  唇妆Lip Makeup......................................................... 066
  修容Bronzer............................................................... 072
  假睫毛False Eyelashes............................................... 076
  指甲油Nail Polish...................................................... 080

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  化妆设计基础 形象设计职业实用指导教材

  
  

  9787518026111定价：59.8元

艺术之光：探寻色彩与形态的交织 一、 绘画技法精要：从素描到油彩的探索之旅 本书系统梳理了西方古典与现代绘画的基础理论与实践技巧，旨在为艺术学习者提供一套扎实、全面的技法指南。 1. 素描的基石：光影与结构的深度解析 本篇聚焦于素描作为造型艺术之根基的重要性。内容涵盖了从基础几何体写生到复杂静物组合的完整训练路径。我们深入探讨了“光”在塑造形体中的决定性作用，详细解析了亮部、暗部、反光、投影之间的微妙关系，指导读者如何通过线条的粗细、疏密和明暗关系的准确把握，建立起严谨的空间感和立体感。特别加入了对人体解剖学的初步引入，强调结构理解对外形的准确捕捉。书中配有大量优秀石膏像与真人写生范例，并附有步骤分解图，确保学习者能清晰理解每一个阶段的技法要点。 2. 色彩学的原理与实践：和谐与冲突的韵律 色彩篇超越了简单的颜料堆砌，深入探讨了色彩的科学本质——光的物理属性与人类视觉感知之间的复杂互动。我们详细阐述了色相、明度、纯度三大要素的相互转化规律，并系统介绍了互补色、邻近色、三原色的科学运用。内容包括水彩的透明渲染技巧、油画的厚涂与罩染方法，以及丙烯的快速表现力挖掘。教材特别设置了“色彩情感模拟”章节，引导读者理解不同色调如何烘托氛围、表达情绪，从而将色彩运用提升到艺术表达的层面。 3. 油画的材质探索与肌理表现 针对油画媒介的独特性，本书专门辟出一章讲解媒介剂的调配、画布的准备（从打底到上光），以及不同画笔的性能与适用场景。重点在于如何通过笔触的控制，创造出丰富的肌理效果，例如模仿古典大师的平滑过渡，或是展现印象派的笔触力度。我们还提供了对经典油画修复技术的概述，帮助学习者理解颜料的老化与保护知识。 二、 现代艺术思潮：概念与媒介的拓展 本部分将读者从学院派的严谨训练中引向二十世纪以来的艺术前沿，探索观念如何驱动形式的革命。 1. 印象派到后印象派的视觉革命 本章详细剖析了莫奈、雷诺阿等艺术家如何打破传统对“真实”的描绘，转而捕捉瞬间的光影变化和主观感受。我们对比了塞尚对几何结构的重构、梵高对色彩情感的极端运用，以及高更对象征主义的探索，帮助读者理解“观看”方式的根本性转变。 2. 抽象艺术的诞生与发展 从康定斯基的抒情抽象到蒙德里安的几何抽象，本节探讨了艺术家如何彻底脱离具象对象的束缚，专注于线条、形状和纯粹色彩的内在逻辑。内容解析了构成主义、至上主义等流派的核心理念，并提供了实践指导——如何通过非写实的方式构建画面平衡与节奏感。 3. 装置艺术与新媒体的边界拓展 当代艺术的多元化要求艺术家具备跨学科的思维。本章介绍了从杜尚的现成品到当代数字艺术的演变。我们探讨了空间、时间、互动性如何成为艺术作品的构成要素，并简要介绍了三维建模基础对数字雕塑创作的辅助作用。 三、 设计基础与视觉传达：功能与美学的统一 本部分将艺术理论应用于实际的视觉传达领域，强调设计作为解决问题的工具属性。 1. 构图原理的动态应用 不同于绘画中的静态平衡，设计构图更强调引导视线和信息层级的构建。本书详细讲解了三分法、对角线、黄金分割在版面布局中的应用。更进一步，我们引入了“视觉流”的概念，指导设计师如何通过路径设计，确保信息传递的效率与美观并重。 2. 字体设计：无声的语言 本章视文字为重要的图形元素。内容从拉丁字母的历史演变讲起，深入分析衬线体、无衬线体、黑体、宋体等不同字体的结构特征与情感倾向。指导读者如何进行字距、行距、字重的调整，以及如何通过字体的组合来传达特定的品牌语境或文化内涵。 3. 品牌识别系统的构建逻辑 本节聚焦于企业形象（VI）的系统化设计过程。内容涵盖了从市场调研、核心价值提炼到Logo图形符号化的全流程。强调了系统性思维的重要性，确保所有视觉元素——色彩规范、辅助图形、应用延展——都能围绕统一的核心理念展开，形成强大的品牌辨识度。 四、 艺术史的宏观视野：风格与时代精神 本书最后一部分提供了艺术史的脉络梳理，帮助学习者理解艺术创作并非孤立发生，而是特定社会、经济、哲学背景下的产物。 1. 古埃及与古希腊罗马的永恒规范 从金字塔的精确几何到帕特农神庙的理性和谐，本章探讨了早期文明如何建立起关于“美”的最初标准，以及它们对后世西方艺术规范的深远影响。 2. 中世纪到文艺复兴的宗教与人文转向 详细分析了哥特式建筑的向上精神追求，以及文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗如何将古典的人体美学与科学观察相结合，开启了以人为本的艺术新纪元。 3. 巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧性张力 通过对卡拉瓦乔的强对比光影、凡尔赛宫的奢华装饰，以及大卫的严谨线条的对比分析，展示了艺术风格在情感表达强度上的巨大波动，反映了欧洲社会权力结构的变迁。 本书旨在为读者构建一个跨越技法、思潮、历史的完整艺术认知框架，是艺术院校学生和所有热爱视觉艺术人士的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“实用”和“全面”。它不仅仅是一本化妆教程，更是一本关于“打造完美形象”的指南。从基础的底妆、眼妆、唇妆，到更复杂的修容、眉形设计，甚至是关于皮肤护理的建议，书中都有涉及。而且，它的讲解方式非常易于理解，即使是零基础的读者，也能很快掌握核心技巧。我之前在学习某个特定妆容时，总会遇到一些细节上的困惑，但在这本书里，我总能找到想要的答案。比如，关于如何让妆容更持久，或者如何选择适合自己肤质的粉底，它都给出了非常详细的解答。另外，这本书的排版和图片质量都相当不错，让我在阅读过程中不会感到枯燥，反而会越看越有兴趣。

评分☆☆☆☆☆

一直想系统地学习一下化妆，但市面上很多教材要么太过于专业，要么又过于肤浅。这套书的出现，正好填补了我的需求。它兼具了专业性和易读性，既有深入的理论讲解，也有非常实用的操作指导。我尤其赞赏书中对“妆容与个人特质的结合”的强调，它不仅仅教你如何模仿，更引导你去发掘和放大自己的优点，找到最适合自己的妆容风格。书中关于如何根据不同职业、不同场合选择妆容的建议，也让我受益匪浅，感觉自己离成为一个真正懂得“为他人设计形象”的专业人士又近了一步。而且，这本书的图片质量非常棒，色彩还原度很高，让我能清晰地看到每一步操作的效果，大大提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我最先被吸引的就是它极具视觉冲击力的封面和内页设计。不得不说，出版方在内容呈现方式上花了很多心思，全彩印刷，图片质量非常高，很多细节都能看得清清楚楚，这对于学习化妆这种需要精细操作的技能来说，简直是福音！书中对基础的讲解非常到位，从面部结构分析到色彩理论，再到各种妆容的步骤演示，都循序渐进，非常适合新手入门。我尤其喜欢它在讲解各种眼影画法时，会根据不同的眼型给出建议，这比那种千篇一律的教程要实用得多。而且，这本书并没有止步于基础，它还涉及了一些进阶的内容，比如如何根据不同服装和发型进行整体形象的搭配，这让我在学习化妆的同时，也能拓宽到形象设计的领域，感觉收获满满。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“化妆师的秘密”这种标题的书有点抵触，总觉得会有些夸大其词或者不切实际的内容。但这套书的第二本完全打消了我的疑虑，它更像是一个经验丰富的老前辈在分享他的心得和体会，而不是那种“一夜成名”的鸡汤。书里讲了很多关于化妆品选择、工具保养、甚至是和客户沟通的细节，这些都是在普通教材里很难找到的，但却是化妆师在实际工作中必须面对的。比如，关于不同品牌粉底液的质地差异，还有不同刷子的具体用途和清洁技巧，这些看似琐碎但又极其重要。我特别喜欢里面关于“职业道德”和“审美趋势”的探讨，让我意识到成为一名优秀的化妆师，不仅要有扎实的技术，更要有良好的职业素养和敏锐的时尚嗅觉。这本书让我对化妆师这个职业有了更深刻的认识，也更明确了自己未来学习和努力的方向。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这套书真的太惊喜了！我一直对化妆设计和形象管理充满兴趣，但总觉得理论知识有点枯燥，实践起来更是手忙脚乱。这套书的排版和设计简直是太懂我们这类小白了！色彩运用得非常大胆而且很有品位，不像我以前看的一些教材，虽然内容也行，但视觉体验就差强人意。书里的图例非常丰富，而且很多都是模特实际操作的案例，那种质感和光影的处理，真的让我一下子就有了概念。特别是关于色彩搭配的部分，以前总是凭感觉，现在有了系统的讲解，比如冷暖色调的运用、不同肤色和场合的妆容建议，我感觉自己对“显白”和“高级感”的理解提升了好几个档次。而且，它不只是教你怎么画，更会告诉你为什么这么画，背后的原理是什么，这一点真的非常宝贵。感觉这本书就像一个随身的化妆指导，随时都能拿出来翻翻，查漏补缺，提升自己的化妆技巧。