普通高等教育“十一五”国家级规划教材：欧洲戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑传寅，黄蓓 著

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• 欧洲戏剧史
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• 文化艺术
• 历史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301107232

版次：1

商品编码：10594863

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：440

字数：480000

正文语种：中文

编辑推荐

欧洲戏剧历史悠久，名作如林，新潮迭起，影响巨大。《欧洲戏剧史》以深邃的目光和生动的笔触审视并描述了自古希腊至十九世纪末欧洲各国戏剧的历史。

内容简介

《欧洲戏剧史》是编者为武汉大学戏剧影视文学专业编写的教材，本教材力图既关注戏剧文学，也关注戏剧舞台，凸显“史”的特色，加强对每一时期、每一作家戏剧活动的整体把握，加强对每一时期戏剧思潮的评析，同时也注意对名家名作的评点和解读；为拓展教材的涵盖面，书中还增加了对中世纪戏剧和东欧戏剧的介绍。为便于读者查找，本教材重点介绍的作家的姓名及其汉译名一律以《简明不列颠百科全书》为准，重点分析的剧本的译名大多以笔者所据的中译本为是，少数剧本没有中译本，其译名则由笔者译出。

目录

序
绪论
一 欧洲戏剧史的粗线条勾勒
二 欧洲戏剧的几个主要特点
第一章 古希腊戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 基本面貌
三 舞台艺术
第二节 古希腊悲剧
一 概述
（一）发展轨迹
（二）社会生活蕴涵
（三）艺术特色
二 主要作家作品
（一）埃斯库罗斯的戏剧创作
（二）索福克勒斯的戏剧创作
（三）欧里庇得斯的戏剧创作
第三节 古希腊喜剧
一 概述
（一）发展轨迹
（二）社会生活蕴涵
（三）艺术特色
二 主要作家作品
（一）阿里斯托芬的戏剧创作
（二）米南德的戏剧创作

第二章 古罗马戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 发展轨迹
三 社会生活蕴涵
四 艺术特色
五 舞台艺术
第二节 主要作家作品
一 普劳图斯的戏剧创作
二 泰伦提乌斯的戏剧创作
三 塞内加的戏剧创作

第三章 中世纪的戏剧
第一节 概述
一历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三艺术特色
第二节 宗教剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作品
（一）神秘剧《第二部牧羊人剧》解读
（二）道德剧《凡人》解读
第三节 世俗戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作品《巴特兰律师》解读

第四章 文艺复兴时期的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 社会生活蕴涵
三 艺术特色
第二节 意大利戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
第三节 西班牙戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）塞万提斯的戏剧创作
（二）维加的戏剧创作
第四节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）马洛的戏剧创作
（二）莎士比亚的戏剧创作

第五章 世纪的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 主要作家作品
（一）德莱顿的戏剧创作
（二）康格里夫的戏剧创作
第三节 西班牙戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）莫利纳的戏剧创作
（二）卡尔德隆的戏剧创作
第四节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）高乃依的戏剧创作
（二）莫里哀的戏剧创作
（三）拉辛的戏剧创作

第六章 世纪的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 丹麦戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 霍尔堡的戏剧创作
第三节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）哥尔德斯密斯的戏剧创作
（二）谢里丹的戏剧创作
第四节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）伏尔泰的戏剧创作
（二）狄德罗的戏剧创作
（三）博马舍的戏剧创作
第五节 意大利戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）哥尔多尼的戏剧创作
（二）戈齐的戏剧创作
第六节 德国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）莱辛的戏剧创作
（二）歌德的戏剧创作
（三）席勒的戏剧创作
第七节 俄罗斯戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 冯维辛的戏剧创作

第七章 世纪上中叶的戏剧
第一节 概述
一 历史文化背景
二 主要形态及蕴涵
三 艺术特色
第二节 法国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）雨果的戏剧创作
（二）缪塞的戏剧创作
（三）小仲马的戏剧创作
第三节 英国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）拜伦的戏剧创作
（二）雪莱的戏剧创作
（三）罗伯逊的戏剧创作
第四节 德国戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）克莱斯特的戏剧创作
（二）毕希纳的戏剧创作
（三）黑贝尔的戏剧创作
第五节 俄罗斯戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）格里鲍耶陀夫的戏剧创作
（二）普希金的戏剧创作
（三）果戈理的戏剧创作
（四）苏霍沃一柯贝林的戏剧创作
（五）屠格涅夫的戏剧创作
（六）奥斯特洛夫斯基的戏剧创作
第六节 东欧戏剧
一 发展轨迹
二 舞台艺术
三 主要作家作品
（一）密茨凯维奇的戏剧创作
（二）狄尔的戏剧创作
（三）涅果什的戏剧创作
后记

精彩书摘

绪论
欧洲戏剧的源头一直可以上溯到公元前6世纪后期在雅典诞生的古希腊戏剧。这时，古印度的梵剧尚在“母腹”之中，中国也只有雏形的戏曲。因此，可以说，古希腊戏剧是世界上“资格”最老的戏剧样式，它至今已有两千五百多年的历史。为了便于读者观其整体，对欧洲戏剧有一个概貌性的了解，让我们先来粗略地勾勒欧洲戏剧发生发展的历史轨迹，并概括其主要特点。
一 欧洲戏剧史的粗线条勾勒
（一）公元前6世纪后期至公元前5世纪前期是欧洲戏剧的诞生期
欧洲戏剧的诞生是以古希腊悲剧和喜剧的出现为标志的。古希腊戏剧直接脱胎于酒神节举行的酒神祭祀仪式。“雏形的悲剧”于公元前534年在古希腊实力雄厚的雅典城邦出现，大约经过将近50年的发展，在雅典走向成熟。公元前487年前后，雅典开始主办喜剧竞赛会。此后，古希腊戏剧风行了一个多世纪。公元前4世纪中后期，古希腊悲剧已走向衰落，喜剧成为戏剧舞台的“主角”，公元前3世纪中叶喜剧也逐渐走向衰落。公元前120年雅典主办了最后一个“酒神大节”，古希腊戏剧也走到了尽头。
丰富的神话是古希腊戏剧的土壤，人与命运的搏击是多数悲剧的表现向度。亚理士多德的《诗学》对古希腊戏剧——特别是悲剧做了相当深刻的美学阐释。
作为源头，古希腊戏剧对后世欧洲戏剧的影响是巨大而深远的，从后世悲剧庄严雄伟的风格、走向毁灭的英雄、由顺境转向逆境的“单一结构”、以人物活动的空间划分场次的文本结构形式等艺术因子中。
……

前言/序言

欧洲戏剧史：一部跨越千年的艺术传奇 欧洲戏剧，作为世界文明的重要瑰宝，承载着人类情感的抒发、思想的碰撞与社会的反思。它不仅仅是一种表演艺术，更是一面映照时代变迁、文化演进的镜子。本书并非局限于某一部教材的内容，而是试图以一种宏大的视角，勾勒出欧洲戏剧自古至今波澜壮阔的发展脉络，探寻其独特的艺术魅力和深远的历史意义。 一、 源起与奠基：古希腊的荣光 欧洲戏剧的源头，可以追溯到古希腊城邦的公民集会和宗教祭祀活动。在公元前6世纪，戏剧作为一种独立的艺术形式开始萌芽，并迅速发展。雅典，作为当时的文化中心，孕育了喜剧和悲剧两大经典类型。 1. 悲剧的深度与哲学： 希腊悲剧以神话传说为素材，深刻探讨了命运、自由、责任、罪罚等人类永恒的主题。剧作家们通过描绘英雄人物在不可抗拒的命运面前的挣扎与陨落，引发观众对人生意义的深层思考。埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》三联剧，以其宏大的叙事和严谨的结构，奠定了西方悲剧的范式。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》则以其精巧的构思和对人物心理的深刻洞察，成为西方文学史上不朽的杰作。欧里庇得斯则以其更贴近人性的描写和对社会现实的批判，为悲剧注入了新的活力。古希腊悲剧强调“命运的不可违逆”，同时也展现了人的尊严与抗争，这种矛盾张力至今仍具有强大的感染力。 2. 喜剧的讽刺与狂欢： 喜剧则以其辛辣的讽刺和轻松的嘲弄，反映了当时的社会百态和民众生活。阿里斯托芬的喜剧，以其政治讽刺、语言的机智和对社会丑恶现象的无情鞭挞，成为古希腊喜剧的代表。他将神话人物、政治人物和普通市民的生活巧妙地融合在一起，创造出滑稽夸张的戏剧效果，为后世喜剧创作提供了丰富的灵感。希腊喜剧不仅带来了欢笑，更重要的是，它以一种特殊的方式，促使公民反思社会问题，表达对政治的不满，起到了重要的社会教化作用。 3. 戏剧的仪式与社会功能： 古希腊戏剧并非仅仅是娱乐，它更是一种重要的宗教祭祀活动，与酒神狄俄尼索斯的节日紧密相连。戏剧的表演场地——露天剧场，本身就具有神圣的意义。观众不仅是旁观者，更是参与者，戏剧在城邦的政治、宗教和文化生活中扮演着不可或缺的角色，是公民集体情感的抒发和精神寄托的场所。 二、 转型与承续：罗马与中世纪的沉寂与复苏 罗马帝国时期，戏剧艺术在继承希腊传统的基础上，展现出新的特点。罗马的戏剧更侧重于娱乐性和观赏性，喜剧尤为盛行。普劳图斯和泰伦提乌斯的喜剧，借鉴了希腊喜剧的模式，但融入了罗马的社会习俗和生活元素，对后世欧洲喜剧的发展产生了深远影响。然而，随着罗马帝国的衰落和基督教的兴起，纯粹的世俗戏剧逐渐走向衰微。 1. 中世纪的宗教戏剧： 在漫长的中世纪，戏剧艺术的生命力主要体现在宗教领域。教堂成为了新的舞台，通过“宗教剧”的形式，向不识字的民众传播圣经故事和基督教教义。这些戏剧包括“神秘剧”（Mystery Plays）、“奇迹剧”（Miracle Plays）和“道德剧”（Morality Plays）。 神秘剧： 主要以圣经故事为题材，讲述从创世纪到末日审判的宏大叙事。 奇迹剧： 以圣徒的生平事迹和显灵为主题，歌颂信仰的力量。 道德剧： 则是通过寓言式的人物（如“人”、“死”、“罪恶”、“美德”）之间的冲突，来阐释基督教的道德伦理观念，劝人向善。 这些宗教剧虽然形式相对简单，但在一定程度上保存了戏剧艺术的火种，并为后来的复兴奠定了基础。 三、 文艺复兴的辉煌：人性的觉醒与戏剧的革新 15世纪至16世纪，欧洲迎来了文艺复兴的曙光。这场思想解放运动极大地推动了戏剧艺术的革新。人们重新发现了古希腊罗马的文学艺术，并从中汲取养分，开始以人为本的创作。 1. 意大利的戏剧探索： 意大利作为文艺复兴的发源地，在戏剧领域也涌现出诸多创新。莎士比亚的戏剧，尤其是他的悲剧，深刻描绘了人性的复杂与矛盾，探讨了权力、爱情、复仇、死亡等主题。 悲剧的巅峰： 《哈姆雷特》对生命意义的追问，《奥赛罗》对嫉妒的毁灭性力量，《麦克白》对野心的无情吞噬，《李尔王》对亲情背叛的撕心裂肺，无不展现了莎士比亚对人类内心世界的深刻洞察。 喜剧的妙趣： 他的喜剧，如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》，则以其浪漫的情节、智慧的对话和鲜活的人物，展现了生活的乐趣和人性的美好。 历史剧的宏伟： 莎士比亚还创作了许多历史剧，如《理查三世》、《亨利五世》，通过对历史事件的艺术加工，反思政治得失，展现了历史的宏大叙事。 2. 法国古典主义的理性与规范： 在法国，古典主义戏剧在17世纪达到顶峰。这一时期的戏剧强调理性、秩序和高雅的风格，严格遵循“三一律”（时间、地点、情节统一）。 高乃依与“崇高”： 皮埃尔·高乃依以其英雄主义的悲剧，如《熙德》，歌颂了责任、荣誉和道德的至高无上，展现了人物内心的伟大冲突。 拉辛与“激情”： 让·拉辛的悲剧，如《费德尔》、《安德洛玛克》，则以其对人物内心激情和情感的细腻刻画著称，展现了爱情、嫉妒、仇恨等强烈情感的摧毁力量。 莫里哀与“讽刺”： 莫里哀是法国古典主义喜剧的集大成者，他的作品如《伪君子》、《吝啬鬼》、《无病呻吟》，以辛辣的讽刺和幽默的笔触，揭露了社会上的虚伪、贪婪、愚蠢等种种弊病，具有深刻的社会批判意义。 四、 变革与实验：从浪漫主义到现代戏剧 19世纪，欧洲戏剧进入了一个新的变革时期。浪漫主义的兴起，打破了古典主义的束缚，强调情感、自由和个人主义。 1. 浪漫主义的激情与反叛： 维克多·雨果等人的作品，以其对自然的热爱、对个性的张扬和对社会不公的批判，展现了浪漫主义戏剧的独特魅力。他们打破了戏剧的传统格式，注重情感的自由流淌和想象力的驰骋。 2. 现实主义的镜鉴与批判： 19世纪后期，现实主义戏剧兴起，旨在真实地反映社会生活，揭示社会矛盾。亨利·易卜生的戏剧，如《玩偶之家》、《群鬼》，以其对中产阶级家庭生活和女性地位的深刻揭露，引发了巨大的社会反响。奥古斯特·斯特林堡则以其对心理的细致刻画和对人际关系的尖锐描写，走向了更深层次的现实主义。 3. 象征主义与表现主义的探索： 20世纪初，为了超越现实主义的局限，象征主义和表现主义戏剧应运而生。 象征主义： 剧作家们试图通过意象、隐喻和象征来表达更深层次的意义和情感，如莫里斯·梅特林克的《青鸟》。 表现主义： 强调主观情感的表达，将内心的体验外化为戏剧的冲突和形式，如格奥尔格·凯泽、恩斯特·托勒等人的作品。 五、 多元与融合：20世纪至今的欧洲戏剧 20世纪至今，欧洲戏剧呈现出前所未有的多元化和融合性。两次世界大战对欧洲社会产生了深远影响，也深刻地反映在戏剧创作中。 1. 荒诞派戏剧的困惑与反思： 战后的欧洲，特别是20世纪中后期，荒诞派戏剧成为一股重要的力量。塞缪尔·贝克特的《等待戈多》、欧仁·尤内斯科的《秃发歌女》等作品，以其非线性叙事、荒诞的情节和缺乏交流的人物，深刻地反映了现代人在充满不确定性和意义缺失的世界中的生存困境和精神危机。 2. epic theatre 与 Bertolt Brecht： 德国剧作家贝尔托·布莱希特创造了“史诗剧”的概念，旨在通过“陌生化”的效果，让观众保持理性的判断，而不是沉浸在情感之中。他的戏剧如《四川好人》、《伽利略传》，通过揭示社会机制和权力运作，引发观众对社会现实的思考和改造的决心。 3. 语言的革命与形式的探索： 20世纪末至今，欧洲戏剧在语言、形式和主题上不断进行探索。从后现代主义的解构与重组，到对身份认同、全球化、科技发展等新议题的关注，欧洲戏剧始终保持着旺盛的生命力和批判精神。各种戏剧流派、表演风格和技术手段层出不穷，相互影响，共同构成了当代欧洲戏剧丰富而充满活力的图景。 结语： 欧洲戏剧史是一部关于人类探索、关于情感表达、关于思想解放的宏大史诗。从古希腊的智慧与哲思，到中世纪的信仰与传承，再到文艺复兴的人性光辉，以及近现代的变革与反思，每一个时代都留下了其独特的戏剧印记。这部跨越千年的艺术传奇，至今仍在不断发展演变，继续以其无穷的魅力，触动着我们的心灵，启迪着我们的思想，也呼唤着我们对自身与世界的深刻认知。理解欧洲戏剧史，不仅是对一种艺术形式的了解，更是对西方文化精髓和人类文明发展脉络的一次深入探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《欧洲戏剧史》给我的感觉非常像在聆听一位资深戏剧导演在讲述他多年的舞台经验和对戏剧历史的深刻洞察。它的语言风格并非那种枯燥的学术论文，而是充满了一种对艺术的热情和对文本的敬畏。作者在梳理各个时期戏剧发展脉络的同时，并没有忽略那些被历史洪流冲刷掉的“非主流”声音，比如早期的一些民间戏剧形式，以及一些被边缘化的剧作家作品。这种包容性和多维度审视的态度，让整本书的视野显得格外开阔。我特别欣赏作者在分析具体剧作时，能够从文本、表演、舞台呈现等多个角度进行解读，仿佛能将读者带回到那个真实的剧场空间，亲身体验当时的艺术魅力。书中对一些关键性戏剧变革的剖析，例如从亚里士多德的诗学到现代主义的颠覆，都解读得鞭辟入里，让我对戏剧艺术的演变有了更清晰的认识。当然，作为一本“十一五”国家级规划教材，它在学术严谨性上自然不必多言，引用丰富的史料和理论支撑，让每一个论点都有据可循。总的来说，这是一本能够激发读者思考、拓展视野、甚至重新认识戏剧艺术的书籍，非常适合那些对戏剧有着浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我期待的是一份详实的历史梳理，而它带给我的远不止于此。它更像是一幅宏大的欧洲戏剧画卷，从古老的剧场回响，到现代舞台的实验，每一笔都充满了历史的厚重感和艺术的生命力。作者在叙述时，巧妙地将不同时期戏剧的社会背景、哲学思潮、以及重要的戏剧家和作品融为一体，使得我们能够更深刻地理解戏剧是如何在特定的历史土壤中孕育和发展的。我尤其惊叹于作者对不同时期戏剧美学特征的精准把握，无论是古希腊的和谐与秩序，还是浪漫主义的激情与反叛，都得到了淋漓尽致的阐释。这本书不仅仅是在介绍“是什么”，更是在探讨“为什么”。它鼓励读者去思考戏剧的本质，去探索戏剧与观众之间的互动关系，以及戏剧在社会发展中的独特功能。我从中学习到了许多分析戏剧作品的视角，这对我今后观赏和理解戏剧大有裨益。书中的插图和版式设计也相当用心，让阅读过程既有知识的充实感，又不失视觉的享受。这是一本真正能够滋养心灵、提升艺术品味的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在进行一场跨越时空的戏剧朝圣。作者以一种极其冷静而又饱含深情的笔触，带领我们一步步走进欧洲戏剧的殿堂。它并非简单地讲述戏剧史的演变，而是更侧重于揭示戏剧作为一种艺术形式，如何在不同的历史时期，承载和反映着人类的精神世界。我印象最深刻的是，作者在探讨不同戏剧流派的起源时，总是能追溯到更深层次的文化根源，比如对宗教、哲学、社会变革的细致分析，让戏剧的发展不再是孤立的事件，而是与整个欧洲文明进程紧密相连。书中对于一些经典剧作的解读，也并非止于故事梗概，而是深入到人物的内心世界，探讨其动机、冲突以及对时代的回应。这种深入的剖析，让那些熟悉的剧作焕发出了新的生命力。而且，作者在处理大量史料和理论时，并没有让它们显得僵硬死板，而是通过流畅的语言和生动的案例，让读者能够轻松地理解和吸收。这让我觉得，即便是没有深厚戏剧功底的读者，也能在这本书中找到乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一部将学术严谨性与艺术感染力完美结合的著作。作为一本规划教材，它在知识体系的构建上无可挑剔，从古至今，脉络清晰，体系完整。然而，它最吸引我的地方在于，作者并没有将戏剧史仅仅作为一种知识的堆砌，而是赋予了它鲜活的生命。在讲述每一个时期、每一个流派时，作者总能抓住其核心的精神气质，并用引人入胜的语言呈现出来。我尤其喜欢作者对戏剧“现场感”的营造，他会通过对当时演出条件、观众反应、甚至舞台设计等细节的描述，让读者仿佛身临其境，感受到不同时代戏剧演出的独特魅力。书中对一些代表性剧作的分析，也相当独到，例如，他会从观众的视角去解读剧本的张力，从导演的角度去思考舞台呈现的可能性，这使得本书不仅仅是一本历史书，更是一本关于如何欣赏和理解戏剧的指南。对于我这样希望系统学习戏剧史，又渴望从中获得艺术启发的读者来说，这本书无疑是绝佳的选择。它让我看到了戏剧背后那股生生不息的力量，也激发了我对戏剧更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读中最具启发性的一本。作为一名戏剧爱好者，我一直对西方戏剧的源头和发展脉络充满好奇，而这本书正好满足了我这一需求。它并非简单地罗列各个时期的戏剧流派和代表人物，而是深入剖析了历史、社会、文化背景对欧洲戏剧产生的深刻影响。从古希腊的悲剧与喜剧，到中世纪的宗教剧，再到文艺复兴时期莎士比亚的辉煌，以及直到现代戏剧的多元探索，作者都以一种史诗般的叙事手法，将这些看似零散的戏剧碎片串联成一条清晰而富有逻辑的线索。我尤其喜欢作者对戏剧理论和表演实践的探讨，它不仅仅是学术性的梳理，更包含了作者对戏剧艺术本身生命力的理解和推崇。书中的案例分析也非常详实，例如对古希腊悲剧的结构分析，对莎士比亚戏剧中人物塑造的解读，以及对表现主义戏剧的独特见解，都让我对这些经典作品有了更深层次的认识。读这本书的过程，就像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越欧洲数千年的戏剧长河，感受不同时代、不同文化背景下，人类情感与思想的碰撞和升华。它不仅是一本教材，更是一部关于戏剧艺术的百科全书，一本值得反复品读的艺术之作。

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