廣東漢劇音樂研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丘煌 著，康保成，劉曉明 編

圖書標籤:

• 廣東漢劇
• 漢劇音樂
• 地方戲麯
• 粵劇
• 音樂學
• 戲麯音樂
• 廣東文化
• 傳統音樂
• 藝術研究
• 民俗音樂

齣版社： 中山大學齣版社

ISBN：9787306038142

版次：1

商品編碼：10606803

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-03-01

用紙：膠版紙

頁數：462

內容簡介

　　《廣東漢劇音樂研究》是“嶺南瀕危劇種研究叢書”中的一種，對廣東漢劇音樂的本體進行瞭全麵研究。主要涉及廣東漢劇麯詞聲韻和結構、廣東漢劇西皮類唱腔結構、廣東漢劇二黃類唱腔結構、廣東漢劇皮黃各闆式弦頭鑼鼓弦引及各落音過門等漢劇音樂知識。《廣東漢劇音樂研究》將廣東漢劇唱腔的各類麯譜作瞭全麵收集整理，具有很高的文獻價值和實際演齣利齣價值。《廣東漢劇音樂研究》作者丘煌從事漢劇整理研究近半個世紀，可以說是廣東漢劇研究的活字典。

目錄

為什麼要研究瀕危劇種？（代序）
緒論：廣東漢劇源流與沿革
第一章 廣東漢劇唱腔、音樂簡介
一、唱腔方麵
二、音樂方麵
第二章 廣東漢劇麯詞聲韻和結構
第一節 聲調和韻轍
一、聲調
二、麯詞分平仄
三、麯詞音韻
四、押韻
第二節 麯詞結構
一、麯詞上、下句分法
二、麯詞句頓結構
三、寫麯詞須注意的問題
第三章 廣東漢劇西皮類唱腔結構
一、西皮類唱腔結構概論
二、西皮慢闆（又稱“頭闆”）
三、西皮原闆
四、西皮二六
五、西皮馬龍頭和退闆
六、西皮二闆
七、西皮三闆
八、西皮散闆
九、西皮倒闆
十、西皮滾闆
十一、西皮哭科
十二、西皮哭闆
十三、西皮疊闆（即疊句）和襯句
十四、反西皮闆式
十五、西皮五字句、六字句麯例
十六、西皮慢闆、原闆各種落音過門
第四章 廣東漢劇二黃類唱腔結構
第一節 二黃類唱腔結構
第二節 二黃聲腔各闆式結構
一、二黃慢闆結構及快三眼闆式
二、二黃原闆結構
三、二黃二六闆式結構
四、二黃二闆結構
五、二黃三闆結構
六、二黃快闆結構
七、二黃倒闆結構
八、二黃迴龍闆式結構
九、二黃滾闆（又稱“哭闆”）結構
十、二黃哭科闆式
十一、反二黃闆式結構
第三節 廣東漢劇皮黃以外的聲腔
第五章 廣東漢劇皮黃聲腔弦頭鑼鼓與弦引及各闆式落音過門
第一節 西皮聲腔弦頭鑼鼓與弦引及各闆式落音過門
一、西皮聲腔各闆式弦頭鑼鼓及弦引
二、西皮各闆式落音過門
第二節 二黃聲腔弦頭鑼鼓與弦引及各闆式落音過門
一、二黃各闆式弦頭鑼鼓及弦引
二、二黃各闆式落音過門
第六章 廣東漢劇常用鑼鼓經
一、鑼鼓經字音
二、鑼鼓經譜例
第七章 廣東漢劇各行當皮黃闆式麯例
第一節 西皮各闆式麯例
一、老生
二、旦行
三、小生
四、醜行
五、婆行
六、烏淨
七、紅淨
第二節 二黃各闆式麯例
一、老生
二、小生
三、旦行
四、醜行
五、婆行
六、烏淨
七、紅淨
第八章 廣東漢劇經典唱腔集錦
一、小生唱腔選段
二、旦行唱腔選段
三、醜行唱腔選段
四、老生唱腔選段
五、老旦唱腔選段
六、烏淨唱腔選段
七、紅淨唱腔選段
第九章 廣東漢劇常用漢樂麯目
一、頭弦主鏇律譜
二、提鬍主鏇律譜
三、古箏主鏇律譜
四、嗩呐主鏇律譜
附錄一 廣東漢劇不是源於徽劇而是源於湖北漢劇
一、廣東漢劇不是源於徽劇
二、廣東漢劇源於湖北漢劇
附錄二 廣東漢樂不是源於潮州漢劇中的器樂麯牌而是源於“中州古樂”
後記

精彩書摘

　　第二節 麯詞結構
　　戲麯的唱腔是通過演員或音樂工作者把麯詞譜以麯調而成的，所以麯詞的結構形式往往決定著麯調的句段結構，麯詞的思想內容決定著麯調的鏇律和節奏。例如排一齣新戲，一定先有劇本，然後再根據麯詞的思想內容設計齣相適應的音樂唱腔，所以我們認為無論是劇作者、演員、音樂人員都必須懂得麯詞的結構規律。對戲麯演員來說，麯詞就是他所要錶達的思想內容，通過自己的演唱和音樂伴奏，把思想內容輸送給觀眾。對於劇作者來說，更應該精通麯詞的結構形式，因漢劇是闆腔體劇種，如果劇作者不精通漢劇麯詞的結構規律，所寫齣來的麯詞就無法演唱。因此，研究麯詞結構是研究唱腔的首要部分。
　　一、麯詞上、下旬分法
　　廣東漢劇麯詞結構形式都是由上、下句對偶形式組成，以上、下旬閤成一個唱段，如：“頭上青絲盤龍髻櫻桃小口一點紅”。有上句就一定要有下旬，上、下句可以循環使用，構成二、四、六、八、十的偶數，絕不允許有上句而無下句。一開始就用下旬也不行。如一個劇的開始，開頭一句麯就必定是上句。如果唱完上句之後，間隔有道白或動作的話，再唱時就必須接唱下旬。往往有這種情況，當這個人物唱完上句由另一個人物接唱，那麼他就應該接唱下旬。有時第一場是上句結束的，而換瞭第二場就必須由下句開始接唱。如《鳳儀亭》一劇，呂布唱完上句後下場，到瞭第二場，李儒齣場就要以下旬起接唱。因此說，所有的皮黃唱腔劇目都一樣，到劇終結束時就一定以下句麯收尾。
　　但有一個特殊情況，當唱完上句之後，“掃頭”鑼鼓接替下句。這種情況不能視作單句，隻不過是在排演的過程中，為瞭劇情的需要，或錶演的需要，纔刪去下旬，而由掃頭鑼鼓代替而已。
　　如《林昭德》一劇，林玨趕法場時唱完“見小姐，跪大街，信誓旦旦，我老漢，纔明白（她）父女各心，叫聲小姐一同走”的上句之後，以“掃頭”鑼鼓：代替下旬。所以一般內行的麯詞作者是不會把麯詞寫成單數的，除非為瞭劇情十分特殊的需要，纔用單句的形式，但在單句的後麵必須注明用“掃頭”鑼鼓。如果有上句，而無下旬，又不注明用掃頭鑼鼓，那是絕對不行的。因此說，以“掃頭”鑼鼓接替下旬是一種特定的上、下旬對偶形式。
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前言/序言

瓊州遺韻：清代瓊劇音樂的流變與傳承 作者： 張誌遠 齣版社： 嶺南文化研究會 齣版時間： 2023年11月 --- 內容簡介 本書深入探討瞭清代（1644-1912年）在海南島及其周邊地區興盛發展的瓊劇音樂的本體、曆史脈絡及其社會文化意涵。不同於傳統戲麯研究中對劇本或錶演程式的側重，本書將研究核心聚焦於瓊劇在清代特定曆史階段，其音樂結構、唱腔體係、伴奏樂器以及麯調的演化軌跡，力求構建一個全麵而精微的音樂史圖景。 清代的瓊劇，是地域文化與中原戲麯藝術相互碰撞、融閤的産物。在海南特殊的地理環境和多元的民族文化背景下，瓊劇音樂不僅吸收瞭閩南戲麯、粵劇乃至中州古樂的元素，更內化瞭瓊州本地的民間歌謠、勞動號子和祭祀音樂，形成瞭其獨有的音樂風貌。 第一部分：地域生態與音樂源流的交織 本書首先考察瞭清代瓊州社會的經濟結構、人口流動與文化信仰，這些外部因素如何形塑瞭瓊劇音樂的生命力。海南島在清代是重要的貿易口岸，也是漢族移民與黎族、苗族等本土族群交流的前沿地帶。這種多元性直接反映在音樂的“肌理”上。 我們詳細梳理瞭瓊劇音樂的“外來基因”。通過對現存早期文獻（如地方誌、遊記）中關於戲麯記載的細緻解讀，推斷齣明末清初中原戲麯（如弋陽腔、昆腔殘餘影響）在瓊州島的傳播路徑。特彆關注瞭閩南文化對早期瓊劇的滲透，指齣部分闆式和聲腔與薌劇、歌仔戲等存在的曆史對應關係。 然而，瓊劇的獨特之處在於其對本土音樂元素的“在地化”改造。作者從人類音樂學視角齣發，分析瞭瓊劇音樂中那些明顯區彆於中原主流劇種的音階、節奏模式以及鏇律進行方式。這部分內容通過對采集到的早期民間麯譜（雖然數量稀少，但具有極高史料價值）的音高、音程關係進行分析，揭示瞭其可能源於當地的“五聲調式”的變異和創新。 第二部分：清代瓊劇唱腔體係的構建與定型 本書的核心部分是對清代瓊劇“聲腔”的係統性梳理。瓊劇的聲腔體係並非一成不變，而是在清代中後期，隨著職業班社的成熟和觀眾群體的擴大，逐漸趨於規範化和程式化。 我們引入瞭“闆式結構分析法”，將清代流傳下來的（或通過口傳心授保存下來的）主要闆式，如“正闆”、“流水闆”、“二闆”等，進行細緻的麯式劃分。研究發現，清代瓊劇的唱腔在“腔韻”（發聲技巧和韻母處理）上，體現齣明顯的“重口音、輕腔調”的特點，這被認為是為適應戶外和集市演齣環境而采取的實用性選擇。 更重要的是，本書首次對清代成熟的“伴奏樂器群”的配置進行瞭曆史還原。瓊劇伴奏在清代已形成以“文場”（絲竹樂器）為主導，以“武場”（打擊樂器）為骨乾的格局。我們重點分析瞭如椰鬍（或稱瓊鬍）、月琴在瓊劇音樂中的特定功能。椰鬍被認為是瓊劇最具標識性的樂器，其音色與拉奏技法在清代如何被固定下來，以模擬人聲的悲歡離閤，構成瞭瓊劇音樂的“主鏇律”。通過對比同時期粵劇和潮劇的樂器配置，凸顯瞭瓊劇在保持傳統根基的同時，對本土化樂器的依賴和創新。 第三部分：音樂的社會功能與舞颱實踐 清代的瓊劇是社會生活的重要組成部分，其音樂承載著超越娛樂的意義。本章探討瞭瓊劇音樂在不同社會場景下的應用。 1. 廟會與慶典： 研究瞭瓊劇在祭祀神靈、慶祝豐收等公共儀式中扮演的角色。此時的音樂往往節奏鮮明，音調高亢，重在渲染氣氛和錶達集體的情感共鳴，與後來的室內、雅化演齣形成鮮明對比。 2. 班社與商業化： 考察瞭清代職業戲班的運作模式如何影響音樂的創作和傳承。為迎閤不同階層觀眾的需求，戲班必須在音樂上進行“實用性改編”，比如如何快速編排新戲、如何將復雜的闆式簡化以適應初級演員的演唱。這導緻瞭清代後期瓊劇音樂在“炫技”與“通俗”之間的微妙平衡。 3. 樂譜與口傳心授的斷層： 本書對清代瓊劇音樂“無定譜”的傳承方式進行瞭深入剖析。音樂主要依靠師徒間的“口傳心授”和“耳濡目染”來維持。這種方式在保證瞭音樂活力的同時，也造成瞭大量早期音樂細節的失傳。本書試圖通過對現有民間藝人記憶中殘存的“老腔老調”的記錄和比對，對清代末期至民國初期的音樂麵貌做齣一個盡可能詳盡的“重建性描述”。 結論： 《瓊州遺韻》旨在填補清代海南地方戲麯音樂研究的空白。它不僅是一部音樂史著作，更是一部關於文化適應、音樂創造與地域身份構建的社會史考察。通過對瓊劇音樂的深入剖析，我們得以窺見清代社會邊疆地區文化生命力的獨特展現，理解地域藝術如何在曆史的長河中，堅持自我，又不失融閤的智慧。本書為戲麯音樂史、區域文化研究及民族音樂學領域的研究者提供瞭紮實的史料和創新的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

從文化人類學的角度來看，這本書給我帶來瞭極大的啓發。它不僅僅在研究音樂，更是在研究“人”與“聲”的關係。作者非常注重“身體性”在音樂實踐中的作用，詳細描繪瞭特定聲樂技巧對演員身體負荷的影響，以及這些身體經驗是如何代代相傳，形成一種非語言的知識體係的。書中對“口傳心授”模式的深入探討，讓我明白瞭為什麼有些精妙的藝術處理，即便記錄在案，也很難被外人精準復現——那份神韻和氣息的把握，是深深植根於特定的生活方式和身體記憶中的。這本書讓我意識到，研究地方戲麯，就必須深入到那個社群的日常生活肌理之中去理解，音樂是生活在其中而不是懸浮於其上的。這使得整部作品充滿瞭鮮活的生命力，而非冰冷的符號堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這是一部結構嚴謹、考證紮實的力作。我最欣賞它在材料搜集方麵的細緻入微，簡直達到瞭“地毯式”的程度。從散落在不同省份劇團檔案中的手抄劇本殘頁，到對健在老藝人的深度口述訪談，再到對早期齣版的戲麯唱片進行聲譜學層麵的初步分析，作者似乎將所有能找到的一手資料都納入瞭囊中。這些資料的交叉驗證，使得書中提齣的每一個論點都顯得擲地有聲，尤其是在辨析某個特定聲腔的“正宗”淵源時，那種旁徵博引、層層遞進的論證邏輯，令人信服。我曾嘗試在一些相關的專業數據庫中查找類似的係統性研究，但鮮有能企及此書的廣度和深度。對於那些希望從田野調查和文獻考證角度深入瞭解地方戲麯發展脈絡的研究者來說，這本書無疑提供瞭一個極高的標杆和豐富的參考藍本。它不僅僅是關於“唱什麼”，更關鍵的是關於“如何發現和記錄那些快要消失的聲音”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量實在太棒瞭，這對於一本學術性較強的著作來說，是非常難得的體驗。我特彆提到的是書中那些精心挑選和布置的插圖與樂譜片段。那些泛黃的老照片，記錄瞭不同時代舞颱的布景、演員的扮相和獨特的樂器配置，它們與文字內容形成瞭完美的互文關係。更不用說那些細緻入微的唱腔結構圖解，將原本聽起來可能有些抽象的鏇律走嚮，用直觀的圖形符號清晰地展示瞭齣來。我過去在閱讀純文字的音樂分析時常常感到吃力，但這本書通過視覺輔助，極大地降低瞭理解門檻。我甚至將書中關於“起腔”與“收腔”的對比圖，打印齣來貼在瞭我的書桌前，以便時常對照聆聽錄音。這種對閱讀體驗的重視，無疑是作者和齣版社對讀者群體最大的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角相當獨特且富有批判性。它並沒有一味地美化傳統，而是大膽地觸及瞭一些敏感的話題，比如在特定曆史時期，地方戲麯藝術是如何在政治壓力和市場需求之間進行艱難的平衡與妥協的。書中對“現代化”進程中，某些具有地方特色的音樂元素是如何被簡化、甚至是被“去地方化”的討論，發人深省。作者沒有簡單地歸咎於外部環境，而是深入剖析瞭戲麯內部在麵對新媒介（如電影和廣播）衝擊時，自我革新的睏境與努力。這種不迴避矛盾、直麵曆史復雜性的態度，使得整部作品的學術品格得以升華。讀到關於某個流派如何在特定城市紮根又如何衰落的章節時，我感到瞭強烈的時代唏噓，仿佛看到瞭藝術生命力的脆弱與韌性並存的辯證關係。它鼓勵讀者跳齣“懷舊”的濾鏡，以更客觀、更動態的眼光去看待文化傳承。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料！我原本以為它會是一本很枯燥的學術著作，裏麵充斥著晦澀難懂的理論和密密麻麻的腳注。但讀下來纔發現，作者的文筆極其流暢，將一個相對小眾的藝術形式講述得引人入勝。他沒有僅僅停留在對音樂理論的剖析上，而是非常巧妙地將曆史背景、社會變遷，乃至梨園行的行規都融入瞭敘事之中。比如，書中對某個特定腔調在不同時期被改良或融閤的過程，描寫得細緻入微，簡直就像是聽一位老藝術傢在娓娓道來。特彆是關於那個時期演員如何適應劇本題材的變化，從而在唱腔上做齣微妙調整的分析，讓我對戲麯藝術的生命力和適應性有瞭全新的認識。閱讀體驗非常愉悅，即便是對戲麯不太瞭解的讀者，也能輕鬆進入這個充滿魅力的世界。我特彆欣賞作者在描述那些失傳或瀕危的麯牌時所流露齣的那種深沉的敬意與深深的惋惜，讓人讀後久久不能平靜，仿佛真的錯過瞭那個黃金時代。這種對文化遺産保護的深切關懷，讓這本書的價值遠超齣瞭單純的學術研究範疇。