民國麯藝史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔡源莉 著，王文章 編

圖書標籤:

• 麯藝史
• 民國
• 文化史
• 藝術史
• 錶演藝術
• 曆史
• 中國文化
• 傳統藝術
• 娛樂
• 社會生活

齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569907926

版次：1

商品編碼：11910579

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術研究院學術文庫

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：182

字數：190000

正文語種：中文

內容簡介

　　《民國麯藝史》一書共收錄文章35篇，是作者蔡源莉從其24年研究中國麯藝工作中積纍起來的，大部分是對該時期繁榮的城市麯藝活動的記述，以具代錶性的內容——藝人、藝術、作品，及各類麯藝品種的不同發展方嚮的記述，描繪瞭該時期麯藝的興旺與發展。全書共分八個章節，分彆講述彈詞與評話、鼓書與評書、相聲的發展與傳播、各地麯種的進一步發展、麯藝的戰鬥傳統、少數民族麯藝的生存狀態、新文化運動對麯藝藝術發展的影響等。

目錄

自序
概述
第一章 彈詞與評話
第二章 鼓書與評書
第三章 相聲的發展與傳播
第四章 各地麯種的進一步發展
第五章 麯藝的戰鬥傳統
第六章 少數民族麯藝的生存狀態
第七章 新文化運動對麯藝藝術發展的影響
附錄
20世紀的鼓詞研究
20世紀的彈詞研究
方言是構成地方麯種個性的基石——關於非物質文化遺産（麯藝類）傳承中方言保護的問題
麯藝音樂的腔詞關係與敘事性特徵的美學錶現
論麯種的音樂分類

華夏梨園風雲錄：清末民初戲麯改良與流變研究 一、本書概述 本書旨在深入剖析清末民初（約1890年至1937年）這一中國社會劇烈動蕩與文化轉型時期，傳統戲麯藝術所經曆的深刻變革、內部衝突及其對外來文化影響的吸收與抗爭。它並非一部籠統的戲麯史敘述，而是聚焦於特定曆史語境下，以“改良”思潮為核心驅動力，對京劇、昆麯、梆子等主要劇種的劇目結構、錶演程式、行當劃分乃至社會地位所進行的全景式掃描與細緻入微的考察。本書力求通過梳理眾多戲班、伶人、劇作傢、評論傢及教育機構的實踐與言論，還原彼時戲麯界“齣新”與“守舊”之間的復雜張力，勾勒齣中國近代都市文化景觀中，戲園子如何成為承載民族精神、政治訴求與市民娛樂的多元場域。 二、核心議題與結構安排 全書共分六個主要部分，層層遞進，構建起一個關於近代戲麯重塑的曆史圖譜： 第一部分：末世之聲——晚清戲麯的結構性危機與改良的萌芽（約1890-1911年） 本章首先考察瞭晚清社會結構對傳統戲麯（尤其是地方戲班）生態造成的衝擊。在城市商業化加速的背景下，戲班的經濟模式、觀眾構成以及對傳統“戲本”的依賴性均受到質疑。重點分析瞭以“新編戲”為標誌的早期改良嘗試，如針對時政的諷喻劇、強調道德教化的劇目（如“勸世劇”）的齣現，以及伶人社會地位提升的初步努力。本部分還將細緻對比上海、天津、北京三地在戲麯改良方麵的地域特色和側重點，例如上海受西方文藝思潮影響的先鋒性與北京官辦戲麯機構的保守性。 第二部分：梨園的“西學”：新劇運動的興起與對傳統程式的衝擊（約1912-1919年） 辛亥革命後的“新劇”浪潮是本書的重點之一。本章不再僅僅關注“話劇”的誕生，而是著重考察傳統戲麯如何主動或被動地吸納“新劇”的元素。具體研究瞭： 1. “文明戲”的興衰： 考察瞭其如何利用現代舞颱技術（燈光、布景、音響）重塑舞颱空間，以及在劇本內容上如何藉鑒小說、電影的敘事手法。 2. 武生與醜角的現代化： 分析瞭程硯鞦、荀慧生等“四小名伶”對旦角錶演的性彆氣質重塑，以及傳統武功在融入雜技和體育元素後的變化。 3. “科班教育”的現代化嘗試： 考察瞭以“中華戲麯學校”為代錶的教育機構試圖將戲麯訓練規範化、科學化的努力，以及這種努力在傳統師徒製麵前遭遇的阻力。 第三部分：聲腔與劇目的重構：京劇的“四大流派”與劇本的“寫意”轉嚮 本部分聚焦於京劇在民國初年的成熟與分化。重點分析瞭“四大名旦”的風格是如何在繼承梅蘭芳“集大成”的基礎上，進一步將個人審美推嚮極緻，形成瞭各自獨特的“做派”和“唱法”。同時，深入探討瞭劇本創作的“寫意”趨勢： 劇本的“文學化”： 考察瞭劇作傢如何開始強調劇本的獨立文學價值，而非僅僅作為“上颱本子”。分析瞭“海派”劇作傢（如張識）與“京派”劇作傢在改編傳統劇目時，對人物心理刻畫深度的追求。 “時裝戲”的探索： 分析瞭將背景設定在現代都市，演員穿著西式服裝演唱傳統腔調的“時裝戲”在市場上的短暫流行及其文化意義。 第四部分：地方戲的復蘇與“國劇運動”的建構（約1920-1937年） 隨著京劇的鼎盛，其他地方戲如昆麯、越劇、滬劇等也在民國時期尋求自身的生存空間和發展路徑。 1. 昆麯的“搶救”與精英化： 考察瞭以王國維、羅癭鳴為代錶的文人階層對昆麯“典雅”特性的維護，以及在都市中嘗試恢復其“雅部”地位的努力，分析瞭這種精英化嘗試與大眾市場的疏離。 2. “國劇運動”的興起： 探討瞭國民政府和文化精英階層為確立“國劇”標準，以對抗西方文化入侵而發起的運動。分析瞭這一運動如何對地方戲的“粗俗化”傾嚮進行批判，並試圖通過官方力量對戲麯的題材、唱詞進行“淨化”與統一規範的嘗試。 3. 女性觀眾群體的擴大： 考察瞭隨著城市女性受教育程度的提高，戲園子不再是純粹的男性娛樂場所，女性觀眾對“纔子佳人戲”和“倫理劇”的需求如何反過來影響瞭劇目的創作方嚮。 第五部分：舞颱背後的世界：伶人的社會、經濟與政治生態 本章從社會學角度審視民初戲麯界的人事結構。 伶人的“半專業化”： 分析瞭戲班的經營模式從傳統的“科班”嚮更具市場競爭意識的“經理人”製度的過渡，以及伶人作為手藝人與作為明星之間的身份矛盾。 戲園子的空間政治： 考察瞭戲園子內部的等級劃分（包廂、散座、樓座）如何映射瞭民國初年的社會階層差異，以及戲園子在公共衛生、消防安全等方麵受到的政府監管。 政治與藝術的交織： 記錄瞭著名伶人與軍閥、政客之間的交往，以及戲麯如何被用作政治宣傳和外交的工具。 第六部分：流變的終點：抗戰前夕的戲麯圖景 總結民國上半葉戲麯藝術的成就與遺留問題，特彆是日本侵華威脅加劇後，戲麯界在題材上對“救亡圖存”主題的集中反映，以及知識分子對戲麯未來方嚮的深刻反思。本書的結論部分將探討，民初的改良嘗試最終是如何在市場競爭、政治乾預和藝術自身規律的交互作用下，最終奠定瞭當代中國戲麯版圖的基本格局。 三、研究方法與特色 本書的研究方法立足於紮實的史料考證，大量引用瞭當時報刊雜誌（如《良友》、《萬國影事》、《申報》的戲麯評論欄目）、戲班的廣告宣傳、舞颱照片以及早期戲麯理論傢的手稿。其特色在於： 1. 打破“京劇中心論”： 平衡考察瞭京劇、昆麯、梆子、申劇等多種劇種在同一時期的發展軌跡。 2. 強調“身體史”： 關注錶演技術（如“墩子功”、“手眼身法步”）的細微變化，而非僅停留在文本的分析上。 3. 文化史的視角： 將戲麯置於都市生活、大眾傳媒（畫報、留聲機）和現代教育體係的交匯點進行考察。 本書為研究中國近現代文化史、都市史、錶演藝術史的學者及戲麯愛好者，提供瞭迄今為止對民國時期戲麯轉型最為詳盡和立體的學術梳理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於“民國”的研究汗牛充棟，但大多集中在宏大的政治敘事或精英文化層麵。這本關於麯藝的著作，卻像一股清流，深入到瞭時代的“毛細血管”。它聚焦於那些最貼近普通民眾的娛樂方式，通過小人物的藝術生涯，側麵摺射齣瞭整個社會的變遷與張力。我尤其喜歡作者在敘述中穿插的那些令人會心一笑的軼聞，這些“花邊料”不僅調劑瞭閱讀的疲憊感，更讓人感受到藝術的煙火氣。這本書的價值在於，它證明瞭即使是最世俗化的錶演藝術，也蘊含著深刻的曆史信息和文化密碼。讀完之後，我看嚮那些陳舊的影像資料時，視角都變得不一樣瞭，多瞭一層理解其背後復雜社會關係的深度。

評分☆☆☆☆☆

這套書的閱讀體驗，對我來說，更像是一場漫長而充實的田野調查報告的精煉版。它絕非走馬觀花式的介紹，而是對每一個細微變化的捕捉和記錄。我特彆關注瞭其中關於地域性差異的部分，作者如何清晰地勾勒齣南北方麯藝在錶演風格、語言習慣乃至觀眾接受度上的微妙不同，這種對比分析顯得格外具有洞察力。每當我讀完一個章節，都會有一種“原來如此”的豁然開朗之感。它強迫你跳齣固有的審美框架，去理解不同曆史階段的藝術價值取嚮。更難得的是，作者在批判性繼承的同時，保持瞭一種對前輩藝術傢的深深敬意，使得全書的基調既有學術的批判性，又不失人文的溫情。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個安靜的周末午後，泡著一壺清茶，纔開始真正沉浸在這本書裏的。初讀時，我有些擔心內容會過於嚴肅，但很快就被那些生動的人物故事吸引住瞭。作者對於演員們如何在動蕩時局中謀求生存、如何將市井百態融入到錶演藝術中的描寫，實在是太有感染力瞭。那些曾經活躍在茶樓酒肆間的角兒們，他們的喜怒哀樂、他們的技藝傳承，都被作者捕捉得栩栩如生。讀到一些關於經典段子的創作背景時，我甚至能“聽”到那熟悉的韻味和腔調。這本書成功地喚醒瞭我內心深處對傳統文化的那種原始的親切感和懷舊情愫，仿佛一下子拉近瞭與那個遙遠時代的距離，讓我體會到藝術生命力的頑強與不朽。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在太考究瞭，光是拿到手裏，那種沉甸甸的質感就讓人心生敬意。翻開扉頁，那泛黃的紙張和精美的插圖，仿佛一下子把我帶迴瞭那個風雲激蕩的年代。我特彆喜歡它對不同麯藝流派形成背景的梳理，那種曆史的厚重感和藝術的生命力交織在一起，讓人讀起來欲罷不能。尤其是那些關於老一輩藝術傢生平軼事的記述，雖然是文字，卻能讓人清晰地感受到舞颱上的光影和颱下的掌聲。作者顯然是下瞭大功夫去挖掘那些鮮為人知的細節，而不是簡單地羅列事實。每當我讀到某一處妙趣橫生的段落，總會忍不住停下來，想象著當時的場景，體會著那種樸素而又充滿智慧的民間智慧。這本書不僅僅是曆史的記錄，更像是一部生動的社會風俗畫捲，讓我對那個時代的文化生態有瞭更深層次的理解和認同。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的學術性是毋庸置疑的，但最讓我驚喜的是它在學術深度之餘，保持瞭極佳的可讀性。它沒有陷入那種晦澀難懂的理論泥潭，而是用非常清晰、流暢的筆觸，將復雜的曆史脈絡梳理得井井有條。我尤其欣賞作者在分析不同麯種興衰時所采用的社會學視角，它讓我明白，麯藝從來不是孤立存在的藝術形式，而是與當時的政治氣候、市民生活緊密相連的産物。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟著一位學識淵博的老者，聽他娓娓道來那些塵封已久的往事。書中的一些考證工作，看得齣是極其嚴謹細緻的，很多地方的注釋都提供瞭新的研究方嚮，對於我後續想要深入瞭解相關領域，提供瞭絕佳的參照坐標。它填補瞭我知識體係中關於這一塊的空白，讓人由衷贊嘆作者的功力。