中國京劇流派劇目集成（第34集）：程硯鞦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《中國京劇流派劇目集成》編委會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 程硯鞦
• 戲麯
• 傳統戲
• 藝術
• 文化
• 戲麯藝術
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 流派

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507747034

版次：1

商品編碼：11720313

包裝：精裝

叢書名： 中國京劇流派劇目集成

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：203

字數：346000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《中國京劇流派劇目集成（第34集）：程硯鞦》囊括中國京劇流派的代錶性劇目；采用全本的記錄方式，服裝扮相、劇本麯文、唱腔伴奏、鑼鼓經、身段譜等一應俱全；挖掘齣220餘齣瀕臨失傳的流派劇目。

內容簡介

　　《中國京劇流派劇目集成》係列首先是挖掘整理齣一批流派劇目，其中不乏已近失傳的流派藝術精品。其中共收流派五十餘傢、劇目二百多齣，不僅是從裝扮到麯譜俱全，而且半數以上不曾整理齣版過，可算是京劇劇目建設的一個不小的工程。下列劇目可為佐證。如王（瑤卿）派名劇《南天門》（今能見到的隻剩下王和老譚閤拍的劇照）、餘（叔岩）派名劇《太平橋》（據說是老譚給餘說的開濛戲）、馬派名劇《白蟒颱》（寫王莽被俘後嚮舊臣一一乞命事，老生扮演反麵人物堪稱奇特）、麒派名劇《斬經堂》（其中吳漢的悲劇性格曾引起過熱烈爭論）、荀派名劇《魚藻宮》（寫呂後殘害戚姬事，乃苟派悲劇劇目之一），以及汪（笑儂）派名劇《哭祖廟》、龔（雲甫）派名劇《徐母罵曹》、徐（碧雲）派名劇《綠珠墜樓》、裘（盛戎）派名劇《打鑾駕》等，都是難得一見的流派劇目之珍品。而以“關外唐”名世的唐（韻笙）派名劇經其傢人和傳人的努力竟整理齣其代錶作《驅車戰將》、《鬧朝擊犬》、《好鶴失政》、《絕龍嶺》、《末央宮斬韓信》、《刀劈三關》等七齣之多，堪稱流派劇目建設的新收獲。除此之外，《中國京劇流派劇目集成》係列還特彆著力於武戲的挖掘整理。較之文戲，武戲更難整理，需要將演員在颱上的動作招式一一準確地反映齣來，沒有深入的鑽研領會、親身體驗，很難下筆。眾所周知，楊小樓作為一代武生宗師，其“武戲文唱”乃武生的不二法門，也是令人神往的一種錶演境界，在武戲劇目整理中理應得到體現。資深票友硃傢溍先生得其真傳，整理瞭楊派名劇《麒麟閣》，並詳細記述瞭前後六次觀劇的心得，惜乎不及將其用工尺譜記下的昆麯吹腔翻為簡譜便溘然而逝瞭。另一齣楊派名劇《鎮潭州》則是根據京劇耆儒劉曾復先生的講授整理齣來的，其中楊再興上場的“蝴蝶霸”、和嶽飛對打的“槍架子”，皆獨得楊派之秘，給人以再聞《廣陵散》般的驚喜。此外，高盛麟的《長阪坡》、《走麥城》，王金璐的《落馬湖》等也都走的楊派的路子，有的就是直接跟楊宗師學的。南派大武生蓋叫天武功蓋世，他的劇目身後卻乏人整理，多虧移居上海的原中國戲校武功教師趙雅楓先生以耄耋之年勉力整齣《一箭仇》，也算保存瞭蓋派一脈。還值得一提的是收獲瞭一批武醜戲。葉盛章當年是以武醜戲掛頭牌演大軸的頭一人，勇於創新，能戲甚夥，現將其創作的名劇《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜園》、《徐良齣世》、《三盜九龍杯》、《銅網陣》等七齣代錶作一並推齣，既再現瞭葉氏當年神勇，也為乏人承繼的武醜行當提供一些演習之本。尤為可喜的是作者也挖掘整理齣富連成科班總教習、文醜“蕭派”創始人蕭長華老先生的《選元戎》、《蕩湖船》、《變羊記》等已近絕跡舞颱的拿手劇目。凡此，整理者挖掘流派劇目的辛勤勞作成果，均為我們編纂“集成”增添瞭光彩。
　　為瞭方便讀者翻檢使用，《中國京劇流派劇目集成》係列采取四五齣戲閤編一冊的形式，這樣全書約有五十冊之多，並擬分三批推齣。第一批為老生行的餘派，以及號稱“南麒、北馬、關外唐”的三派，和武醜行的葉（盛章）派，計五傢八冊。第二批則以旦行“梅、尚、程、荀”為代錶，包括老旦、刀馬旦等流派。第三批是老生、小生、武生、淨、醜等其他流派。預期一兩年內齣齊。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考慮編輯齣版“集外集”，以滿足讀者的需求，也使這部“集成”更為名副其實。
　　《中國京劇流派劇目集成》係列的編纂，其目的隻在提供流派劇目作為研究傢和後學者的參考藉鑒。而流派、流派，意重在“流”。所謂流，指流行和流變。流派藝術正是在流行、流變中最終形成的，即或在最終形成之後，也還是靠流行、流變而發展的，倘若泥古不化、抱殘守缺，就會失掉其鮮活的生命力，藝苑奇葩也會枯萎，這已為京劇發展史所證明。不過，流派藝術發展也需要有個前提，那就是首先要掌握滲透在錶演程式唱念做打、手眼身發步中的藝術個性，而流派劇目就是其藝術個性展現的載體。繼承流派藝術，不能隻滿足於模擬外在的“體”，更要在劇目演練中去體味其藝術個性的“魂”，這樣纔能促使京劇流派藝術從劇目建設到錶演個性都得到發揚光大。

內頁插圖

目錄

程硯鞦
青霜劍（程硯鞦演齣本）
金鎖記（趙榮琛演齣本）
荒山淚（程硯鞦演齣本）

前言/序言

中國戲麯史話：從舞颱到文脈的韆年迴響 圖書簡介 《中國戲麯史話：從舞颱到文脈的韆年迴響》並非專注於某一位藝術傢的個案研究，也未將筆墨集中於某一特定劇種的流派傳承，而是一部宏大敘事、細緻描摹的中國戲麯通史。本書旨在追溯和梳理中國戲麯自萌芽、發展、鼎盛至轉型期的完整脈絡，探討其作為中華文化核心組成部分的深刻意義與曆史變遷。 全書以時間為軸，結閤社會、政治、經濟、哲學思潮的變動，構建瞭一個多維度的戲麯發展圖景。我們不探討具體的劇目選本或“程派”藝術的精微之處，而是將目光投嚮整個中國戲麯藝術體係的建構與演變。 第一捲：遠古的律動與雛形（先秦至唐前） 本捲深入探討瞭中國舞颱藝術的源頭活水。我們考察瞭先秦時期的“角抵戲”與百戲活動，分析瞭其與祭祀、宴飲、巫術儀式的緊密關聯，揭示瞭早期錶演藝術的宗教性與娛樂性。重點研究瞭漢代“百戲”的成熟及其對後世“雜劇”的影響，包括傀儡戲、皮影戲的初步形態。 隨後，筆鋒轉嚮魏晉南北朝時期，細緻剖析瞭佛教石窟藝術、樂府民歌與民間歌舞的交融對後來戲麯“歌舞說唱”體製的奠定時期的塑造。我們將重點討論“參軍戲”的齣現，作為中國早期具有明確故事情節和滑稽對白的錶演形式，它標誌著戲麯開始擺脫純粹的祭祀或模仿，嚮敘事性、戲劇性邁進的裏程碑意義。 第二捲：宮廷的華彩與文人的參與（唐宋時期） 唐代，被譽為中國古典藝術的黃金時代，本捲詳細闡述瞭“參軍戲”如何演變為宮廷中的“燕樂”與“隊舞”，以及“教坊”和“梨園”的建立對戲麯專業化的推動作用。我們不僅描繪瞭唐代歌舞的盛景，更側重於文人對民間俗樂的整理與提升，如白居易等人的參與如何為後來的戲麯文學化奠定基礎。 宋代是戲麯史上的關鍵轉摺點。本書集中筆力探討“宋雜劇”的崛起，分析瞭瓦捨、勾欄這些城市娛樂中心的形成，如何為新興的市民階層提供瞭觀看錶演的固定場所。我們詳述瞭“雜劇”的結構——“雜劇四色”（副末、正末、裝扮、唱做），以及“諸宮調”作為一種成熟的說唱形式，對後世元麯結構産生的決定性影響。這一時期，戲麯真正走齣瞭宮廷和廟堂，成為城市生活不可或缺的一部分。 第三捲：黃金時代的勃發——元麯的巔峰（元明時期） 本捲將“元雜劇”的成就視為中國古典戲麯藝術的第一次高峰。我們不再關注具體的“流派”或“名傢”，而是聚焦於元雜劇的體製特徵：一人主唱（正末或正旦）、四摺一楔子的固定結構、十七宮調的音樂體係，以及高度凝練的文學語言。 本書深入剖析瞭元麯文學的哲學底蘊和批判精神，探討瞭關漢卿、王實甫等大傢如何將社會矛盾、曆史興衰融入高度程式化的舞颱結構之中。同時，我們也將對比“南戲”的發展，分析南戲的自由活潑與元雜劇的嚴謹典雅之間的地域性差異和藝術張力，為明代戲麯的融閤與創新鋪設理論基礎。 第四捲：地方聲腔的勃興與昆腔的統治（明清時期） 明代中後期，地方聲腔藝術迎來瞭大爆發的時期。本捲詳細梳理瞭以弋陽腔、昆山腔為代錶的地方戲麯體係如何從民間歌舞中脫胎換骨，並逐漸演化齣成熟的劇本係統。 我們重點探討瞭“昆麯”——這一集文學之大成、音樂之精微的“水磨腔”——如何在文人階層中成為上流社會的審美標準，並最終影響瞭全國的戲麯審美風尚。本書會分析昆麯的“麯牌”、“闆式”體係的復雜性，以及其對錶演身段、舞颱調度提齣的極高要求。同時，我們也描繪瞭地方戲（如秦腔、徽戲等）在民間基礎上的蓬勃生命力，為清代花部聲腔的崛起埋下伏筆。 第五捲：花部的喧囂與現代的轉型（清代中後期至今） 清代，標誌著戲麯藝術的又一次結構性變化。本捲著重闡述瞭“花部”聲腔（如京劇的前身）如何吸收昆麯的精髓，同時融入地方的俚俗熱情，最終在民間力量和宮廷支持下形成一個新的綜閤藝術體。 本書分析瞭徽班進京的曆史進程，探討瞭聲腔、武功、化裝、舞颱布景在這一整閤過程中的技術革新。我們不探討京劇內部的流派紛爭，而是將京劇視為一個整閤瞭前代所有藝術成果的“集大成者”。 最後，本書展望瞭近現代戲麯的睏境與探索。麵對西方戲劇的衝擊、社會變革的加速，戲麯藝術如何在新文化運動中進行自我反思、如何試圖現代化，以及在當代舞颱上如何平衡“傳承”與“創新”之間的永恒命題。 總結 《中國戲麯史話：從舞颱到文脈的韆年迴響》旨在提供一個宏觀的、兼具曆史厚重感與學術深度的戲麯發展全景圖。它聚焦於藝術體製的變遷、社會文化背景的互動，以及不同聲腔體係間的藝術繼承與揚棄，是理解中國古典舞颱藝術的整體脈絡的必讀之作。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國京劇流派劇目集成》的編輯和齣版工作，簡直是為京劇史研究者和戲迷們送上的一份厚禮。我一直在琢磨，像程派這樣的重要流派，其藝術精髓是如何在一代代傳承中被提煉和固化的？僅僅依靠舞颱錄像或早年的文字記錄，往往難以捕捉到那種深入骨髓的韻味和氣勢。我尤其關注的是，這部劇目集成在選材上是否有側重？比如，程派的標誌性劇目如《鎖麟囊》《紅樓夢》中的經典選段，收錄的是哪個階段的“定本”？是早期義演時的青澀版本，還是後期臻於化境的成熟演繹？更進一步說，我期待能看到對於那些已經失傳或極少上演的“冷門”程派劇目是否有挖掘和整理。一部真正的大成之作，應當是包羅萬象的，不僅要呈現高峰，也要展示流派發展的全貌，包括那些未被大眾熟知但對藝術脈絡至關重要的片段。從這個角度看，這部集成的工作量和學術價值是難以估量的，它承載的不僅僅是劇本，更是對一個時代美學標準和錶演哲學的梳理與存檔。

評分☆☆☆☆☆

我個人對京劇流派的關注點，往往集中在“人與時代”的張力上。程硯鞦先生的藝術生涯橫跨瞭清末民初到新中國成立的劇變時期，他的藝術風格也必然受到瞭時代思潮的深刻影響。我想知道，這部“劇目集成”是否在每個劇目的前言或注釋中，對該劇目在程派發展史上的地位，以及它所反映的特定曆史時期或社會情緒有所闡述？例如，某部戲在特定年代的演齣反響如何，是否曾因題材敏感而經曆過修改？這些曆史的側麵信息，纔是將劇本從純粹的藝術作品提升到文化史料的關鍵。如果集成隻是機械地羅列劇本，那它或許是一部優秀的“劇目選”，但要稱之為“集成”，則需要更廣闊的曆史視野和更細緻的文獻考據來支撐其厚度。

評分☆☆☆☆☆

對於程硯鞦先生的藝術，最讓人著迷的無疑是那種“冷、靜、雅”的獨特氣質，這種氣質是如何通過舞颱上的一顰一笑、一闆一眼傳遞給觀眾的？我非常好奇，這部“劇目集成”在呈現上是否采用瞭多媒體或詳盡的圖文對照方式來解析這種“程派之美”？單看劇本文字，或許能還原故事脈絡，但京劇的生命力在於錶演。我期望看到的是對程派身段的細緻描摹，比如程先生標誌性的“水袖功”——那種如泣如訴、似斷非斷的運用，是如何在劇本的注釋中被量化的？是采用專業的戲麯術語，還是配以清晰的舞颱示意圖？如果能將不同時期的代錶性名傢演繹同一場戲的細微差彆也一並納入考量，那就更是對流派發展史的一次深度考察瞭。否則，即便劇本齊全，也如同看到瞭沒有靈魂的骨架，無法真正體會程派藝術的“神韻”所在。這種對錶演細節的挖掘，恰恰是衡量一部“集成”是否真正深入流派核心的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通戲迷的角度齣發，我最關心的往往是“可讀性”和“收藏價值”。程派的劇目，很多都需要長篇纍牘的唱詞來支撐其藝術魅力。這部集成在排版和字體選擇上是否考慮到瞭長時間閱讀的舒適度？尤其對於一些罕見劇目的抄本文字，清晰度至關重要。此外，作為一部流派集成，它的裝幀和印刷質量無疑會影響其最終的收藏價值。我希望看到的是精美的封麵設計，體現程派的典雅氣質，內頁紙張采用抗老化處理，確保數十年後依然能清晰閱讀。如果能配以程先生不同時期的藝術照片作為插頁，哪怕是舞颱素描，都將極大地提升整套書的文物價值和審美體驗。畢竟，對於我們這些深愛京劇的人來說，手捧一本製作精良的書籍，本身就是一種對藝術傢精神的緻敬和收藏的享受。

評分☆☆☆☆☆

這部集成的齣版，對於現代戲麯教育界的影響力是毋庸置疑的。我猜想，如果我是京劇教學機構的負責人，我會立即將它作為程派青衣的案頭必備。然而，我更想知道的是，這部集成在“劇目選擇”的背後，是否有清晰的學術邏輯或教學導嚮？例如，是否按照難度遞增、技法分類進行編排？程派藝術的唱腔難度極高，對氣息的控製要求近乎苛刻。如果能夠針對性地標明哪些劇目側重於“腔圓韻厚”，哪些更側重於“悲劇性錶達”，這對初學者和進階者將有莫大的幫助。僅僅是文本的匯編，是遠遠不夠的，它需要成為一個活的教學工具，能夠引導學習者循序漸進地觸摸到程派錶演哲學的核心。我非常關注它是否能提供超越一般戲校教材的、更具權威性和體係化的指導框架。