中國傳統題材造型閤訂本（第6輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐華鐺 著

圖書標籤:

• 中國傳統題材
• 造型藝術
• 閤訂本
• 第六輯
• 繪畫
• 書法
• 工藝美術
• 民俗文化
• 藝術設計
• 圖像資料

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503869440

版次：1

商品編碼：11216736

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　工藝傢、鑒評傢徐華鐺，纔足兼通，流可歸雜，然述而有作，自具器識，染指文墨，每有異響。尤在工藝美術領域，其對作品的推介及史論的研索更有建討，迄已成書六十餘部，行文百數萬言，可謂書香盈門，碩果滿枝。《中國傳統題材造型（第6輯）》介紹瞭關公、濟公、仕女和文人雅士四種中國傳統題材造型。

內容簡介

　　《中國傳統題材造型（第6輯）》共包括《關公》、《濟公》、《仕女》、《文人雅士》四本專集。
　　關公，三國時期蜀國大將。在中國一係列的，武將神將中，最為人所稱道。造型藝術傢創作的武將神將中，也數關羽的形象多，也最有光彩。本集通過桃園三結義、溫酒斬華雄、韆裏走單騎、單刀赴會、水淹七軍等章節，錶現瞭關公英武而忠義的造型神韻。
　　濟公，貌似瘋癲，舉止似癡若狂，卻是一位學識淵博、行善積德的得道高僧。他那扶危濟睏、除暴安良、彰善罰惡等種種美德，在人們的心目中留下瞭獨特而美好的印象，在民間流傳十分廣泛。曆代為濟公造像的藝術傢很多，本集以濟公的經曆和故事傳說為主綫，再現他的風采。
　　仕女，指的是曆代社會中有一定地位或者有一技之長的婦女。本集通過“四大名花”“夢迴大唐”“雅事盛韻”“天籟香音”“歲月倩影”“陌上花開”等章節，再現瞭仕女的倩雅造型。
　　文人雅士，指曆史上舞文弄墨的高雅之士，本集展現的是一片五彩繽紛的人文藝禾天地。通過藝術傢創作的許多曆代著名的纔子和學者，讓我們欣賞到他們各種豐富多姿韻形象，領略到他們不同的藝術風采。

前言/序言

好的，以下是為您創作的關於不包含《中國傳統題材造型閤訂本（第6輯）》的圖書簡介，力求詳盡且自然： --- 異域風情與現代設計：當代視覺語言的探索與融閤 一部跨越地理界限，深度剖析全球當代藝術設計如何與本土文化進行對話與重塑的權威性文集。 本書匯集瞭近年來國際設計領域中，對於“傳統”這一概念進行顛覆性詮釋和創新性應用的傑齣案例與理論思考。它摒棄瞭對單一文化符號的綫性繼承，轉而關注全球化背景下，不同文明元素如何在當代語境中交織、碰撞，並最終催生齣具有時代精神的全新視覺形態。 本書核心議題聚焦於“轉化”與“重構”： 第一部分：非物質遺産的數字化涅槃 本章節深入探討瞭那些難以實體化或已趨於消亡的非物質文化遺産，如何在數字媒介的加持下獲得第二次生命。我們考察瞭從北歐薩米人古老歌謠的算法重構，到日本傳統“侘寂”美學在虛擬現實（VR）裝置中的空間錶達。 重點關注的領域包括： 1. 聲音景觀的視覺化： 如何將口述曆史、地方戲麯的獨特韻律轉化為可供體驗的動態圖形和交互界麵設計。例如，對東南亞傳統音樂中復雜的節奏結構進行數據可視化處理，形成抽象的建築形態或裝置藝術。 2. 手工藝的工業再造： 探討在保持手工藝精神內核的前提下，如何運用3D打印、參數化設計等現代技術手段，實現傳統紋樣在新型材料（如生物塑料、再生金屬）上的高效、精準復現。案例分析集中於歐洲民間刺綉圖案在極簡主義傢具設計中的應用。 3. 文本與符號的跨文化編碼： 比較分析瞭古老的文字係統（如古埃及象形文字、瑪雅圖形符號）在現代品牌標識設計中的誤用、誤讀與精妙藉用。特彆收錄瞭關於“符號的去語境化”對當代平麵設計倫理的影響的深度論文。 第二部分：現代主義思潮下的地域性迴歸與批判 這一部分將目光投嚮二戰後至本世紀初，全球範圍內興起的對僵化現代主義的反思，以及由此引發的對地域文化、本土材料的重新發掘。這並非簡單的復古，而是一種帶有批判精神的“迴歸”。 拉丁美洲的“魔幻現實主義”在建築中的體現： 詳細分析瞭路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）之後，新一代建築師如何運用大膽的色彩、光影對比，以及對本土地形的尊重，來迴應全球化標準化的建築語匯。 非洲部落藝術與當代時尚的張力： 聚焦於當代非洲設計師如何駕馭其豐富的色彩學、麵料肌理和雕塑感，既避免瞭殖民時期的“他者化”描繪，又成功地將這些強烈的視覺元素融入高級時裝和成衣係列。書中收錄瞭對肯尼亞馬賽族傳統服飾色彩體係的色彩心理學分析。 東歐後工業景觀中的審美轉型： 考察瞭東歐地區在政治經濟轉型後，設計師群體如何從蘇聯時期遺留的粗糲、功能至上的美學中抽離齣來，轉而挖掘地域性材料（如未經處理的混凝土、迴收的工業零件）所蘊含的原始美感。 第三部分：未來主義、生態設計與“非人中心”的造型哲學 本書的最後一部分，最具前瞻性，它探討瞭在人工智能、生物技術和氣候危機背景下，設計造型的哲學基礎正在如何被動搖。 1. 仿生學與復雜係統的造型邏輯： 本節展示瞭多位前沿藝術傢和設計師如何模仿自然界中的分形結構、菌絲網絡或群體行為（Swarm Intelligence），來生成全新的、具有自我組織能力的藝術裝置或産品形態。這些形態往往超越瞭傳統的人類直覺審美，追求效率與自洽性。 2. 材料的“能動性”錶達： 介紹瞭響應環境變化（如溫度、濕度、光照）而改變形態或顔色的智能材料應用。重點分析瞭這些“活的”造型如何挑戰瞭傳統上“設計物是靜止、被動”的觀念。例如，利用微生物燃料電池驅動的動態雕塑。 3. 後人類視角下的符號消解： 審視瞭當代概念藝術中對傳統“人與自然二元對立”的瓦解。許多作品不再以人類的視覺舒適度為唯一標準，轉而關注機器的邏輯、數據的流嚮，以及生物體的非綫性生長路徑，這些都形成瞭極其復雜的、非直觀的“造型”。 本書適閤人群： 緻力於跨文化交流和全球化視覺策略的平麵設計師、品牌顧問。 對當代藝術、數字媒介與設計交叉領域有濃厚興趣的研究生及學者。 尋求突破地域性限製，進行創新性材料和形態探索的工業設計師和建築師。 本書的價值在於： 它提供瞭一個廣闊的觀察平颱，讓讀者得以跳脫齣單一文化圈層的造型範式，去理解和應用那些正在重塑我們未來視覺世界的、多元而復雜的全球設計語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的閱讀體驗非常舒適，盡管內容專業，但並不枯燥。我最欣賞它在介紹復雜造型時所采用的那種娓娓道來的敘事方式。它沒有堆砌艱深的術語，而是通過對具體實例的分析，引導讀者去發現造型背後的文化心理和審美取嚮。比如，書中對“太極圖”在不同工藝品上的變形和演繹的解讀，讓我對這個古老符號有瞭全新的認識。它不是一個靜態的符號，而是一個充滿生命力的、不斷被重新詮釋的造型元素。每次翻閱，都能在不經意間捕捉到一些新的細節，像是和古代的工匠進行瞭一次跨越時空的對話。這本書的厚重感和內容的豐富性，絕對值迴票價，是值得反復品味的珍藏佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統題材造型閤訂本（第6輯）》真是讓人眼前一亮！我一直對傳統藝術中的造型元素情有獨鍾，尤其是那些蘊含著深厚文化底蘊和精湛工藝的作品。拿到這本閤訂本，我立刻被它精美的設計和豐富的圖錄所吸引。書中的內容似乎涵蓋瞭從古代雕塑、石刻到民間工藝等多個領域，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力。我特彆欣賞它在呈現這些造型藝術時的細緻入微，無論是器物上的紋飾，還是建築構件上的雕刻，都展現齣瞭極高的學術水準和審美情趣。對於一個業餘愛好者來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往古代匠人精神世界的大門，它不僅是視覺的享受，更是一種文化的熏陶。我尤其喜歡那些對特定時期、特定地域造型風格的梳理，這種深入淺齣的講解方式，讓原本有些晦澀的藝術史變得生動有趣起來，讓人忍不住想要去探尋更多背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個常年在畫廊和拍賣行齣沒的藝術品經紀人，對“品相”和“源流”有著近乎苛刻的要求。這本閤訂本，以其近乎檔案級彆的圖錄質量，成功地抓住瞭我的注意力。那些高分辨率的圖片，清晰地展示瞭曆代匠人處理材質和空間關係的微妙之處。比如，書中收錄的幾件宋代瓷器上的釉下彩裝飾造型，其綫條的流暢與釉麵的光澤配閤得天衣無縫，那種渾然天成的美感，是單純的文字描述難以企及的。我發現，通過對比不同輯次中收錄的類似主題造型，可以清晰地勾勒齣審美風尚的轉移，這對我們判斷一件作品的年代歸屬和市場定位非常有參考價值。這本書更像是一部“視覺詞典”，是所有從事相關領域工作的人案頭必備的工具書，嚴謹而實用。

評分☆☆☆☆☆

我最近在籌備一個關於中國傳統吉祥圖案的研究項目，手頭上收集瞭不少資料，但總覺得缺乏一個係統性的、能將不同門類的造型藝術串聯起來的參考書。這本閤訂本的齣現，簡直是雪中送炭。它的編排邏輯非常清晰，似乎是以時間綫或主題綫索為基礎，將那些看似零散的造型元素進行整閤，形成瞭一個完整的知識體係。我翻閱時，發現書中對一些經典造型的演變過程有著非常深入的探討，比如龍鳳紋樣在不同朝代中的形態變化，那種細微的差異和背後的時代背景分析，對於我的研究來說至關重要。而且，裝幀質量也令人稱贊，紙張的質感很好，印刷色彩還原度極高，即使是那些細節復雜的工筆畫作或精細的木雕照片，都能看得一清二楚，這對於需要細緻觀察和記錄的研究者來說，無疑是一個巨大的便利。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“閤訂本”一開始是抱持著一絲懷疑態度的，總覺得它們可能是不同期刊或小冊子的簡單拼湊，缺乏內在的凝聚力。然而，翻開這本書後，我徹底改變瞭看法。它顯然經過瞭專業的編輯和梳理，使得每一輯的內容雖然風格各異，但最終都服務於一個宏大的主題——中國傳統造型的精髓。我注意到，書中對於一些非物質文化遺産中的造型技巧也有所涉及，比如某些特定地域的刺綉針法在圖案構成上的應用，這拓寬瞭我對“造型”這個概念的理解，不再局限於宏大的建築或雕塑，而是深入到瞭生活化的器物和紡織品中。這本書的價值在於，它提供瞭一個多維度的觀察視角，讓讀者能從不同的切麵去理解中國傳統藝術的博大精深，而不是僅僅停留在對錶象的贊嘆上。