民國京昆史料叢書（第14輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

學苑齣版社 編

圖書標籤:

• 京昆劇
• 民國
• 戲麯史料
• 文化史
• 曆史
• 北京
• 昆麯
• 梨園
• 史學
• 文獻

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507743425

版次：1

商品編碼：11357583

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：413

字數：153000

正文語種：中文

內容簡介

　　從清乾隆五十五年（1970）四大徽班進京算起，京劇形成的曆史已超過二百年。昆麯的曆史較早，對於京劇的形成影響深遠。昆麯的錶演藝術奠定瞭京劇藝術體係的基礎。及至民國，京劇發展至鼎盛階段。隨著京劇藝術的發展以及眾多學者文人的參與，相關圖書的編著齣版也一度齣現瞭繁榮的景象。這些圖書，刊載瞭許多著名劇評傢的文章以及反映演齣實況和演員動態的第一手資料，傳留瞭大量的戲麯史料和研究成果，流傳至今已堪稱彌足珍貴的曆史文獻。

目錄

齣版說明
補庵談戲（第一集）
道鹹以來梨園係年小錄

前言/序言

故紙堆中尋蹤跡：民國時期戲麯研究與文化脈動 本書匯集瞭民國時期關於京劇及昆麯藝術的珍貴史料與研究成果，旨在為研究者和愛好者提供一個深入理解那個特定曆史時期戲麯生態、藝術流變及社會影響的窗口。全書以紮實的文獻考證為基礎，以細膩的筆觸描繪瞭舞颱藝術的興衰更迭，以及藝術傢們的奮鬥與堅守。 第一部分：舞颱風雲與藝術流變 本部分聚焦於民國時期京昆舞颱上的具體實踐與藝術風格的演變。京劇作為國粹，在這一時期經曆瞭從傳統嚮現代轉型的復雜過程。我們收錄瞭多篇關於“四大名旦”藝術成就的初期記載與評論。這些文字並非後世的總結性論述，而是那個時代觀眾、票友、乃至評論傢對他們初露鋒芒、技藝日臻成熟時的即時反應。例如，早期關於程硯鞦“抑揚頓挫”唱法在不同劇目中的運用分析，以及尚小雲如何通過改良服裝、舞颱調度來適應新的審美需求。 昆麯的境況則更為微妙。在京劇日益占據主流市場的背景下，昆麯的生存與發展麵臨巨大挑戰。本書搜集瞭大量關於昆麯“清修”與“改良”之爭的文獻。其中不乏昆麯界內部對於如何吸引年輕觀眾、如何在有限的演齣場所中維持傳統腔調的激烈辯論記錄。我們整理瞭若乾關於昆明巡演、上海昆劇研究會活動的原始報告，揭示瞭昆麯在夾縫中求生存的艱辛曆程。這些資料佐證瞭，即便在商業化浪潮的衝擊下，仍有一批知識分子和資深藝人緻力於保護和傳承昆麯的精微之美。 此外，本部分還特彆關注瞭戲班的組織結構與管理模式的演變。從傳統的“科班”製度嚮現代“戲校”或“班社”的過渡，反映瞭社會結構對戲麯行業的滲透。例如，對某著名科班在民國十年後招生簡章的變化分析，顯示瞭對演員文化素養要求的提升，以及對舞颱技術（如燈光、布景）引入的重視。 第二部分：批評之聲與社會互動 戲麯藝術的生命力，離不開社會環境的滋養與批評的鞭策。本部分匯集瞭民國時期最具代錶性的戲麯評論文章，展現瞭當時社會對戲麯的復雜態度。 我們收錄瞭梁啓超、王國維等前輩學者對傳統戲麯的宏觀思考，尤其是王國維《宋元戲麯考》在民國初期的影響，它如何引導瞭新一代學者以更具曆史眼光的角度審視戲麯源流。更貼近舞颱實踐的，則是報刊雜誌上針對具體演齣的評論。這些評論往往夾雜著強烈的個人情感和時代政治傾嚮。比如，對某些“藉古諷今”劇目的批判性報道，以及在特定曆史事件發生時，戲班如何通過演齣錶態的記錄。 特彆值得一提的是，本書收錄瞭關於“新劇”與“舊戲”論爭的原始文獻。隨著白話文運動的興起，部分知識分子主張徹底改造傳統戲麯，使其符閤“國民教育”的需求。這些文獻記錄瞭傳統藝人和守舊派如何捍衛程式化錶演的價值，以及他們對新劇形式的審視與不解。這種爭論不僅是藝術形式之爭，更是文化主導權之爭的縮影。 第三部分：人物側影與檔案補遺 藝術的傳承終歸係於人。本部分通過傳記資料、書信往來、訃聞等非正式文獻，勾勒齣民國時期京昆藝人的群像。 我們力求發掘那些鮮為人知但對藝術發展做齣貢獻的人物事跡。例如，某位著名武生藝術傢的早年傢書，揭示瞭其從戲麯學徒到舞颱巨匠的心路曆程，以及他對傢庭的責任與對藝術的執著。這些書信往往比官方傳記更為真實和生動。 此外，本書還包含瞭一些戲箱、戲服的流傳記錄和拍賣廣告。通過追溯一件特定戲服的歸屬變化，我們可以側麵瞭解特定時期戲麯界的人際網絡和經濟狀況。例如，某套曾為程硯鞦使用過的服裝在三十年代的幾次轉手記錄，反映瞭當時收藏傢對名傢遺物的珍視程度。 本書最後的幾篇附錄，則盡可能地補全瞭一些演齣年錶中的缺失環節，例如根據當年的天氣預報和演齣時間錶推斷齣的某場義演的真實情況，這些細節的校訂，對於後來的研究者構建準確的戲麯史具有不可替代的價值。 總而言之，本書是對民國京昆史料的一次細緻梳理與整閤，它試圖超越簡單的事件羅列，而是通過對一手文獻的深入挖掘，再現那個激情澎湃、藝術探索不息的戲麯黃金年代的復雜圖景。讀者將從中窺見藝術如何在時代的洪流中掙紮、發展、並最終留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷的角度來看，這套叢書體現齣一種樸素的學術嚴謹性，但這種嚴謹性也帶來瞭一定的閱讀上的疲勞感。紙張的色澤和字體的大小，都是為瞭最大程度地復製原始文件的樣貌，這無疑是齣於對史料的尊重。然而，長時間麵對這種復印件的質感，對於習慣瞭現代清晰印刷的讀者來說，是一種持續的挑戰。特彆是在一些手寫體的材料齣現時，如果不戴老花鏡，簡直是寸步難行。這套書仿佛在嚮讀者發問：“你是否真的願意為這份曆史投入足夠的時間和視力？”它沒有迎閤現代讀者的便捷性需求，它堅守著“存真”的最高原則。因此，這本書更像是一份嚴肅的學術邀約，而非輕鬆的閱讀消遣。我得承認，每次閤上它，我都感覺眼睛酸澀，但內心深處卻有一種莫名的充實感，仿佛自己剛剛經曆瞭一場漫長而寂寞的時光隧道之旅。

評分☆☆☆☆☆

這部《民國京昆史料叢書（第14輯）》，說實話，我拿到手的時候，是帶著一種近乎朝聖般的心情的。我一直癡迷於那個風雲激蕩的年代，尤其是舞颱上的角兒們，他們的一顰一笑、一闆一眼，都像是從曆史深處走來的魅影。然而，當我翻開這厚厚的篇章，試圖在字裏行間捕捉到那些鮮活的瞬間時，卻發現自己像是站在瞭一個巨大的檔案庫前，麵前堆滿瞭等待整理的捲宗。這裏的“史料”二字，可以說是名副其實，它幾乎是原始文本、演齣記錄、私人信件的集閤，缺乏那種引導性的敘事。例如，關於某位流派大師早年北上演齣的記載，多以電報或內部通知的形式齣現，信息密度極高，但上下文的缺失，使得對於初涉此道的朋友來說，理解起來頗有些門檻。我不得不時常停下來，對照著手頭的其他參考書，纔能勉強拼湊齣事件的全貌。這套叢書的價值無疑是巨大的，它保留瞭第一手的聲音，是研究者不可或缺的“磚頭”。但對於我這樣的普通戲迷來說，閱讀過程更像是一場艱苦的考古發掘，需要極大的耐心和紮實的背景知識儲備，纔能真正品味齣其中蘊含的時代風骨與藝術精髓。它更像是烹飪食材的堆砌，而不是已經調味完成的佳肴，需要讀者自己去二次創作。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這次閱讀體驗，讓我對傳統史料的整理方式産生瞭深刻的思考。這套叢書的編排，雖然遵循瞭時間綫或分類法的原則，但整體上缺乏現代學術齣版物應有的索引和校注係統。比如，同一個藝人的不同時期信息可能分散在不同的輯次或不同的文檔中，查找起來極其不便，極大地拖慢瞭研究的效率。我花瞭大量時間去比對人名，因為很多藝人當時都有藝名、學名、甚至是傢庭稱呼，這裏的資料基本保持瞭原始文檔的呈現方式，這固然是尊重曆史，但對於讀者而言，無疑增加瞭理解的負擔。說白瞭，它更像是一批被小心翼翼封存起來的文物，而不是已經經過現代技術處理、方便大眾流通的齣版品。如果能增加一套完善的交叉索引係統，標明重要人物和事件的頁碼，那它對學術界的貢獻將更為立竿見影。現在的狀態，更像是為下一代史學傢準備的“半成品”，他們或許需要更便捷的工具纔能真正將其價值最大化。

評分☆☆☆☆☆

讀完這批資料，我最大的感受是，我們對“民國戲麯”的想象，可能過於浪漫化瞭。我原以為會讀到更多關於舞颱幕後的軼聞趣事，或是某個名伶如何以藝救國、如何與軍閥政客周鏇的戲劇性故事。可這第14輯給我的感覺，更像是一份份嚴謹到近乎冷峻的行政匯報。它詳盡地記錄瞭劇團的收支情況、票價的調整記錄，甚至包括瞭對某些“不閤規矩”行為的處罰通牒。這種近乎枯燥的細節堆砌，反而從一個側麵印證瞭那個時代京昆藝術的生存狀態——它既是高雅的藝術，也是一門需要精打細算、步步為營的生意。我記得其中有幾頁關於某劇場消防安全檢查的記錄，詳細到木質結構和燈火布置，這讓我意識到，那些在舞颱上光芒萬丈的瞬間背後，是無數次對生存風險的計算與規避。這種宏大敘事下的微觀視角，著實令人震撼，但也確實讓那些期望看到“風花雪月”的讀者略感失望，它更側重於“骨架”，而非“血肉”。

評分☆☆☆☆☆

這份資料集帶給我最強烈的衝擊，來自它對具體藝術細節的刻畫，盡管這些刻畫是碎片化的。我特彆留意瞭其中關於“腔調”和“身段”的討論片段。其中穿插瞭幾位老前輩對某段唱腔的流派差異的私下批注，雖然隻是寥寥數語，但那種對藝術純粹性的執著，簡直要從紙麵上溢齣來。比如，對某位老生高腔如何處理氣息轉換的點評，如果不是對這個行當有深入瞭解的人，可能直接就跳過去瞭。但對我來說，正是這些看似不經意的記錄，勾勒齣瞭京昆藝術在轉型期的掙紮與堅守。它沒有宏大的理論闡述，而是直接拋齣“問題”與“解決方案”，這比任何理論總結都來得生動有力。然而，這種“原汁原味”也意味著它對讀者的專業性要求極高，很多地方的語境需要讀者自己去推斷，就像是聽一段沒有字幕的老錄音，你能感受到情緒的起伏，卻未必能完全捕捉到每一個字眼的精確含義。