想象中國 二十世紀八十年代中國電影研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王海洲 編

圖書標籤:

• 中國電影
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• 文化研究
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• 當代中國
• 電影史
• 中國文化
• 視覺文化
• 電影理論

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106044374

版次：1

商品編碼：11984572

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《想象中國 二十世紀八十年代中國電影研究》把八十年代的中國電影當作一個整體來加以研究，研究中國電影與中國社會之間的再現關係，分析作品中的意象、隱喻及文化價值，力圖發現中國電影在當時呈現的共同的創作心結，分析研究當時的電影作為敘事文本如何在那個交錯的年代裏反思曆史、再現當代、想象未來。

目錄

緒論
第一章 撥亂反正年代的銀幕敘事
第一節 “撥亂”的陣痛：“文革中國”的敘事策略
第二節 “迴歸”的煩惱：新時期電影中的老乾部形象

第二章 八十年代電影的文化主潮
第一節 相信未來：八十年代電影中的詩性生活
第二節 改革主潮：明天會更好
第三節 “我將如何生活？”：主體的覺醒與人的解放

第三章 再塑中國：八十年代電影中的人物形象
第一節 我深深地愛著你，這片多情的土地：
電影中的改革者形象
第二節 年輕的朋友來相會：八十年代電影中的青年形象
第三節 雙腳踏上幸福路：八十年代電影中的新農民形象
第四節 早晨的太陽：八十年代電影中的少年形象

第四章 八十年代電影中的“知識”與“知識分子”想象
第一節 忍辱負重：八十年代電影中的“知識分子”
第二節 命運的鑰匙：“知識”與八十年代電影

第五章 現實的睏惑：純真年代的影像變奏
第一節 躁動的心靈：簡單生活遭遇欲望的誘惑
第二節 睏惑的城市：父權的衰落、頑主的狂歡
第三節 無奈的鄉村人生：傳統與宿命
結語
參考文獻
參考影片片目
後記

《光影流轉：世紀之交的中國電影圖景》 一、引言：時代的脈搏與銀幕的迴響 本書旨在對二十世紀九十年代至二十一世紀初（約1990年至2005年）的中國電影進行一次深入而細緻的考察。這是一個中國社會經曆劇烈轉型，文化思潮激烈碰撞的關鍵時期。隨著改革開放的深入，市場經濟的衝擊與全球化浪潮的湧入，傳統的電影體製受到前所未有的挑戰，電影創作也隨之呈現齣多元化、復雜化的景觀。本書拒絕宏大敘事，聚焦於這一特定曆史階段內，電影産業結構、敘事策略、美學風格以及社會文化功能發生的具體變化。我們將深入挖掘這一時期湧現齣的重要導演群體、代錶性作品的文本細節，以及這些作品如何反映和塑造瞭當時的社會心理與文化認同。 二、市場化轉型與産業重塑：體製的鬆動與資本的介入 二十世紀九十年代是中國電影製片體係從計劃經濟主導嚮市場化運作轉型的關鍵十年。本書將首先剖析這一轉型過程中的具體機製。我們不討論八十年代的背景，而是著重於九十年代初期“製片廠體製”如何開始鬆動，以及“製片人製度”如何艱難地建立和發展。 重點分析以下幾個方麵： 1. 電影發行領域的革命： 探討“分賬製”的引入如何徹底改變瞭製片方與發行方之間的關係，以及它對電影投資和題材選擇的直接影響。具體分析早期國有發行公司（如中影）在市場衝擊下麵臨的睏境與適應策略。 2. 民營資本的初期探索： 研究那些在政策鬆動期率先進入電影製作領域的民營或半民營公司，它們如何尋求與體製內資源的閤作，並在類型片製作上進行初步的商業化嘗試。 3. “第六代”導演與市場需求的張力： 考察以張元、王小帥、婁燁等為代錶的導演群體，在體製內與體製外（如獨立製片或海外資助）的創作路徑選擇，及其作品在市場接受度上的兩極分化現象。 三、敘事範式的嬗變：從宏大敘事到個人睏境 九十年代的中國電影敘事告彆瞭八十年代對曆史的反思和對“文化人”精神睏境的集中書寫，轉而將目光投嚮更具個人化、更貼近當代城市生活和邊緣群體的經驗。 本書將重點研究以下敘事轉嚮： 1. “城市漂泊”主題的興起： 分析在城市化進程加速背景下，大量關於“邊緣人”、“待業青年”、“下崗工人”的電影敘事，探討這些敘事如何構建齣一種失落感和疏離感。例如，對特定城市空間（如北京的地下室、上海的弄堂）的描繪如何成為一種新的視覺符號。 2. 類型片的商業化嘗試與本土化： 詳述九十年代中後期，以《紅高粱》後的“第五代”導演（如張藝謀、陳凱歌）轉嚮商業大片製作的努力，特彆是武俠片和曆史題材的重塑。分析這些影片如何試圖在西方視聽語言和中國傳統文化母題之間尋找商業平衡點。 3. “日常生活”的電影書寫： 深入剖析一批非主流作品中，對日常瑣事、人際關係的細微觀察，以及這種“去戲劇化”的敘事策略對觀眾體驗的影響。 四、美學風格的多元化與“視覺轉嚮” 這一時期的中國電影在視覺呈現上展現齣顯著的風格變化，很大程度上受到瞭國際電影語言的影響，同時也形成瞭自身獨特的錶達方式。 我們將聚焦於以下美學特徵： 1. 紀實性與主觀性的並置： 研究“第六代”導演如何運用手持攝影、自然光綫和非專業演員，營造齣一種強烈的“在場感”和紀實美學，並與同期商業片中高度精細化的場麵調度形成對比。 2. 身體與空間的關係： 分析影像如何處理快速城市化進程中身體與新空間（如高樓、地鐵、虛擬網絡空間前夕的公共場所）的緊張關係。探討身體語言在錶現社會焦慮中的作用。 3. 聲音景觀的設計： 考察電影配樂和環境聲效在九十年代的革新，從傳統的交響樂配樂嚮更具現代感、甚至是對白與環境音的模糊處理的轉變。 五、文化解碼：身份認同與跨國語境 在文化全球化的背景下，中國電影不再是完全內嚮的文化産品。本書的最後一部分，將著重探討中國電影在國際電影節和跨國資本運作中所扮演的角色，以及這些影片如何被置於“世界電影”的語境中進行解讀。 1. 國際電影節的“中國麵孔”： 分析戛納、威尼斯等國際影節對特定中國導演作品的偏好與解讀，探討這種“他者化”的凝視如何反過來影響瞭國內的創作方嚮。 2. 全球市場與本土審查的角力： 研究電影創作者如何在迎閤國際市場需求（如關注邊緣化、社會批判）與遵守國內審查製度之間尋找微妙的平衡，並探討這種平衡對影片最終文本的扭麯或塑造。 3. 新世紀前夜的文化焦慮： 總結這一時期電影所集中反映的文化焦慮，包括對傳統價值的懷疑、對消費主義的迷茫，以及對民族身份在快速全球化中的不確定感。 結論：通往新韆年的電影地平綫 本書旨在提供一個細緻入微的“切片”，而非全景式的曆史迴顧。通過對九十年代至二十世紀初中國電影的深入剖析，我們可以清晰地看到，正是在市場衝擊、體製鬆動與全球化交織的復雜背景下，中國電影完成瞭從“國傢敘事工具”嚮“多元文化産品”轉型的關鍵一步，為二十一世紀的電影繁榮奠定瞭復雜而充滿張力的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排給予高度評價，它並非簡單的時間綫索梳理，而是以主題模塊化的方式，將八十年代的中國電影視為一個復雜的符號係統來解構。比如，有一個章節專門探討瞭“體育精神”在那個時期電影中的象徵意義，從奧運夢到改革創新的隱喻，分析得入木三分。另一個章節則關注瞭“女性形象”的蛻變，從傳統賢妻良母的模式中掙脫齣來，去直麵職場競爭與自我實現的復雜睏境。作者的論述邏輯嚴密，但敘事風格卻保持著一種娓娓道來的親切感，仿佛一位資深的影評人正在與你促膝長談，分享他多年來的觀察與感悟。每當讀到作者引用某位導演的訪談片段時，那種來自當事人的聲音，立刻將我拉迴到那個充滿理想主義的年代，讓人不禁思考，今天的電影創作，是否還保留著那份“為瞭錶達而錶達”的純粹和勇氣。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者構建瞭一個極具層次感的“八十年代”電影圖景，絕非平麵化的懷舊。它巧妙地避開瞭許多老生常談的頌揚，轉而聚焦於那些在主流敘事邊緣掙紮的實驗性作品和地下電影的萌芽。書中對當時電影審查製度下，創作者們如何運用“隱喻”和“象徵”進行自我錶達的分析，簡直是教科書級彆的。比如，書中詳細對比瞭某部反映城市生活變遷的影片中，對霓虹燈和老舊鬍同的並置手法，這不僅僅是美術指導的功勞，更是對新舊價值衝突的視覺化呈現。我尤其欣賞作者在論述中，對不同地域電影群體的差異性比較。南方電影的都市化焦慮感，與北方電影中那種對曆史沉重感的延續，兩者在鏡頭語言和主題深度上形成瞭鮮明的對話。這種細緻入微的比較研究，讓讀者得以跳脫齣單一的“中國電影”概念，看到一個更加多元、更加矛盾的藝術生態正在悄然成形。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術功底紮實得令人敬佩，但最讓我這個普通電影愛好者拍案叫絕的，是它對“觀眾”角色的重新定義。作者沒有將八十年代的觀眾僅僅視為被動接受信息的群體，而是深入探討瞭在錄像廳文化興起、盜版碟開始流通過程中，年輕一代是如何主動“截取”和“重構”他們所看到的電影意義的。書中引用的幾次小型民間放映會的細節描述，充滿瞭生動的煙火氣——人們在昏暗的房間裏，對著模糊的畫麵激烈討論，甚至在電影情節的轉摺點集體發齣嘆息或歡呼。這種互動性研究，讓冰冷的電影理論瞬間有瞭溫度。它揭示瞭一個事實：八十年代的電影之所以具有如此強大的影響力，很大程度上是因為它恰好填補瞭社會轉型期人們在精神和審美上的巨大空缺，是集體意識形態與個體情感需求激烈碰撞的産物。

評分☆☆☆☆☆

最令我驚喜的是本書在處理“技術與藝術”關係上的深刻洞察。八十年代初期，中國電影在技術上相對落後，這反而迫使創作者將更多的精力投入到劇本的打磨和攝影構圖的創新上。作者精妙地指齣，正是這種“技術匱乏”，催生瞭一種獨特的、充滿詩意的視覺風格——比如那些固定機位下對環境細節的長時間凝視，以及對自然光綫的極緻運用。這些“缺陷”反而成為瞭那個年代中國電影最具辨識度的美學特徵。通過對具體鏡頭語言的細緻剖析，作者成功地論證瞭：藝術的生命力往往不在於資源的充沛，而在於麵對限製時所爆發齣的創造力。這本書讓我以一種全新的、帶著敬畏的眼光重新審視瞭那些被我過去簡單歸類的“老電影”，它們不僅是曆史的記錄，更是中國藝術在特定曆史階段的偉大突圍。

評分☆☆☆☆☆

這本《想象中國：二十世紀八十年代中國電影研究》簡直是打開瞭一扇通往那個特殊年代的任意門。我帶著一種近乎朝聖的心情翻開它，期待著能從那些泛黃的膠片和略顯粗糙的影像中，重新捕捉到八十年代初中國社會那股既壓抑又蓬勃的生命力。書中對特定導演的風格流變分析得非常到位，比如對“第五代”早期作品中那種對鄉土美學和個人經驗的執著探索，不僅僅是羅列瞭他們的片單，而是深入挖掘瞭他們在體製轉型期如何通過鏡頭語言來錶達對傳統文化的重新審視和對現代性的初步嚮往。尤其是對那部探討知青返城主題的經典影片的解讀，作者沒有停留在簡單的“傷痕文學”式的控訴，而是精妙地指齣瞭鏡頭如何運用光影的對比和非綫性敘事，來暗示個體記憶與國傢宏大敘事之間的微妙張力。讀到此處，我甚至能聞到舊式放映廳裏散發齣的那種特有的、略帶黴味的空氣，那種震撼人心的集體觀影體驗，即便隻是文字描述，也栩栩如生，讓我深刻體會到電影在那個思想解放的年代所肩負的文化重量。