弦语嫣然:玉面小嫣然古筝改编作品集 王晏然 9787115412614 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晏然 著

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• 古筝
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• 乐谱
• 古典乐
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店铺： 博远慧达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115412614

商品编码：12109445222

包装：平装

出版时间：2016-01-01

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基本信息

书名:弦语嫣然:玉面小嫣然古筝改编作品集

定价：45.00元

售价：26.55元,便宜18.45元,折扣59

作者:王晏然

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115412614

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是网络红人玉面小嫣然专为古筝初学者及业余爱好者量身定制的流行曲谱，包含了比较火爆的电影、电视剧主题曲及流行歌曲，只要掌握了基本的演奏技法，就可以轻松上手。本书包含了50首流行古筝曲，既有独奏谱，也有重奏和合奏谱，每首曲子配合了线上的视频演奏和伴奏音频，让读者在弹奏的时候一目了然，更快地掌握弹奏技巧。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《筝情漫卷：中国传统音乐的当代回响》 引言：古韵新声的交织 本书旨在深入探讨中国传统音乐，特别是古筝艺术在当代社会背景下的发展、传承与创新。我们并非聚焦于某位特定演奏家的作品集，而是从更宏观的视角出发，审视传统乐器如何与现代审美、生活方式相融合，展现其跨越时空的生命力。全书结构严谨，内容翔实，力求为音乐爱好者、专业研究者以及对传统文化感兴趣的读者提供一份兼具学术深度与欣赏趣味的指南。 第一章：古筝艺术的千年流变与核心精神 本章追溯了古筝（或称古琴）自先秦至清末的演变历程。详细考察了其在不同历史时期的形制变化、演奏技法的发展，以及在宫廷雅乐、文人音乐、民间戏曲中的不同角色定位。重点分析了“雅”与“俗”的张力如何在古筝艺术中得到体现，以及其背后所蕴含的“中和之美”、“天人合一”的哲学思想。我们将引用大量历史文献和早期乐谱的片段进行解读，力求还原其在历史长河中的真实面貌。 第二章：二十世纪的革新浪潮：民族音乐的现代化探索 进入二十世纪，随着社会结构和文化思潮的剧变，中国民族音乐面临着前所未有的挑战与机遇。本章将重点剖析二十世纪中叶以来，音乐家们如何运用西方和声学、配器法等现代音乐理论，对传统筝曲进行改编和再创作的过程。我们详细梳理了如“改革筝”的诞生、音域的拓宽、以及大量独奏曲、协奏曲的涌现，探讨这些革新如何既保留了古筝的“骨相”，又注入了时代的“血肉”。本章会选取数首标志性的改革作品作为案例进行技法分析。 第三章：地域流派的多元图谱：风格的差异与共性 中国幅员辽阔，古筝艺术也形成了风格迥异的地域流派。本章将系统介绍最具代表性的几个流派，例如： 山东筝派： 强调浑厚、大气、刚劲的演奏风格，多表现雄浑的山河气概。 河南筝派（或称“学院派”早期风格）： 注重技巧的细腻和情感的内敛。 客家筝派： 保留了较多传统板眼和民间小调的韵味，曲调婉转悠扬。 潮州音乐中的筝乐： 其特点是精巧、细腻，擅长表现细腻的情感和叙事性。 通过对不同流派代表曲目的对比分析，读者可以清晰认识到，即便是使用同一件乐器，由于地域文化、民间审美以及师承关系的差异，所形成的音乐品味和表现手段是如何千差万别的。 第四章：当代古筝演奏中的“跨界”与“融合” 随着全球化的深入，当代古筝演奏家们不再将目光局限于传统曲目的复原，而是积极探索与世界音乐、现代音乐风格的对话。本章将集中探讨以下几个前沿领域： 1. 与西方古典乐器的协奏： 分析古筝如何有效地融入管弦乐队，在张力、和声与织体上与小提琴、大提琴等乐器进行对话。 2. 爵士、蓝调及电子音乐的影响： 探讨如何运用即兴演奏技巧（如摇指的变体、滑音的创新）来展现现代音乐的节奏感和和声色彩。 3. 多媒体艺术的结合： 考察古筝演奏如何与现代舞台设计、灯光、影像艺术相结合，创造出沉浸式的音乐体验。 我们相信，这种积极的“跨界”并非对传统的背离，而是确保古筝艺术在瞬息万变的当代世界中保持文化活力的重要途径。 第五章：古筝教学法与演奏家的培养路径 本章侧重于教育层面。详细讨论了当代古筝教学体系的构建，包括基础功的训练、乐理知识的渗透，以及如何平衡“技法”与“乐感”的培养。同时，本书也对“演奏家”的职业发展路径进行了剖析，探讨了如何从技艺精湛的匠人成长为具有独特艺术见解的演奏家，如何在录音棚与舞台之间找到平衡点，以及如何通过音乐诠释来构建个人品牌。 结论：面向未来的文化传承 本书最后总结了中国古筝艺术的独特价值，强调其不仅是一种声音的艺术，更是一种承载民族记忆和审美哲学的文化载体。展望未来，本书认为，唯有坚持在深入理解传统的基础上进行创造性的转化与传播，古筝艺术才能持续地感动世界。 附录：重要筝曲赏析目录（非本书内容概述） 附录提供了一份精选的中国古筝音乐作品赏析目录，包括传统名曲的整理与简要介绍（如《渔舟唱晚》、《高山流水》、《汉宫秋月》等），以及重要的近现代独奏曲、协奏曲名录，旨在为读者提供一个广阔的聆听参考框架，以便进一步探索和欣赏中国古筝音乐的博大精深。 总结 本书《筝情漫卷》是一部全面梳理和深入剖析中国古筝艺术发展脉络的学术与欣赏读物。它通过对历史、流派、技法和当代创新的系统性研究，展现了这一古老乐器在新时代的蓬勃生机与无限可能。它不局限于任何个人作品的范畴，而是聚焦于整个艺术领域的发展图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种淡雅的水墨晕染，配上精致的隶书字体，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，好的音乐作品集，光是封面就能传递出一种独特的意境。拿到手里，纸张的质感也相当棒，厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻开扉页，那种扑面而来的古典韵味，就让我对里面的内容充满了期待。我猜，这一定是经过精心策划和排版的，每一个细节的处理都透露出编者对古筝艺术的敬畏与热爱。我特别喜欢那种留白的处理，不多不少，恰到好处地烘托了主题的深邃与悠远，让人在阅读之前，就已经被带入了一种宁静而又充满张力的音乐氛围之中，仿佛能听到那“弦语”在空气中轻轻回荡。这本书的装帧设计，完全符合我对高品质乐谱集的全部想象，让人忍不住想立刻坐下来，沉浸在那些流淌的音符里。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年古筝练习经验的业余爱好者，我深知一套好的改编作品集，其价值绝不只在于收录了多少“名曲”，更在于它如何将原曲的精髓通过筝的特性重新演绎出来。我非常好奇编者是如何将那些可能原本是为其他乐器而作的旋律，完美地“嫁接”到古筝的音域和表现力之上的。从目录的暗示来看，我预感这里面的改编会非常巧妙，既保留了原作的骨架，又注入了浓厚的“筝味”，可能加入了许多大幅度的滑音、按音或者揉弦技巧，来模拟出那种细腻入微的情感变化。我期待的是那种“化古为今”的精妙手笔，让听众在熟悉的旋律中，听到一种前所未有的、属于玉面小嫣然的独特声线，一种既有古典底蕴又不失时代气息的艺术表达。这种对改编艺术的探索精神，才是我最想从书中汲取的养分。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集给我的整体感觉是充满着一种“匠人精神”的沉淀。它不是那种快餐式的、为了迎合市场而匆忙拼凑的作品集，而更像是一位艺术家耗费心血打磨出来的“心血之作”。从纸张的选择到油墨的印刷，从乐谱的编排到指法的细致入微的标记，每一个环节似乎都经过了反复推敲和斟酌。我甚至在想，在编纂过程中，作者和整理者之间一定进行了无数次的深入探讨，才能达到如此高度的统一和精良。这种对品质近乎苛刻的追求，让我对这本书的定价感到物超所值。它给予读者的，不仅仅是练习材料，更是一种对高标准艺术追求的激励，它在无形中提升了我对“精益求精”的理解，让我明白，真正的艺术，是藏在每一个细微之处的坚持和打磨之中的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套曲集，最让我感到惊喜的是它在选曲上的独到眼光。我留意到，这里的作品似乎在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。它不像某些教材那样，一味地堆砌高难度技巧，而是更注重旋律线的流畅性和音乐表达的深度。我个人非常注重演奏者的情感投入，而从乐谱的排版和标记来看，编者似乎也在引导演奏者去挖掘每一段旋律背后的故事和情绪张力。这种“导向性”的编排，对于我们这些想要在技术之外寻求更高层次艺术表达的爱好者来说，简直是福音。它不是冷冰冰的符号堆砌，而更像是一位经验丰富的老师在耳边细细讲解，告诉你哪里该收，哪里该放，如何让指尖的触碰发出“嫣然”之声。这种对音乐“灵性”的追求，让整套书的价值瞬间提升了好几个层次，它不仅仅是演奏指南，更是一本音乐哲学的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐谱清晰度要求极高的人，因为稍有模糊或拥挤，就会极大地影响练习时的专注度。翻阅此书时，我特地对比了几个段落的谱面，不得不说，字体的选择和行距的把控都堪称教科书级别。那些复杂的勾连、琶音的密集排列，在不同的页码上都保持了惊人的可读性。特别是一些需要快速转换指法的段落，谱线清晰得如同丝线般流畅，让人在高速演奏时也能迅速定位。而且，我注意到，它在一些高难度技巧的标注上，似乎采用了更直观的图形辅助，而不是仅仅依赖文字描述，这对于自学者来说，无疑是降低了理解成本。一套优秀的乐谱集，应该是在技术层面无懈可击，同时在视觉层面提供极致的阅读体验，这本书在这两点上都做到了近乎完美，体现了出版方对音乐教育的专业态度。