摄影专业高考辅导教程 张福起 摄影基础知识作品分析场拍摄技巧

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店铺: 四海皆春图书专营店
出版社: 山东人民出版社
ISBN:9787209059176
商品编码:12204162479

具体描述

张福起和徐利丽主编的《摄影专业高考辅导教程》主要是为报考摄影专业的高考考生编写的一部摄影基础教程,本书编者有着多年的培训和教学经验,对摄影艺术类考试的命题方向和命题规律有着细致深入的研究。全书系统讲述了摄影的相关基础知识,本着由小到大、由局部到整体、由浅人深的进程逐节讲来,理论与实践相结合,条理清晰,重点分明,实用性强,有助于广大考生在短时间内迅速掌握艺考的基本摄影知识与技能。







影像叙事与视觉语言的深度探索:当代摄影实践新路径 作者: 影像理论研究组 出版社: 独立视觉出版社 字数: 约 1500 字 --- 导言:重构图像与时代的对话 在数字技术飞速迭代、信息爆炸的今天,摄影早已超越了单纯的“记录”功能,演化为一种复杂的、多层次的视觉叙事工具。本书《影像叙事与视觉语言的深度探索:当代摄影实践新路径》,并非一本侧重于传统技术参数或应试技巧的教学指南,而是旨在引导摄影学习者、实践者乃至理论研究者,深入探究当代摄影的哲学基础、社会语境、叙事结构以及未来走向。 我们聚焦于“看”与“被看”之间的张力,探讨在信息泛滥的时代,如何构建具有穿透力和持久生命力的视觉作品。本书不教授如何设置光圈快门,而是探讨为什么选择特定的曝光;不提供现成的构图模板,而是解构大师如何用空间布局来引导观众的情绪。 --- 第一部分:超越瞬间——摄影的本体论与哲学审视 本部分将摄影置于更宏大的知识体系中进行考察,探讨摄影术自诞生以来,其核心本质是如何随着媒介和社会的变迁而不断被重新定义的。 第一章:图像的“在场性”与“缺席性” 我们从德里达的延异理论和本雅明的“灵韵”概念出发,重新审视数字时代复制品对原作“灵韵”的消解。重点分析了“即时性”摄影(如手机快照)与“建构性”摄影(如观念艺术摄影)在时间维度上的差异。 内容细分: 论述“决定性瞬间”在后现代语境下的失效与重构。探讨延时摄影和多重曝光如何挑战传统的时间观。分析“元图像”(Meta-image)的概念,即图像对自身制作过程的反思。 第二章:视觉政治学:凝视(The Gaze)的权力结构 本书深入探讨了摄影中“凝视”的主体与客体关系,尤其关注社会学和女性主义理论对摄影实践的影响。我们不再仅仅关注“谁在看”,更关注“图像如何塑造我们的欲望和偏见”。 内容细分: 经典的“东方主义”图像分析;公共空间中的窥视伦理;被摄者的“主体性”如何通过与摄影师的协作或抵抗得以展现。探讨纪录片摄影中,知识分子的责任与偏见。 --- 第二部分:叙事矩阵——结构与解构 当代摄影作品的复杂性往往体现在其叙事的非线性与多重意义的叠加。本部分着重分析如何构建一个能够承载复杂信息流的视觉结构。 第三章:符号学视野下的视觉文本分析 借鉴索绪尔的能指与所指理论,我们系统地解构优秀摄影作品中的视觉符号系统。这包括对色彩的文化编码、形状的心理投射以及纹理所暗示的历史感进行细致入微的文本分析。 内容细分: 对“意指链”(Chain of Signification)的构建进行实操性讲解,例如如何通过并置(Juxtaposition)两幅看似不相关的照片来创造新的意义维度。分析系列摄影(Photo Series)中,单张图片与整体语境的关系模型。 第四章:非线性叙事与碎片化表达 传统的故事板(Storyboard)方法已无法适应当代社会脉搏的跳动。本章探讨如何运用碎片化的、非线性的信息输入,模拟人类记忆和认知过程,从而构建更具沉浸感的长篇摄影项目。 内容细分: 案例研究:分析当代观念艺术家如何使用档案材料(Archive Material)重写个人或集体历史。讨论“留白”在叙事中的主动性作用,以及如何利用观众自身的经验来完成意义的最后一步。 --- 第三部分:媒介交汇——跨学科的摄影实验 本书着眼于摄影与其他艺术形式的边界消融,探索新的创作媒介与技术融合带来的可能性。 第五章:摄影与空间艺术的对话:装置与剧场性 探讨摄影如何走出二维画框,介入三维空间,成为环境叙事的一部分。这包括对大型摄影装置、摄影在建筑空间中的应用,以及摄影如何与表演艺术(Performance Art)相结合。 内容细分: 研究摄影图像在投影、映射(Projection Mapping)和沉浸式展览中的应用,重点分析其对观众身体经验的影响。探讨“布景”与“现实”的界限,如何通过构建摄影剧场来探讨真实性。 第六章:数据可视化与算法美学:数字时代的后摄影景观 随着人工智能和大数据的发展,摄影的边界正在被算法重塑。本章探讨数据驱动的图像生成(Generative Art)与传统摄影师的创造力之间的关系。 内容细分: 分析如何将非视觉数据(如气候变化模型、社交网络连接图)转化为具有美学价值的视觉作品。讨论算法介入下,作品的“作者身份”和“原创性”面临的挑战与机遇。关注“深度伪造”(Deepfake)技术对视觉信任体系的冲击,并提出应对策略。 --- 结语:面向未来的摄影师 本书的最终目标,是培养一种批判性的视觉素养。当代摄影师必须是思想家、社会观察者和技术驾驭者。我们提供的不是一套现成的答案,而是分析问题的工具箱和思考的框架。只有深刻理解影像背后的文化、哲学与权力运作,才能在瞬息万变的视觉洪流中,创作出真正具有时代价值和深刻洞察力的作品。 本书适合对象: 艺术院校高年级学生、研究生、严肃的独立摄影师、视觉文化研究者,以及任何希望深入理解当代摄影复杂性的读者。

用户评价

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这本书的“作品分析”部分,对于我来说,是检验其是否具有深度思考能力的关键。我个人对那种流于表面、只做简单描述的分析深恶痛绝。我需要的是结构化的解构。例如,在分析一张风景作品时,作者是否能清晰地指出它所采用的“视觉引导线”是什么?主体的“视觉重量”如何分布?如果涉及到人物肖像,对环境光和影调的运用是否精确解释了它如何服务于人物的情绪表达?更进一步,我期待张福起老师能提供一些关于“如何构建一个系列作品”的思路。高考不只是拍一张好照片,更是考察考生的主题连贯性和叙事能力。如果书中能给出一些范例,展示如何通过九宫格、四联屏等方式,让多张照片共同讲述一个完整的故事,那对我的帮助将是无可估量的。

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这本摄影教程的封面设计就给我一种非常专业、严谨的感觉,尤其是作者张福起的名字,在摄影圈子里也算是有一定分量的。我最期待的是它在“摄影基础知识”这块的讲解深度。市面上很多入门书籍往往只是泛泛而谈光圈、快门、ISO这些基础参数,讲完就没了,但好的教程应该能把这些基础知识和实际拍摄场景结合起来,比如在特定光照条件下如何精确控制曝光,或者不同焦段的镜头如何影响空间透视感。我希望这本书能提供一些清晰的图表和实际案例,展示理论是如何转化为操作的。如果它能深入讲解色彩理论在数码时代的运用,比如不同色彩空间(sRGB, Adobe RGB)的差异,以及如何在后期软件中准确还原或创造特定的色彩风格,那简直是锦上添花。毕竟,对于准备高考的学生来说,扎实的理论基础是构建一切实践技巧的基石,马虎不得。我观察了一下目录,对“作品分析”的部分也非常感兴趣,期待看到对经典摄影作品的解构,不仅仅是告诉我“这张照片很美”,而是要剖析其构图、用光、叙事结构,帮助我们理解大师们的思维模式。

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购买任何教程,我都会关注其语言风格和逻辑组织。我希望张福起的这本《摄影专业高考辅导教程》在行文上是既有学院派的严谨,又不失对年轻学习者的亲和力。复杂的概念必须用最简洁明了的方式阐释清楚,避免过多的行业术语堆砌而让人望而却步。布局上,我希望能看到清晰的层级划分,比如“基础概念——理论延展——实战应用——常见误区”这样的逻辑递进。例如,在讲解景深控制时,能不能用一个生动的生活场景来比喻焦点距离和光圈的相互作用?另外,对于一个应试教程,时间效率至关重要。如果能有一个清晰的“考前冲刺”章节,提炼出那些最容易在考场上失分的关键点和必须掌握的“拿分点”,那这本书的实用价值就达到了最大化。我需要的是一本既能打地基,又能教我快速攀爬的梯子。

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坦白说,我对“拍摄技巧”这一章节的期待值是拉满的,因为这直接关系到考试现场的发挥。高考摄影的考场环境往往是动态且充满不确定性的,比如可能只有几分钟时间适应一个陌生的布光环境,或者需要在有限的构图空间内快速抓住决定性的瞬间。因此,我非常需要那种“即时反应”的技巧手册。例如,书中是否有详细阐述如何利用现场的自然光、人造光进行快速布光模拟?有没有针对静物拍摄中如何快速搭建简洁有效的光影背景的窍门?对于人像拍摄,如何通过引导模特的肢体语言和眼神,在短时间内捕捉到最自然、最富有情感的瞬间,而不是那种僵硬的“摆拍”感?如果书中能提供一些“故障排除”指南——比如,当遇到逆光条件,如何迅速调整参数以避免主体死黑或背景过曝——那就太棒了。这需要作者有非常丰富的实战经验,能够预见到考生在考场上可能遇到的所有“陷阱”。

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张福起的这本教材,从名字来看,似乎是为应试者量身打造的“通关秘籍”,但一个优秀的辅导书绝不应该只停留在“应试”层面。我希望它能超越单纯的技术堆砌,真正培养读者的“摄影眼”。所谓的“摄影眼”,我认为是建立在对生活细致入微的观察基础上的——看到别人看不到的光线角度、发现日常事物中不寻常的纹理和形状。因此,我特别想知道它如何引导我们进行这种高强度的视觉训练。它是否提供了一些专门的“视觉练习题”?比如,要求读者在限定的时间内,用特定的镜头去捕捉不同材质(金属、水、布料)的光影反射效果?如果能在作品分析中,多加入一些国内当代青年摄影师的作品进行点评,而不是仅仅依赖西方经典大师,那会让我感觉这本书更贴近我们当下所处的文化语境,更容易产生共鸣和模仿的动力。

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