新世纪高等院校精品教材：摄像技术与DV制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

程勇 著

图书标签:

• 摄像技术
• DV制作
• 视频制作
• 摄影技术
• 新世纪教材
• 高等教育
• 传媒
• 影视
• 数字视频
• 实操指南

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308046503

版次：1

商品编码：10648529

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：307000

内容简介

现代文明的大潮把人们推向一个又一个家用电器的新领域，如电视机、电冰箱、洗衣机、首响、空调、录像机等等，如今人们发现在众多的家电成员中又多了一个重要成员——摄录像机。
一体化摄录像机（videomovie）是近年来迅速发展起来的一种新型家用电器设备。有人预言，一体化摄录像机将作为21世纪初期的主要家电消费品而进入千家万户。这种新型的家电产品以其齐全的功能、方便的操作、无可替代的魅力使得一体化摄录像机必将成为家电家族中的新宠。但是目前很多人对这位姗姗来迟的新贵颇感陌生，因此我们有必要在这里把它的发展简史向大家介绍一下，以有助于今后的学习。
一体化摄录像机是在便携式摄像机和录像机的基础上发展起来的新型视频设备。它具有体积小、重量轻、操作简便等优点。因此一直是人们尽力追求的目标。随着录像技术的飞速发展，特别是超大规模集成电路和微处理机的引进，以及固体摄像器件的研制成功，使得摄录设备的机械、电路结构大大简化，操作也更加灵活方便。在便携式摄像机和录像机向着小型化发展的同时，人们希望有一种同时具备摄像和录像两种功能的一体化机器诞生，以满足人们不断提高的要求。这个要求很快得到了满足，目前市场上一体化摄录像机已经大量上市。
从结构上看，一体化摄录像机是摄像机和录像机合二为一，但实际上一体化摄录像机并不是摄像机和录像机的简单的合并。为了获得优良的图像质量，并使整机尽可能地小型化、轻量化，一体化摄录像机在信号的记录方式和结构等方面都采取了许多新的技术措施。
一体化摄录像机不仅因为结构紧凑、操作方便、耗电省，而且由于自动化程度高、调整操作更加简单方便，使得非专业人员也很容易学会操作和拍摄，所以一体化摄录像机问世以后，很，快就讲入了家用机市场。
家用一体化摄录像机的发展如同家用录像机一样，一开始便在SONY公司与VHS阵营之间展开了激烈的竞争，使得新产品不断推出，有力地推动了一体化摄录像机的飞速发展。

目录

绪论
第一章 视频摄像原理
第一节 摄录像机的光学系统
第二节 摄录像机的光电转换系统
第三节 摄录像机的电路系统

第二章 磁带录像原理
第一节 录像机的构成
第二节 视频记录的主要技术特点
第三节 录像机视频信号处理系统
第四节 录像机的伺服系统
第五节 录像机的磁带运行机构
第六节 录像机的系统控制
第七节 DV-数字视频简介

第三章 一体化摄录像机
第一节 摄录像机的种类
第二节 一体化摄录像机的特点和基本结构
第三节 一体化摄录像机的选购
第四节 一体化摄录像机的操作和使用

第四章 实用拍摄技术
第一节 拍摄质量的评价标准
第二节 摄像基础之一：色彩与构图
第三节 摄像基础之二：用光
第四节 电视摄像高级技巧

第五章 拍摄磁带的后期制作
第一节 电视节目磁带的编辑制作
第二节 蒙太奇理论简介
第三节 镜头组接方法与技巧
第四节 电视节目音响的编辑制作
第五节 数字视频编辑软件Adobe Premiere操作指南
第六节 电视节目编辑的工作系统

第六章 摄录像机保养及维修知识
第一节 摄录像机使用时的注意事项
第二节 摄录像机简单故障排法．
第三节 摄录像机拆卸与安装注意事项

前言/序言

《光影叙事：数字影像的诞生与表达》 一、 探索影像的语言：从感知到记录 人类对影像的探索，可以追溯到远古时代的洞穴壁画，它们是先民们记录生活、表达情感的最初尝试。随着文明的进步，绘画、雕塑等艺术形式不断发展，人们对视觉表达的需求日益增长。然而，真正意义上能够捕捉和重现现实世界的影像技术，直到近代才得以实现。 19世纪，摄影术的诞生标志着人类进入了一个全新的影像时代。达盖尔银版法、湿版摄影等技术的出现，使得影像从手绘的描摹变得可以被精确地记录下来。摄影术不仅为科学研究提供了前所未有的观察工具，也为艺术创作开辟了新的领域。肖像摄影、风景摄影、纪实摄影等各种风格应运而生，摄影师们用镜头捕捉时代的面貌，记录历史的瞬间，表达人性的光辉。 20世纪，随着电影艺术的兴起，影像的叙事功能被推向了极致。卢米埃尔兄弟的《火车进站》开启了电影的序幕，爱迪生的活动电影机则让影像的传播更加便捷。电影作为一种集光影、声音、叙事于一体的综合艺术，迅速征服了世界。从默片时代的喜剧大师卓别林，到好莱坞的黄金时代，再到新浪潮的艺术探索，电影以其强大的感染力和表现力，深刻地影响着人们的思想和生活。 进入21世纪，数字技术的飞速发展，为影像的记录、传播和创作带来了革命性的变化。从数码相机到智能手机，再到专业的数字摄像机，影像的获取变得前所未有的便捷。高清、4K、8K等更高分辨率的影像标准，使得画面细节更加丰富，观影体验更加震撼。数字影像的出现，不仅降低了影像创作的门槛，也极大地拓展了影像的可能性。 《光影叙事：数字影像的诞生与表达》一书，将带领读者穿越时空的隧道，深入探索影像技术的发展脉络，理解从最初的光影捕捉到如今高度数字化的影像创作过程。本书将从光学原理、感光材料的演变、摄影术的诞生，到电影的早期探索、声画结合的发展，再到数字影像技术的革命性突破，系统地梳理影像技术发展的关键节点和重要里程碑。 二、 光影的语言：视觉元素的构建与解析 影像不仅仅是对现实的简单复制，它是一种独特的语言，通过视觉元素来传达信息、表达情感、构建叙事。《光影叙事》深入剖析了构成影像语言的基本要素，以及它们如何协同作用，共同塑造观众的感知和理解。 1. 光线：影像的灵魂 光线是影像的灵魂。没有光，就没有影像。本书将详细探讨不同光照条件对影像产生的效果。 自然光与人造光： 探讨阳光、月光等自然光与灯光、LED等人工光源的特性，以及它们在不同场景下的应用。 光线的方向与质量： 分析侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何塑造物体的轮廓、体积和质感。理解硬光与柔光的区别，以及它们如何影响画面情绪和氛围。 曝光与色彩： 深入讲解曝光的原理，如何通过调整曝光来控制画面的明暗层次。探讨色彩的科学，包括色彩模型（RGB、CMYK）、色彩空间、白平衡等，以及色彩如何在影像中传达情感和象征意义。 明暗对比与高光、阴影： 分析明暗对比在画面中的作用，如何通过控制高光和阴影来突出主体、营造空间感和深度。 2. 构图：画面的秩序与引导 构图是将视觉元素在画面中进行合理安排的过程，是决定画面美感和信息传递效率的关键。《光影叙事》将引导读者掌握各种经典的构图法则。 黄金分割与三分法： 讲解如何运用黄金分割点和三分法线条来安排画面主体，使其更具视觉吸引力。 对称与平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和庄重感，以及非对称构图如何营造动感和张力。 引导线与透视： 分析引导线如何将观众的视线引向画面主体，以及利用前景、中景、远景的透视关系来营造画面的深度和空间感。 景别与角度： 讲解特写、近景、中景、远景等不同景别如何突出人物情绪、展现环境氛围。探讨仰拍、俯拍、平拍等不同拍摄角度对观众心理感受的影响。 留白与负空间： 分析留白（负空间）在画面中的重要性，如何通过留白来突出主体、增强画面呼吸感和意境。 3. 景别与运动：时空感的营造 景别和运动镜头是电影语言的核心，它们能够有效地传达信息、引导观众情绪、营造时空感。《光影叙事》将深入解析这些关键元素。 景别的选择与叙事： 探讨不同景别（全景、中景、近景、特写）在叙事中的作用，以及如何根据剧情需要灵活运用。 镜头运动的类型： 详细介绍推、拉、摇、移、升、降等基本镜头运动，以及它们各自的视觉效果和情感表达功能。 跟拍与特写： 分析跟拍镜头如何增强代入感和临场感，特写镜头如何聚焦人物情感和关键细节。 空镜头与蒙太奇： 讲解空镜头在烘托气氛、交代背景、承上启下中的作用，以及蒙太奇剪辑如何将碎片化的影像组合成有意义的叙事。 4. 色彩与情感：情绪的调动与表达 色彩是直接影响观众情绪的视觉元素。《光影叙事》将深入探讨色彩的心理学效应及其在影像中的应用。 色彩的象征意义： 探讨不同颜色（红、黄、蓝、绿、紫、黑、白等）在不同文化和语境下的象征意义。 色彩搭配与风格： 分析冷暖色调、对比色、邻近色等色彩搭配如何营造不同的画面风格和情感基调。 饱和度与明度： 讲解色彩饱和度和明度对画面视觉冲击力和情绪表达的影响。 滤镜与色彩校正： 介绍滤镜在改变画面色彩风格方面的作用，以及后期色彩校正如何统一画面色调、强化艺术表现。 三、 数字影像的生成与处理：从采集到呈现 进入数字时代，影像的创作过程发生了翻天覆地的变化。从影像的采集、编码、存储，到后期的编辑、合成、输出，每一个环节都离不开数字技术。《光影叙事》将带领读者了解数字影像背后的技术原理和工作流程。 1. 数字影像的采集：传感器与编码 CCD与CMOS传感器： 讲解数码相机和摄像机核心部件——图像传感器的原理，以及CCD和CMOS传感器的区别与优势。 像素与分辨率： 解释像素是构成数字图像的基本单位，分辨率决定了图像的精细程度，并探讨高清、4K、8K等分辨率标准。 色彩采样： 介绍YUV、YCbCr等色彩采样格式，以及它们对色彩还原精度的影响。 视频编码格式： 讲解MPEG、H.264、H.265等视频编码格式的原理，以及它们如何通过压缩技术实现视频数据的存储和传输。 2. 数字影像的存储与传输：介质与协议 存储介质： 介绍SD卡、CF卡、SSD等不同类型的存储介质，以及它们在读写速度、容量和稳定性方面的差异。 文件格式： 讲解RAW、JPG、TIFF等图像文件格式，以及MOV、MP4、AVI等视频文件格式的特性。 传输协议： 简要介绍USB、HDMI、Thunderbolt等接口和传输协议，以及它们在影像数据传输中的作用。 3. 数字影像的后期处理：编辑与合成 非线性编辑（NLE）： 介绍Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等非线性编辑软件的工作流程，包括素材导入、时间线剪辑、转场、音频处理等。 调色与色彩校正： 深入讲解色彩校正和调色的重要性，如何通过专业软件实现画面的色彩统一、风格化处理，以及营造特定的情绪氛围。 视觉特效（VFX）： 介绍合成、绿幕抠像、动画特效、三维模型渲染等视觉特效技术，以及它们在增强影像表现力、创造虚拟场景方面的作用。 动态图形（Motion Graphics）： 探讨动态图形在片头、信息图表、广告等方面的应用，以及如何通过AE等软件制作富有创意的动态视觉元素。 4. 数字影像的输出与呈现：编码与平台 编码输出： 讲解如何根据不同的发布平台和需求，选择合适的视频编码格式、比特率和分辨率进行输出。 互联网视频： 探讨在线视频平台（YouTube、Bilibili等）的特点，以及如何优化视频内容以适应网络传播。 VR/AR影像： 介绍虚拟现实（VR）和增强现实（AR）影像技术的兴起，以及它们为影像表达带来的全新维度。 四、 影像的叙事与表达：从技术到艺术 技术是影像表达的载体，而叙事和艺术性则是影像的灵魂。《光影叙事》将强调技术与艺术的融合，引导读者思考如何运用影像语言来讲述引人入胜的故事，表达深刻的思想。 故事板与脚本： 强调前期策划的重要性，如何通过故事板和脚本来可视化影像内容，明确叙事结构。 节奏与情绪： 分析镜头切换、音乐配乐、音效设计如何共同作用，构建影像的节奏感，调动观众的情绪。 人物塑造： 探讨如何通过镜头语言、表演、造型等手段来塑造鲜活的人物形象，展现人物内心的冲突与成长。 主题与意境： 鼓励读者思考影像作品的主题，如何通过影像的意境来引发观众的思考和共鸣。 不同体裁的影像表达： 探讨纪录片、剧情片、广告片、短视频等不同体裁的影像特点和叙事技巧。 五、 影像的未来：创新与挑战 科技的进步永无止境，影像技术也在不断迭代更新。《光影叙事》将展望影像技术的未来发展趋势。 AI在影像创作中的应用： 探讨人工智能在图像识别、视频分析、自动剪辑、特效生成等方面的潜力。 沉浸式影像： 展望全景视频、VR/AR、互动影像等沉浸式体验的发展。 影像伦理与责任： 关注影像技术发展带来的伦理问题，如深度伪造（Deepfake）、隐私保护、信息茧房等，以及影像创作者的社会责任。 《光影叙事：数字影像的诞生与表达》不仅仅是一本技术指南，更是一本关于影像语言的探索之书。它将帮助读者理解影像的本质，掌握影像创作的技巧，并最终能够用光影的力量，去记录、去表达、去创造属于自己的视觉故事。无论您是初学者还是有一定基础的影像爱好者，本书都将为您打开一扇通往精彩影像世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我读过不少关于影视制作的书，但大多要么是过于偏向艺术理论，导致实操性不强；要么就是纯粹的软件操作手册，缺乏审美指导。这本教材的独到之处在于，它找到了一个近乎完美的平衡点。它没有忘记摄影的艺术本质，书中穿插了大量对经典电影片段的“技术解剖”，比如某部黑白片的布光思路如何致敬了伦勃朗的画作，或者某个场景的景深运用如何巧妙地引导了观众的视线焦点。这种将技术分析与艺术鉴赏有机结合的方式，极大地激发了我对“如何讲好一个故事”的思考。它引导我们思考的不是“我能用这个设备做到什么”，而是“为了表达这个想法，我应该选用哪种技术手段”。这种以“表达”为核心驱动力的学习路径，让整个学习过程变得有目的性，不再是盲目地学习一堆按钮的功能。读完之后，我不再满足于“拍清楚”，而是开始追求“拍得有力量、有情绪”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者极高的教学智慧。它采用了一种“螺旋上升”的学习模式，初级概念在开篇便已建立，但随着内容的深入，这些概念会不断被更复杂的场景和技术所重新定义和深化。例如，关于运镜的介绍，开头只是简单提到了推拉摇移，但到了描述“纪录片拍摄方法论”的那一章，它又结合了跟随镜头、环绕镜头等复杂技术，并讨论了在不同叙事目标下如何选择最能服务于主题的运动方式。这种层层递进，使得读者在学习新知识的同时，也能够不断回顾和巩固旧知识，形成一个完整的知识闭环。更值得称赞的是，书中对于“数字影像格式与编码”的讨论，并没有使用过于技术化、让人望而却步的术语，而是用生活化的比喻，解释了比特率、帧率对最终画面质量和文件大小的影响。这对于那些想要将作品上传到网络平台进行分享的同仁来说，无疑是避免了许多不必要的画质损失和渲染困扰。它真的做到了，将最硬核的技术知识，用最柔和、最易于消化的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是直击人心，那种带着微微颗粒感的复古蓝调，立刻就把人拉进了光影交错的片场氛围里。我翻开前几页，嚯，内容编排的逻辑性简直是教科书级别的严谨。它没有急着去讲那些高深的理论，而是非常接地气地从最基础的摄影机结构和镜头语言开始剖析。比如，它对不同焦段镜头的“心理暗示”作用的描述，简直是醍醐灌顶。过去我总觉得变焦只是为了拉近或拉远景物，但书里深入讲解了广角镜头如何放大空间感、长焦镜头如何压缩空间并凸显主体之间的张力，这对我理解如何用画面叙事起到了决定性的作用。特别是它对光圈、快门、ISO这“曝光三要素”的讲解，不是干巴巴的公式堆砌，而是结合了大量实际拍摄场景的案例，比如如何在夜晚的车流中捕捉光轨，或者如何在强烈的侧光下塑造人物的立体感。那些详细的图示和参数对照表，让原本抽象的技术指标变得触手可及。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些小技巧和窍门实在太精妙，需要时间在脑子里反复回味并想象自己在实际操作中的应用。这本书更像是一位经验丰富的老法师，不厌其烦地在耳边指导你如何真正“看”世界，而不是仅仅“拍”世界。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我的阅读体验，那就是“充实”。这本书的篇幅看似厚重，但阅读起来几乎没有冗余的废话。它的每句话似乎都承载着信息量。尤其是在涉及到“三脚架与稳定器使用技巧”的那一章，作者非常细致地讲解了如何消除微小的抖动，如何通过身体的姿态来辅助云台的平稳移动，甚至提到了不同品牌设备的重心差异对操作手感的影响。这些都是非专业指导书籍里常常略过，但却是现场拍摄时最容易暴露拍摄者水平的细节。此外，书中对于“设备维护与故障排除”的讨论也十分到位，从电池的寿命管理到传感器的清洁保养，都提供了非常实用的建议，这对于爱惜自己器材的我来说，简直是雪中送炭。这本书不是那种读完就束之高阁的参考书，它更像是一个陪伴你走过从新手到熟练工全过程的“技术伙伴”，随时可以翻开，找到那个困扰你已久的技术症结的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对理论性内容稍微有点抵触的实践派，但这本书的后半部分关于非线性编辑和后期调色的章节，彻底刷新了我的认知。很多市面上的教材往往在理论上说得头头是道，但到了实操环节就语焉不详，留给读者的只有自己摸索的迷茫。然而，这本教材的DV制作部分，简直就是一套详尽的“数字剪辑手术指南”。它细致入微地介绍了从素材导入到时间线组织，再到关键帧动画设置的全过程。尤其让我印象深刻的是关于“声音设计”的那一章，它强调了声音在情绪烘托中的核心地位，并提供了很多关于背景音效、环境音混音的实用技巧，这通常是初学者最容易忽略却极其关键的一环。调色部分，它更是清晰地划分了“校正”与“风格化”两个层面，用色轮图清晰展示了不同色彩倾向对观众情绪的影响，像什么“电影感的冷调”是如何通过HSL调整实现的，讲解得丝丝入扣。看完这一部分，我立刻感觉自己手里的素材不再是零散的片段，而是一块块可以被精心雕琢的璞玉，充满了被塑造成型、具备独特风格的潜力。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，价格便宜，送货快，很满意。