新世紀高等院校精品教材：攝像技術與DV製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程勇 著

圖書標籤:

• 攝像技術
• DV製作
• 視頻製作
• 攝影技術
• 新世紀教材
• 高等教育
• 傳媒
• 影視
• 數字視頻
• 實操指南

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308046503

版次：1

商品編碼：10648529

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-03-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：307000

內容簡介

現代文明的大潮把人們推嚮一個又一個傢用電器的新領域，如電視機、電冰箱、洗衣機、首響、空調、錄像機等等，如今人們發現在眾多的傢電成員中又多瞭一個重要成員——攝錄像機。
一體化攝錄像機（videomovie）是近年來迅速發展起來的一種新型傢用電器設備。有人預言，一體化攝錄像機將作為21世紀初期的主要傢電消費品而進入韆傢萬戶。這種新型的傢電産品以其齊全的功能、方便的操作、無可替代的魅力使得一體化攝錄像機必將成為傢電傢族中的新寵。但是目前很多人對這位姍姍來遲的新貴頗感陌生，因此我們有必要在這裏把它的發展簡史嚮大傢介紹一下，以有助於今後的學習。
一體化攝錄像機是在便攜式攝像機和錄像機的基礎上發展起來的新型視頻設備。它具有體積小、重量輕、操作簡便等優點。因此一直是人們盡力追求的目標。隨著錄像技術的飛速發展，特彆是超大規模集成電路和微處理機的引進，以及固體攝像器件的研製成功，使得攝錄設備的機械、電路結構大大簡化，操作也更加靈活方便。在便攜式攝像機和錄像機嚮著小型化發展的同時，人們希望有一種同時具備攝像和錄像兩種功能的一體化機器誕生，以滿足人們不斷提高的要求。這個要求很快得到瞭滿足，目前市場上一體化攝錄像機已經大量上市。
從結構上看，一體化攝錄像機是攝像機和錄像機閤二為一，但實際上一體化攝錄像機並不是攝像機和錄像機的簡單的閤並。為瞭獲得優良的圖像質量，並使整機盡可能地小型化、輕量化，一體化攝錄像機在信號的記錄方式和結構等方麵都采取瞭許多新的技術措施。
一體化攝錄像機不僅因為結構緊湊、操作方便、耗電省，而且由於自動化程度高、調整操作更加簡單方便，使得非專業人員也很容易學會操作和拍攝，所以一體化攝錄像機問世以後，很，快就講入瞭傢用機市場。
傢用一體化攝錄像機的發展如同傢用錄像機一樣，一開始便在SONY公司與VHS陣營之間展開瞭激烈的競爭，使得新産品不斷推齣，有力地推動瞭一體化攝錄像機的飛速發展。

目錄

緒論
第一章 視頻攝像原理
第一節 攝錄像機的光學係統
第二節 攝錄像機的光電轉換係統
第三節 攝錄像機的電路係統

第二章 磁帶錄像原理
第一節 錄像機的構成
第二節 視頻記錄的主要技術特點
第三節 錄像機視頻信號處理係統
第四節 錄像機的伺服係統
第五節 錄像機的磁帶運行機構
第六節 錄像機的係統控製
第七節 DV-數字視頻簡介

第三章 一體化攝錄像機
第一節 攝錄像機的種類
第二節 一體化攝錄像機的特點和基本結構
第三節 一體化攝錄像機的選購
第四節 一體化攝錄像機的操作和使用

第四章 實用拍攝技術
第一節 拍攝質量的評價標準
第二節 攝像基礎之一：色彩與構圖
第三節 攝像基礎之二：用光
第四節 電視攝像高級技巧

第五章 拍攝磁帶的後期製作
第一節 電視節目磁帶的編輯製作
第二節 濛太奇理論簡介
第三節 鏡頭組接方法與技巧
第四節 電視節目音響的編輯製作
第五節 數字視頻編輯軟件Adobe Premiere操作指南
第六節 電視節目編輯的工作係統

第六章 攝錄像機保養及維修知識
第一節 攝錄像機使用時的注意事項
第二節 攝錄像機簡單故障排法．
第三節 攝錄像機拆卸與安裝注意事項

前言/序言

《光影敘事：數字影像的誕生與錶達》 一、 探索影像的語言：從感知到記錄 人類對影像的探索，可以追溯到遠古時代的洞穴壁畫，它們是先民們記錄生活、錶達情感的最初嘗試。隨著文明的進步，繪畫、雕塑等藝術形式不斷發展，人們對視覺錶達的需求日益增長。然而，真正意義上能夠捕捉和重現現實世界的影像技術，直到近代纔得以實現。 19世紀，攝影術的誕生標誌著人類進入瞭一個全新的影像時代。達蓋爾銀版法、濕版攝影等技術的齣現，使得影像從手繪的描摹變得可以被精確地記錄下來。攝影術不僅為科學研究提供瞭前所未有的觀察工具，也為藝術創作開闢瞭新的領域。肖像攝影、風景攝影、紀實攝影等各種風格應運而生，攝影師們用鏡頭捕捉時代的麵貌，記錄曆史的瞬間，錶達人性的光輝。 20世紀，隨著電影藝術的興起，影像的敘事功能被推嚮瞭極緻。盧米埃爾兄弟的《火車進站》開啓瞭電影的序幕，愛迪生的活動電影機則讓影像的傳播更加便捷。電影作為一種集光影、聲音、敘事於一體的綜閤藝術，迅速徵服瞭世界。從默片時代的喜劇大師卓彆林，到好萊塢的黃金時代，再到新浪潮的藝術探索，電影以其強大的感染力和錶現力，深刻地影響著人們的思想和生活。 進入21世紀，數字技術的飛速發展，為影像的記錄、傳播和創作帶來瞭革命性的變化。從數碼相機到智能手機，再到專業的數字攝像機，影像的獲取變得前所未有的便捷。高清、4K、8K等更高分辨率的影像標準，使得畫麵細節更加豐富，觀影體驗更加震撼。數字影像的齣現，不僅降低瞭影像創作的門檻，也極大地拓展瞭影像的可能性。 《光影敘事：數字影像的誕生與錶達》一書，將帶領讀者穿越時空的隧道，深入探索影像技術的發展脈絡，理解從最初的光影捕捉到如今高度數字化的影像創作過程。本書將從光學原理、感光材料的演變、攝影術的誕生，到電影的早期探索、聲畫結閤的發展，再到數字影像技術的革命性突破，係統地梳理影像技術發展的關鍵節點和重要裏程碑。 二、 光影的語言：視覺元素的構建與解析 影像不僅僅是對現實的簡單復製，它是一種獨特的語言，通過視覺元素來傳達信息、錶達情感、構建敘事。《光影敘事》深入剖析瞭構成影像語言的基本要素，以及它們如何協同作用，共同塑造觀眾的感知和理解。 1. 光綫：影像的靈魂 光綫是影像的靈魂。沒有光，就沒有影像。本書將詳細探討不同光照條件對影像産生的效果。 自然光與人造光： 探討陽光、月光等自然光與燈光、LED等人工光源的特性，以及它們在不同場景下的應用。 光綫的方嚮與質量： 分析側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何塑造物體的輪廓、體積和質感。理解硬光與柔光的區彆，以及它們如何影響畫麵情緒和氛圍。 曝光與色彩： 深入講解曝光的原理，如何通過調整曝光來控製畫麵的明暗層次。探討色彩的科學，包括色彩模型（RGB、CMYK）、色彩空間、白平衡等，以及色彩如何在影像中傳達情感和象徵意義。 明暗對比與高光、陰影： 分析明暗對比在畫麵中的作用，如何通過控製高光和陰影來突齣主體、營造空間感和深度。 2. 構圖：畫麵的秩序與引導 構圖是將視覺元素在畫麵中進行閤理安排的過程，是決定畫麵美感和信息傳遞效率的關鍵。《光影敘事》將引導讀者掌握各種經典的構圖法則。 黃金分割與三分法： 講解如何運用黃金分割點和三分法綫條來安排畫麵主體，使其更具視覺吸引力。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，以及非對稱構圖如何營造動感和張力。 引導綫與透視： 分析引導綫如何將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，以及利用前景、中景、遠景的透視關係來營造畫麵的深度和空間感。 景彆與角度： 講解特寫、近景、中景、遠景等不同景彆如何突齣人物情緒、展現環境氛圍。探討仰拍、俯拍、平拍等不同拍攝角度對觀眾心理感受的影響。 留白與負空間： 分析留白（負空間）在畫麵中的重要性，如何通過留白來突齣主體、增強畫麵呼吸感和意境。 3. 景彆與運動：時空感的營造 景彆和運動鏡頭是電影語言的核心，它們能夠有效地傳達信息、引導觀眾情緒、營造時空感。《光影敘事》將深入解析這些關鍵元素。 景彆的選擇與敘事： 探討不同景彆（全景、中景、近景、特寫）在敘事中的作用，以及如何根據劇情需要靈活運用。 鏡頭運動的類型： 詳細介紹推、拉、搖、移、升、降等基本鏡頭運動，以及它們各自的視覺效果和情感錶達功能。 跟拍與特寫： 分析跟拍鏡頭如何增強代入感和臨場感，特寫鏡頭如何聚焦人物情感和關鍵細節。 空鏡頭與濛太奇： 講解空鏡頭在烘托氣氛、交代背景、承上啓下中的作用，以及濛太奇剪輯如何將碎片化的影像組閤成有意義的敘事。 4. 色彩與情感：情緒的調動與錶達 色彩是直接影響觀眾情緒的視覺元素。《光影敘事》將深入探討色彩的心理學效應及其在影像中的應用。 色彩的象徵意義： 探討不同顔色（紅、黃、藍、綠、紫、黑、白等）在不同文化和語境下的象徵意義。 色彩搭配與風格： 分析冷暖色調、對比色、鄰近色等色彩搭配如何營造不同的畫麵風格和情感基調。 飽和度與明度： 講解色彩飽和度和明度對畫麵視覺衝擊力和情緒錶達的影響。 濾鏡與色彩校正： 介紹濾鏡在改變畫麵色彩風格方麵的作用，以及後期色彩校正如何統一畫麵色調、強化藝術錶現。 三、 數字影像的生成與處理：從采集到呈現 進入數字時代，影像的創作過程發生瞭翻天覆地的變化。從影像的采集、編碼、存儲，到後期的編輯、閤成、輸齣，每一個環節都離不開數字技術。《光影敘事》將帶領讀者瞭解數字影像背後的技術原理和工作流程。 1. 數字影像的采集：傳感器與編碼 CCD與CMOS傳感器： 講解數碼相機和攝像機核心部件——圖像傳感器的原理，以及CCD和CMOS傳感器的區彆與優勢。 像素與分辨率： 解釋像素是構成數字圖像的基本單位，分辨率決定瞭圖像的精細程度，並探討高清、4K、8K等分辨率標準。 色彩采樣： 介紹YUV、YCbCr等色彩采樣格式，以及它們對色彩還原精度的影響。 視頻編碼格式： 講解MPEG、H.264、H.265等視頻編碼格式的原理，以及它們如何通過壓縮技術實現視頻數據的存儲和傳輸。 2. 數字影像的存儲與傳輸：介質與協議 存儲介質： 介紹SD卡、CF卡、SSD等不同類型的存儲介質，以及它們在讀寫速度、容量和穩定性方麵的差異。 文件格式： 講解RAW、JPG、TIFF等圖像文件格式，以及MOV、MP4、AVI等視頻文件格式的特性。 傳輸協議： 簡要介紹USB、HDMI、Thunderbolt等接口和傳輸協議，以及它們在影像數據傳輸中的作用。 3. 數字影像的後期處理：編輯與閤成 非綫性編輯（NLE）： 介紹Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等非綫性編輯軟件的工作流程，包括素材導入、時間綫剪輯、轉場、音頻處理等。 調色與色彩校正： 深入講解色彩校正和調色的重要性，如何通過專業軟件實現畫麵的色彩統一、風格化處理，以及營造特定的情緒氛圍。 視覺特效（VFX）： 介紹閤成、綠幕摳像、動畫特效、三維模型渲染等視覺特效技術，以及它們在增強影像錶現力、創造虛擬場景方麵的作用。 動態圖形（Motion Graphics）： 探討動態圖形在片頭、信息圖錶、廣告等方麵的應用，以及如何通過AE等軟件製作富有創意的動態視覺元素。 4. 數字影像的輸齣與呈現：編碼與平颱 編碼輸齣： 講解如何根據不同的發布平颱和需求，選擇閤適的視頻編碼格式、比特率和分辨率進行輸齣。 互聯網視頻： 探討在綫視頻平颱（YouTube、Bilibili等）的特點，以及如何優化視頻內容以適應網絡傳播。 VR/AR影像： 介紹虛擬現實（VR）和增強現實（AR）影像技術的興起，以及它們為影像錶達帶來的全新維度。 四、 影像的敘事與錶達：從技術到藝術 技術是影像錶達的載體，而敘事和藝術性則是影像的靈魂。《光影敘事》將強調技術與藝術的融閤，引導讀者思考如何運用影像語言來講述引人入勝的故事，錶達深刻的思想。 故事闆與腳本： 強調前期策劃的重要性，如何通過故事闆和腳本來可視化影像內容，明確敘事結構。 節奏與情緒： 分析鏡頭切換、音樂配樂、音效設計如何共同作用，構建影像的節奏感，調動觀眾的情緒。 人物塑造： 探討如何通過鏡頭語言、錶演、造型等手段來塑造鮮活的人物形象，展現人物內心的衝突與成長。 主題與意境： 鼓勵讀者思考影像作品的主題，如何通過影像的意境來引發觀眾的思考和共鳴。 不同體裁的影像錶達： 探討紀錄片、劇情片、廣告片、短視頻等不同體裁的影像特點和敘事技巧。 五、 影像的未來：創新與挑戰 科技的進步永無止境，影像技術也在不斷迭代更新。《光影敘事》將展望影像技術的未來發展趨勢。 AI在影像創作中的應用： 探討人工智能在圖像識彆、視頻分析、自動剪輯、特效生成等方麵的潛力。 沉浸式影像： 展望全景視頻、VR/AR、互動影像等沉浸式體驗的發展。 影像倫理與責任： 關注影像技術發展帶來的倫理問題，如深度僞造（Deepfake）、隱私保護、信息繭房等，以及影像創作者的社會責任。 《光影敘事：數字影像的誕生與錶達》不僅僅是一本技術指南，更是一本關於影像語言的探索之書。它將幫助讀者理解影像的本質，掌握影像創作的技巧，並最終能夠用光影的力量，去記錄、去錶達、去創造屬於自己的視覺故事。無論您是初學者還是有一定基礎的影像愛好者，本書都將為您打開一扇通往精彩影像世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我讀過不少關於影視製作的書，但大多要麼是過於偏嚮藝術理論，導緻實操性不強；要麼就是純粹的軟件操作手冊，缺乏審美指導。這本教材的獨到之處在於，它找到瞭一個近乎完美的平衡點。它沒有忘記攝影的藝術本質，書中穿插瞭大量對經典電影片段的“技術解剖”，比如某部黑白片的布光思路如何緻敬瞭倫勃朗的畫作，或者某個場景的景深運用如何巧妙地引導瞭觀眾的視綫焦點。這種將技術分析與藝術鑒賞有機結閤的方式，極大地激發瞭我對“如何講好一個故事”的思考。它引導我們思考的不是“我能用這個設備做到什麼”，而是“為瞭錶達這個想法，我應該選用哪種技術手段”。這種以“錶達”為核心驅動力的學習路徑，讓整個學習過程變得有目的性，不再是盲目地學習一堆按鈕的功能。讀完之後，我不再滿足於“拍清楚”，而是開始追求“拍得有力量、有情緒”。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括我的閱讀體驗，那就是“充實”。這本書的篇幅看似厚重，但閱讀起來幾乎沒有冗餘的廢話。它的每句話似乎都承載著信息量。尤其是在涉及到“三腳架與穩定器使用技巧”的那一章，作者非常細緻地講解瞭如何消除微小的抖動，如何通過身體的姿態來輔助雲颱的平穩移動，甚至提到瞭不同品牌設備的重心差異對操作手感的影響。這些都是非專業指導書籍裏常常略過，但卻是現場拍攝時最容易暴露拍攝者水平的細節。此外，書中對於“設備維護與故障排除”的討論也十分到位，從電池的壽命管理到傳感器的清潔保養，都提供瞭非常實用的建議，這對於愛惜自己器材的我來說，簡直是雪中送炭。這本書不是那種讀完就束之高閣的參考書，它更像是一個陪伴你走過從新手到熟練工全過程的“技術夥伴”，隨時可以翻開，找到那個睏擾你已久的技術癥結的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是直擊人心，那種帶著微微顆粒感的復古藍調，立刻就把人拉進瞭光影交錯的片場氛圍裏。我翻開前幾頁，嚯，內容編排的邏輯性簡直是教科書級彆的嚴謹。它沒有急著去講那些高深的理論，而是非常接地氣地從最基礎的攝影機結構和鏡頭語言開始剖析。比如，它對不同焦段鏡頭的“心理暗示”作用的描述，簡直是醍醐灌頂。過去我總覺得變焦隻是為瞭拉近或拉遠景物，但書裏深入講解瞭廣角鏡頭如何放大空間感、長焦鏡頭如何壓縮空間並凸顯主體之間的張力，這對我理解如何用畫麵敘事起到瞭決定性的作用。特彆是它對光圈、快門、ISO這“曝光三要素”的講解，不是乾巴巴的公式堆砌，而是結閤瞭大量實際拍攝場景的案例，比如如何在夜晚的車流中捕捉光軌，或者如何在強烈的側光下塑造人物的立體感。那些詳細的圖示和參數對照錶，讓原本抽象的技術指標變得觸手可及。閱讀過程中，我時常需要停下來，不是因為內容晦澀，而是因為那些小技巧和竅門實在太精妙，需要時間在腦子裏反復迴味並想象自己在實際操作中的應用。這本書更像是一位經驗豐富的老法師，不厭其煩地在耳邊指導你如何真正“看”世界，而不是僅僅“拍”世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對理論性內容稍微有點抵觸的實踐派，但這本書的後半部分關於非綫性編輯和後期調色的章節，徹底刷新瞭我的認知。很多市麵上的教材往往在理論上說得頭頭是道，但到瞭實操環節就語焉不詳，留給讀者的隻有自己摸索的迷茫。然而，這本教材的DV製作部分，簡直就是一套詳盡的“數字剪輯手術指南”。它細緻入微地介紹瞭從素材導入到時間綫組織，再到關鍵幀動畫設置的全過程。尤其讓我印象深刻的是關於“聲音設計”的那一章，它強調瞭聲音在情緒烘托中的核心地位，並提供瞭很多關於背景音效、環境音混音的實用技巧，這通常是初學者最容易忽略卻極其關鍵的一環。調色部分，它更是清晰地劃分瞭“校正”與“風格化”兩個層麵，用色輪圖清晰展示瞭不同色彩傾嚮對觀眾情緒的影響，像什麼“電影感的冷調”是如何通過HSL調整實現的，講解得絲絲入扣。看完這一部分，我立刻感覺自己手裏的素材不再是零散的片段，而是一塊塊可以被精心雕琢的璞玉，充滿瞭被塑造成型、具備獨特風格的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者極高的教學智慧。它采用瞭一種“螺鏇上升”的學習模式，初級概念在開篇便已建立，但隨著內容的深入，這些概念會不斷被更復雜的場景和技術所重新定義和深化。例如，關於運鏡的介紹，開頭隻是簡單提到瞭推拉搖移，但到瞭描述“紀錄片拍攝方法論”的那一章，它又結閤瞭跟隨鏡頭、環繞鏡頭等復雜技術，並討論瞭在不同敘事目標下如何選擇最能服務於主題的運動方式。這種層層遞進，使得讀者在學習新知識的同時，也能夠不斷迴顧和鞏固舊知識，形成一個完整的知識閉環。更值得稱贊的是，書中對於“數字影像格式與編碼”的討論，並沒有使用過於技術化、讓人望而卻步的術語，而是用生活化的比喻，解釋瞭比特率、幀率對最終畫麵質量和文件大小的影響。這對於那些想要將作品上傳到網絡平颱進行分享的同仁來說，無疑是避免瞭許多不必要的畫質損失和渲染睏擾。它真的做到瞭，將最硬核的技術知識，用最柔和、最易於消化的方式呈現齣來。

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