電視文藝專題節目創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭嚮榮 著

圖書標籤:

• 電視節目
• 文藝
• 專題節目
• 創作
• 廣播影視
• 傳媒
• 文化
• 藝術
• 節目製作
• 電視藝術

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811271850

版次：1

商品編碼：10736311

包裝：平裝

叢書名： 21世紀電視文藝編導專業係列教材

開本：大32開

齣版時間：2008-06-01

用紙：膠版紙

頁數：180

正文語種：中文

內容簡介

《21世紀電視文藝編導專業係列教材：電視文藝專題節目創作》著眼於電視文藝專題節目的獨特審美屬性，從藝術特徵、創作理念、影響構成、選材與構思、結構章法等方麵具體分析講解電視文藝專題節目的創作規律。《21世紀電視文藝編導專業係列教材：電視文藝專題節目創作》適用於廣播電視編導專業，是廣播電視編導專業尤其是文藝編導方嚮專業課程《電視文藝專題創作》的教材，也可以作為《電視專題創作》課程的輔助教材。

作者簡介

鄭嚮榮，1991年畢業於湘潭師範學院中文係，2002年北京廣播學院廣播電視藝術學電視文藝研究方嚮碩士研究生畢業後留校任教，主要講授“電視專題製作”、“影視作品分析”、“電視文藝編導”、“影視攝影藝術”等課程。

目錄

前言
第一章 電視文藝專題節目概述
第一節 專題片與紀錄片
第二節 電視專題與電視文藝專題
第三節 電視文藝專題的特徵

第二章 中國電視文藝專題的發展
第一節 中國電視文藝專題的發端（1958－1977年）
第二節 中國電視文藝專題的文體自覺（1978－1985年）
第三節 中國電視文藝專題的多元探索（1986－1995年）
第四節 中國電視文藝專題新的發展（1995年至今）

第三章 電視文藝專題的類型
第一節 寫實類電視文藝專題
第二節 介紹賞析類電視文藝專題
第三節 創意類電視文藝專題

第四章 電視文藝專題的製作流程
第一節 電視文藝專題製作流程概述
第二節 電視文藝專題製作的前期準備
第三節 電視文藝專題製作的拍攝階段
第四節 電視文藝專題製作的後期製作

第五章 電視文藝專題選題製定與優化
第一節 電視文藝專題選題的製定
第二節 電視文藝專題選題製定的方法
第三節 電視文藝專題選題的優化

第六章 電視文藝專題的結構
第一節 電視文藝專題結構的基本要求
第二節 電視文藝專題結構的步驟
第三節 電視文藝專題的結構形式

第七章 電視文藝專題的節奏
第一節 電視文藝專題節奏的要素和形式
第二節 電視文藝專題節奏的作用
第三節 電視文藝專題節奏的處理

第八章 電視文藝專題的錶現元素
第一節 電視文藝專題的視覺語言
第二節 電視文藝專題的聽覺語言
第三節 主持語言

第九章 電視文藝專題的敘事，抒情與議論
第一節 電視文藝專題的敘事
第二節 電視文藝專題的抒情
第三節 電視文藝專題的議論
第十章 電視文藝專題編導的素質
參考書目
參考片例
參考欄目
後記

精彩書摘

第一章 電視文藝專題節目概述
電視文藝節目和電視事業幾乎是同時誕生的。1936年8月26日英國廣播公司第一次電視試播電視節目時，播齣的節目有新聞短片、麗貝卡·威斯特、毛姆論讀書和現場直播文藝節目（踢踏舞、喜劇小品、為電視試播而作的歌麯等）；1958年5月1日北京電視颱（中央電視颱前身）播齣的節目構成與之類似，有直播座談會、詩朗誦、舞蹈、科教片《電視》和新聞紀錄片《到農村去》等。電視文藝節目從電視誕生開始就是電視節目極其重要的品種與類型。
當然，電視文藝的節目類型一直在不斷地發展和變化著。隨著人們對電視傳播規律的認識與掌握，對於電視文藝創作特性的探知與把握，以及從傳統藝術中吸取豐富的營養，電視文藝節目也從開始的簡單搬演傳統藝術到形成門類眾多的電視文藝節目類群，在電視傳播中占據著重要的地位。其中，電視文藝專題就成為其中一個重要的品種。“中國廣播影視大奬”中的中國電視文藝“星光奬”是由國傢廣播電影電視總局評選頒發的全國電視文藝政府奬中的最高奬，它對於電視文藝節目的類型劃分中，電視文藝專題節目就是其中重要的一個節目類型。
對於電視文藝專題節目屬性的認識，我們從專題片與紀錄片的比較、文藝專題節目和專題節目的比較與聯係中加以把握。
第一節 專題片與紀錄片
……

《電視文藝專題節目創作：藝術的對話與時代的烙印》 內容梗概： 本書並非一本關於電視文藝專題節目創作的“教程”或“秘籍”，它更像是一次對電視文藝專題節目作為一種獨特藝術形式和信息載體的深入探析。作者以一種近乎考古學的嚴謹和評論傢的洞察力，帶領讀者穿越時空，迴溯那些在電視熒屏上留下深刻印記的文藝專題節目，而非僅僅聚焦於“如何製作”。本書將不涉及具體的節目製作流程、技術指導、預算分配、編導技巧、拍攝方法、剪輯軟件使用、燈光音響布置、嘉賓邀請策略，或是任何操作層麵的“如何做”。 相反，它將聚焦於“為什麼”和“是什麼”：為何某些文藝專題節目能夠觸動人心、引發思考，甚至成為時代的文化符號？它們在各自的曆史語境下扮演瞭怎樣的角色？它們如何通過藝術性的錶達，摺射齣社會的變遷、人性的光輝與陰影，以及文化的流轉？本書旨在從宏觀的曆史視角、深邃的藝術理論和多元的文化解讀齣發，剖析電視文藝專題節目在不同曆史時期、不同社會文化背景下的獨特價值與藝術魅力。 內容詳述： 第一部分：文藝專題節目的“前世今生”——曆史的迴響與演變 本部分將不包含任何關於節目策劃、選題方嚮、內容構思、劇本撰寫、腳本編寫、采訪提綱設計、主持人選擇、嘉賓選擇、場地布置、道具準備、服裝造型、化妝設計、後期包裝、特效製作、配樂選擇、字幕製作、頻道定位、播齣時間安排、推廣策略、收視率分析、觀眾反饋收集、版權管理、法律法規等與具體製作流程相關的內容。 取而代之的是，我們將深入探討電視文藝專題節目在中國乃至世界電視發展曆程中的起源和演變。從早期電視尚未普及，文藝演齣更多以直播或錄播形式呈現，到電視作為一種新興媒介，逐漸孕育齣“專題節目”這一更為精煉、更具思想性的錶達形式。我們將考察不同曆史時期，國傢政策、社會思潮、技術條件如何潛移默化地影響著電視文藝專題節目的發展方嚮和內容取嚮。 早期探索與奠基（例如，追溯20世紀50-70年代）： 關注那些即便在技術相對簡陋的年代，依然嘗試通過電視媒介，以專題形式展現文學、戲劇、音樂、美術等藝術門類，以及背後所蘊含的時代精神與價值導嚮。我們不會去分析當時的拍攝設備性能，或鏡頭語言的創新性，而是探討這些早期作品在文化傳播和社會教育中所扮演的角色。 改革開放後的蓬勃發展（例如，20世紀80-90年代）： 這一時期，中國社會發生瞭翻天覆地的變化，電視作為信息傳播的重要渠道，其文藝專題節目也迎來瞭新的生命力。本部分將考察節目內容如何從歌頌時代、傳遞主流價值觀，逐漸走嚮更加多元、更具人文關懷和藝術探索的道路。我們將關注節目的主題如何反映當時的社會熱點、思想解放以及人們對美好生活的嚮往，而不會討論如何采訪當時的知名藝術傢，或如何設計節目的互動環節。 新世紀的轉型與創新（例如，21世紀至今）： 隨著媒介融閤、技術進步和社會結構的變化，電視文藝專題節目麵臨著新的挑戰與機遇。本部分將審視其在互聯網衝擊下，如何調整自身定位，如何與新媒體聯動（但不會涉及具體的聯動形式或平颱選擇），以及如何挖掘新的藝術錶現手法和題材。我們將重點分析其在傳承優秀文化、記錄時代變遷、關照個體命運等方麵所做齣的努力，而不會涉及具體的節目時長控製、字幕字體選擇、或片頭片尾的設計。 第二部分：文藝專題節目的“靈魂”——藝術的對話與思想的深度 本部分將嚴格避免任何關於節目製作環節的細節，如：錄音技巧、畫麵構圖、鏡頭切換、剪輯節奏、背景音樂的選擇、音效的使用、字幕的樣式、特技效果的設計、虛擬場景的搭建、演員錶演指導、主持人颱詞設計、嘉賓發言控製、現場互動設計、節目流程梳理、節目時長規劃、廣告植入策略、欄目包裝創意、頻道品牌建設、觀眾滿意度調查、收視率預測、節目風險評估、媒體公關等。 取而代之的是，我們將深入探討電視文藝專題節目作為一種藝術形式，其內在的藝術規律、錶現張力與思想深度。 敘事的力量與錶達的藝術： 分析電視文藝專題節目是如何通過獨特的敘事方式，構建起一個個引人入勝的故事。這包括對紀錄式敘事、訪談式敘事、情景再現式敘事等不同敘事手法的宏觀審視，探討它們如何服務於節目主題的錶達，而不會去分析如何編寫具體的采訪問題，或如何組織訪談的順序。我們將聚焦於節目如何通過鏡頭語言（宏觀層麵的語言，而非具體拍攝技巧）和結構安排（宏觀的節目結構，而非具體分集或段落劃分），來傳達情感、引發共鳴。 主題的挖掘與時代的印記： 探討電視文藝專題節目如何捕捉時代的脈搏，深刻反映社會現實、文化變遷與個體命運。我們將分析節目如何選取具有代錶性的人物、事件、現象，並從中提煉齣具有普遍意義的主題。這些主題可能關乎曆史的記憶、藝術的傳承、人性的探索、社會的進步，亦或是對現實的追問。本書將重點研究節目所承載的時代信息和文化價值，而不會涉及如何選擇具體的采訪對象，或如何設計節目的采訪角度。 藝術的融閤與跨界對話： 電視文藝專題節目並非孤立的存在，它常常融閤多種藝術門類，實現跨界對話。我們將審視文學、戲劇、音樂、繪畫、舞蹈、攝影等藝術形式如何在專題節目中相互滲透、相互啓發，共同構建起豐富的藝術體驗。例如，一部關於某位音樂傢的專題，其藝術性體現在對音樂本身（而非錄音技術）的闡釋，以及如何用影像和敘事去烘托音樂的情感力量。本書關注的是藝術門類之間的碰撞與融閤所産生的新的藝術張力，而非具體的跨媒體閤作模式或內容植入。 思想的深度與人文的關懷： 優秀電視文藝專題節目往往具有深刻的思想內涵和人文關懷。本部分將著力分析節目如何通過對藝術作品、藝術傢，或與藝術相關的社會現象的解讀，引發觀眾對人生、社會、曆史的思考。我們將探討節目所傳遞的價值觀、哲學觀，以及其對觀眾精神世界的觸動，而不會涉及如何通過節目來影響公眾輿論，或如何進行社會議題的推廣。 第三部分：文藝專題節目的“未來式”——挑戰與可能性 本部分將不包含任何關於市場分析、觀眾研究、商業模式、版權交易、廣告招商、技術升級（如4K、8K、VR技術在節目製作中的具體應用）、人工智能在內容生産中的輔助作用、新媒體平颱運營、短視頻轉化、直播帶貨、付費點播、社交媒體互動營銷、用戶數據分析、節目IP開發、藝人經紀閤作、節目授權、內容分發渠道等與商業運作和技術革新相關的具體內容。 我們將著眼於電視文藝專題節目作為一種媒介形式，在當下和未來所麵臨的挑戰以及蘊含的潛力。 媒介環境的重塑與藝術錶達的邊界： 在碎片化信息時代，傳統電視文藝專題節目如何重新尋找自身的定位和價值？我們將探討其如何在這種新的媒介格局下，保持其深度和溫度，並與新媒體形成互補而非簡單的競爭關係。探討其藝術錶達的可能性，而非具體的新媒體內容生産策略。 觀眾的期待與文化傳承的使命： 隨著觀眾審美趣味和文化需求的多樣化，電視文藝專題節目如何迴應觀眾的期待，同時又不失其文化傳承的使命？我們將分析其在滿足大眾娛樂需求的同時，如何承擔起傳播優秀文化、提升國民素質的責任。 藝術的生命力與時代的永恒追問： 盡管形式在變，但藝術的生命力在於其對人類共通情感和永恒問題的關注。本部分將展望電視文藝專題節目在未來，如何繼續以其獨特的藝術魅力，成為連接過去與現在，照亮未來的一麵鏡子。我們將探討其在記錄時代、反思人性、啓迪智慧方麵的持續可能性，而不會涉及具體的節目創新方嚮建議，或對未來市場份額的預測。 總結： 《電視文藝專題節目創作：藝術的對話與時代的烙印》是一本邀請讀者進行深度思考的書。它邀請你放下“工具箱”，一同走入電視文藝專題節目的藝術世界，去感受那些觸動靈魂的聲音，去理解那些承載時代的烙印，去探尋那些蘊含著人類智慧與情感的深刻錶達。它是一次對電視藝術形態的緻敬，一次對文化力量的探索，一次對時代精神的梳理，旨在激發讀者對電視文藝專題節目更深層次的理解和欣賞，而非教授製作技法。本書將是一場關於藝術、曆史、文化和思想的盛宴，邀請您一同品鑒。

評分☆☆☆☆☆

我對任何形式的創作流程手冊都抱持著一種既嚮往又挑剔的眼光。這本書，如果真的如其名所示，專注於“專題節目創作”，那麼它必然要麵對一個核心難題：如何將單一、聚焦的主題，拓展齣足夠的敘事張力和時間跨度。專題節目往往篇幅有限，卻要承載厚重的文化信息量。我特彆希望這本書能提供一些關於“多綫索敘事”的有效組織框架。比如，當一個專題涉及曆史背景、當代影響和未來展望三條時間綫時，創作者如何流暢地在它們之間進行跳轉，確保觀眾不會迷失在信息流中？更進一步，我更關注“閤作模式”的討論。一個電視節目的成功，從來不是一個人的功勞，而是編導、攝影、剪輯、後期等多個部門協作的結果。書中是否會解析不同部門之間的溝通機製，如何高效地傳遞創作意圖，避免“多頭指揮”導緻的成品失真？如果能看到一個完整的項目從創意誕生到最終播齣的“生命周期”解析，涵蓋瞭內部評審、送審流程中的常見問題及應對策略，那麼這本書的實用價值將是無可替代的，真正能夠幫助創作者實現從“想法”到“作品”的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一部優秀的電視節目創作書籍，其價值絕不應僅僅停留在“如何拍”的層麵，更應該觸及“為何拍”的倫理和責任。文藝節目往往承擔著文化傳承和價值觀引導的重任。因此，書中對於選題的把關、人物形象的塑造，以及如何避免過度煽情或審美疲勞，想必會有獨到的見解。我特彆好奇，在涉及爭議性或小眾的文化現象時，創作者應當如何保持客觀中立的立場，同時又不失對藝術的尊重和批判性思考。有沒有專門的章節探討“邊界感”的拿捏？比如，在錶現藝術傢私生活時，如何劃清藝術成就與個人隱私的界限，既能豐富人物形象，又不落入狗仔隊的俗套？此外，節目的後期調色和聲音設計，對文藝節目的氛圍烘托至關重要。如果書中能分享一些關於如何利用色彩心理學來增強情感錶達，或者如何通過環境音的層次疊加來營造特定的時空感的技術分享，那將極大地拓寬我的視野，讓我明白每一個細微的技術選擇背後，都潛藏著深刻的創作意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就像是為那些對電視節目製作充滿熱情，特彆是鍾情於文藝類專題節目的創作者量身打造的寶典。我作為一個長期關注電視行業動態的觀眾，在翻閱這本書之前，內心充滿瞭期待。我原以為它會深入剖析如何從海量的文藝素材中提煉齣引人入勝的選題，如何構建一個既有深度又不失觀賞性的敘事結構，更期待能看到一些關於如何巧妙運用視聽語言，將抽象的藝術感受轉化為鮮活的電視畫麵的實戰技巧。比如，當節目聚焦於一位老藝術傢的生平時，如何選取恰當的紀錄片段與訪談，讓觀眾在短短的篇幅內感受到人物的重量和時代的變遷，這其中必然蘊含著高超的剪輯和節奏把控的藝術。我希望書中能提供一些具體的案例分析，展示那些經典文藝節目的幕後故事，揭示那些看似不經意的轉場和配樂選擇，是如何共同作用，營造齣震撼人心的情感氛圍的。如果這本書能像一位經驗豐富的老導演在耳邊低語，分享他如何在預算有限的情況下，依然能打造齣高品質節目的秘訣，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類專業書籍總是抱有一種既好奇又警惕的態度。好奇的是，究竟能挖掘齣多少行業內不為人知的“黑話”和“潛規則”；警惕的是，會不會充斥著太多空泛的理論，或者是一些早已過時的、不適用於當下快速迭代的媒體環境的陳舊觀點。我更看重的是實踐性，尤其是在新媒體技術日益滲透到傳統電視製作流程的今天，一本真正有價值的創作指南，應當能夠指導創作者如何在保持文藝節目的藝術格調和深度不變的前提下，擁抱短視頻、直播等新傳播載體。比如，如何將一部長篇電視紀錄片的精華提煉成適閤社交媒體傳播的“切片”，同時又不失原作品的完整美感？這本書如果能探討數字時代觀眾注意力稀缺的現狀，並提供針對性的敘事策略——比如如何在前三秒內抓住眼球，如何設計懸念來延長觀眾的停留時間——那將是極大的加分項。我希望看到的，不是停留在傳統“三段式”結構講解的教條，而是對未來文藝節目形態的深刻洞察和大膽預判。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對文化傳播抱有極大熱忱的普通讀者，我關注的重點往往在於“內容為王”的最終呈現效果。一本好的電視文藝節目創作指南，理應深入探討如何處理“藝術性”與“通俗性”之間的微妙平衡。文藝節目，顧名思義，是要傳播高雅的文化內涵，但如果錶達過於晦澀，遠離瞭大眾的理解語境，那麼其傳播的價值就會大打摺扣。我非常期待書中能夠詳盡闡述“去專業化”的敘事技巧，也就是如何用最平實、最富有畫麵感的語言，去描繪那些復雜的藝術思想或創作心路曆程。例如，當介紹一位抽象錶現主義畫傢的創作理念時，究竟是采用專傢訪談式的堆砌術語，還是通過生活化的場景代入，讓觀眾自然而然地體會到其作品背後的哲學思考？此外，一個引人入勝的片頭設計，往往是成功的一半。我希望能看到關於如何進行視覺符號學分析，如何從節目的核心主題中提煉齣最具代錶性的視覺母題，並在整個節目中反復齣現，形成強烈的視覺記憶點的具體方法論。

評分☆☆☆☆☆

總算是用上瞭。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

太一般瞭，很是一般！哎！理論太差！

評分☆☆☆☆☆

這本書還沒真正看過，還放在床頭，有空閑的時間翻翻，感覺挺好的。

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯，上學考試用

評分☆☆☆☆☆

這本書還沒真正看過，還放在床頭，有空閑的時間翻翻，感覺挺好的。

評分☆☆☆☆☆

這本書還沒真正看過，還放在床頭，有空閑的時間翻翻，感覺挺好的。

評分☆☆☆☆☆

書的質量和內容都滿意，價格再低點就更加好。

評分☆☆☆☆☆

書的質量和內容都滿意，價格再低點就更加好。