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郑向荣 著

图书标签:

• 电视节目
• 文艺
• 专题节目
• 创作
• 广播影视
• 传媒
• 文化
• 艺术
• 节目制作
• 电视艺术

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811271850

版次：1

商品编码：10736311

包装：平装

丛书名： 21世纪电视文艺编导专业系列教材

开本：大32开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：180

正文语种：中文

内容简介

《21世纪电视文艺编导专业系列教材：电视文艺专题节目创作》着眼于电视文艺专题节目的独特审美属性，从艺术特征、创作理念、影响构成、选材与构思、结构章法等方面具体分析讲解电视文艺专题节目的创作规律。《21世纪电视文艺编导专业系列教材：电视文艺专题节目创作》适用于广播电视编导专业，是广播电视编导专业尤其是文艺编导方向专业课程《电视文艺专题创作》的教材，也可以作为《电视专题创作》课程的辅助教材。

作者简介

郑向荣，1991年毕业于湘潭师范学院中文系，2002年北京广播学院广播电视艺术学电视文艺研究方向硕士研究生毕业后留校任教，主要讲授“电视专题制作”、“影视作品分析”、“电视文艺编导”、“影视摄影艺术”等课程。

目录

前言
第一章 电视文艺专题节目概述
第一节 专题片与纪录片
第二节 电视专题与电视文艺专题
第三节 电视文艺专题的特征

第二章 中国电视文艺专题的发展
第一节 中国电视文艺专题的发端（1958－1977年）
第二节 中国电视文艺专题的文体自觉（1978－1985年）
第三节 中国电视文艺专题的多元探索（1986－1995年）
第四节 中国电视文艺专题新的发展（1995年至今）

第三章 电视文艺专题的类型
第一节 写实类电视文艺专题
第二节 介绍赏析类电视文艺专题
第三节 创意类电视文艺专题

第四章 电视文艺专题的制作流程
第一节 电视文艺专题制作流程概述
第二节 电视文艺专题制作的前期准备
第三节 电视文艺专题制作的拍摄阶段
第四节 电视文艺专题制作的后期制作

第五章 电视文艺专题选题制定与优化
第一节 电视文艺专题选题的制定
第二节 电视文艺专题选题制定的方法
第三节 电视文艺专题选题的优化

第六章 电视文艺专题的结构
第一节 电视文艺专题结构的基本要求
第二节 电视文艺专题结构的步骤
第三节 电视文艺专题的结构形式

第七章 电视文艺专题的节奏
第一节 电视文艺专题节奏的要素和形式
第二节 电视文艺专题节奏的作用
第三节 电视文艺专题节奏的处理

第八章 电视文艺专题的表现元素
第一节 电视文艺专题的视觉语言
第二节 电视文艺专题的听觉语言
第三节 主持语言

第九章 电视文艺专题的叙事，抒情与议论
第一节 电视文艺专题的叙事
第二节 电视文艺专题的抒情
第三节 电视文艺专题的议论
第十章 电视文艺专题编导的素质
参考书目
参考片例
参考栏目
后记

精彩书摘

第一章 电视文艺专题节目概述
电视文艺节目和电视事业几乎是同时诞生的。1936年8月26日英国广播公司第一次电视试播电视节目时，播出的节目有新闻短片、丽贝卡·威斯特、毛姆论读书和现场直播文艺节目（踢踏舞、喜剧小品、为电视试播而作的歌曲等）；1958年5月1日北京电视台（中央电视台前身）播出的节目构成与之类似，有直播座谈会、诗朗诵、舞蹈、科教片《电视》和新闻纪录片《到农村去》等。电视文艺节目从电视诞生开始就是电视节目极其重要的品种与类型。
当然，电视文艺的节目类型一直在不断地发展和变化着。随着人们对电视传播规律的认识与掌握，对于电视文艺创作特性的探知与把握，以及从传统艺术中吸取丰富的营养，电视文艺节目也从开始的简单搬演传统艺术到形成门类众多的电视文艺节目类群，在电视传播中占据着重要的地位。其中，电视文艺专题就成为其中一个重要的品种。“中国广播影视大奖”中的中国电视文艺“星光奖”是由国家广播电影电视总局评选颁发的全国电视文艺政府奖中的最高奖，它对于电视文艺节目的类型划分中，电视文艺专题节目就是其中重要的一个节目类型。
对于电视文艺专题节目属性的认识，我们从专题片与纪录片的比较、文艺专题节目和专题节目的比较与联系中加以把握。
第一节 专题片与纪录片
……

《电视文艺专题节目创作：艺术的对话与时代的烙印》 内容梗概： 本书并非一本关于电视文艺专题节目创作的“教程”或“秘籍”，它更像是一次对电视文艺专题节目作为一种独特艺术形式和信息载体的深入探析。作者以一种近乎考古学的严谨和评论家的洞察力，带领读者穿越时空，回溯那些在电视荧屏上留下深刻印记的文艺专题节目，而非仅仅聚焦于“如何制作”。本书将不涉及具体的节目制作流程、技术指导、预算分配、编导技巧、拍摄方法、剪辑软件使用、灯光音响布置、嘉宾邀请策略，或是任何操作层面的“如何做”。 相反，它将聚焦于“为什么”和“是什么”：为何某些文艺专题节目能够触动人心、引发思考，甚至成为时代的文化符号？它们在各自的历史语境下扮演了怎样的角色？它们如何通过艺术性的表达，折射出社会的变迁、人性的光辉与阴影，以及文化的流转？本书旨在从宏观的历史视角、深邃的艺术理论和多元的文化解读出发，剖析电视文艺专题节目在不同历史时期、不同社会文化背景下的独特价值与艺术魅力。 内容详述： 第一部分：文艺专题节目的“前世今生”——历史的回响与演变 本部分将不包含任何关于节目策划、选题方向、内容构思、剧本撰写、脚本编写、采访提纲设计、主持人选择、嘉宾选择、场地布置、道具准备、服装造型、化妆设计、后期包装、特效制作、配乐选择、字幕制作、频道定位、播出时间安排、推广策略、收视率分析、观众反馈收集、版权管理、法律法规等与具体制作流程相关的内容。 取而代之的是，我们将深入探讨电视文艺专题节目在中国乃至世界电视发展历程中的起源和演变。从早期电视尚未普及，文艺演出更多以直播或录播形式呈现，到电视作为一种新兴媒介，逐渐孕育出“专题节目”这一更为精炼、更具思想性的表达形式。我们将考察不同历史时期，国家政策、社会思潮、技术条件如何潜移默化地影响着电视文艺专题节目的发展方向和内容取向。 早期探索与奠基（例如，追溯20世纪50-70年代）： 关注那些即便在技术相对简陋的年代，依然尝试通过电视媒介，以专题形式展现文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类，以及背后所蕴含的时代精神与价值导向。我们不会去分析当时的拍摄设备性能，或镜头语言的创新性，而是探讨这些早期作品在文化传播和社会教育中所扮演的角色。 改革开放后的蓬勃发展（例如，20世纪80-90年代）： 这一时期，中国社会发生了翻天覆地的变化，电视作为信息传播的重要渠道，其文艺专题节目也迎来了新的生命力。本部分将考察节目内容如何从歌颂时代、传递主流价值观，逐渐走向更加多元、更具人文关怀和艺术探索的道路。我们将关注节目的主题如何反映当时的社会热点、思想解放以及人们对美好生活的向往，而不会讨论如何采访当时的知名艺术家，或如何设计节目的互动环节。 新世纪的转型与创新（例如，21世纪至今）： 随着媒介融合、技术进步和社会结构的变化，电视文艺专题节目面临着新的挑战与机遇。本部分将审视其在互联网冲击下，如何调整自身定位，如何与新媒体联动（但不会涉及具体的联动形式或平台选择），以及如何挖掘新的艺术表现手法和题材。我们将重点分析其在传承优秀文化、记录时代变迁、关照个体命运等方面所做出的努力，而不会涉及具体的节目时长控制、字幕字体选择、或片头片尾的设计。 第二部分：文艺专题节目的“灵魂”——艺术的对话与思想的深度 本部分将严格避免任何关于节目制作环节的细节，如：录音技巧、画面构图、镜头切换、剪辑节奏、背景音乐的选择、音效的使用、字幕的样式、特技效果的设计、虚拟场景的搭建、演员表演指导、主持人台词设计、嘉宾发言控制、现场互动设计、节目流程梳理、节目时长规划、广告植入策略、栏目包装创意、频道品牌建设、观众满意度调查、收视率预测、节目风险评估、媒体公关等。 取而代之的是，我们将深入探讨电视文艺专题节目作为一种艺术形式，其内在的艺术规律、表现张力与思想深度。 叙事的力量与表达的艺术： 分析电视文艺专题节目是如何通过独特的叙事方式，构建起一个个引人入胜的故事。这包括对纪录式叙事、访谈式叙事、情景再现式叙事等不同叙事手法的宏观审视，探讨它们如何服务于节目主题的表达，而不会去分析如何编写具体的采访问题，或如何组织访谈的顺序。我们将聚焦于节目如何通过镜头语言（宏观层面的语言，而非具体拍摄技巧）和结构安排（宏观的节目结构，而非具体分集或段落划分），来传达情感、引发共鸣。 主题的挖掘与时代的印记： 探讨电视文艺专题节目如何捕捉时代的脉搏，深刻反映社会现实、文化变迁与个体命运。我们将分析节目如何选取具有代表性的人物、事件、现象，并从中提炼出具有普遍意义的主题。这些主题可能关乎历史的记忆、艺术的传承、人性的探索、社会的进步，亦或是对现实的追问。本书将重点研究节目所承载的时代信息和文化价值，而不会涉及如何选择具体的采访对象，或如何设计节目的采访角度。 艺术的融合与跨界对话： 电视文艺专题节目并非孤立的存在，它常常融合多种艺术门类，实现跨界对话。我们将审视文学、戏剧、音乐、绘画、舞蹈、摄影等艺术形式如何在专题节目中相互渗透、相互启发，共同构建起丰富的艺术体验。例如，一部关于某位音乐家的专题，其艺术性体现在对音乐本身（而非录音技术）的阐释，以及如何用影像和叙事去烘托音乐的情感力量。本书关注的是艺术门类之间的碰撞与融合所产生的新的艺术张力，而非具体的跨媒体合作模式或内容植入。 思想的深度与人文的关怀： 优秀电视文艺专题节目往往具有深刻的思想内涵和人文关怀。本部分将着力分析节目如何通过对艺术作品、艺术家，或与艺术相关的社会现象的解读，引发观众对人生、社会、历史的思考。我们将探讨节目所传递的价值观、哲学观，以及其对观众精神世界的触动，而不会涉及如何通过节目来影响公众舆论，或如何进行社会议题的推广。 第三部分：文艺专题节目的“未来式”——挑战与可能性 本部分将不包含任何关于市场分析、观众研究、商业模式、版权交易、广告招商、技术升级（如4K、8K、VR技术在节目制作中的具体应用）、人工智能在内容生产中的辅助作用、新媒体平台运营、短视频转化、直播带货、付费点播、社交媒体互动营销、用户数据分析、节目IP开发、艺人经纪合作、节目授权、内容分发渠道等与商业运作和技术革新相关的具体内容。 我们将着眼于电视文艺专题节目作为一种媒介形式，在当下和未来所面临的挑战以及蕴含的潜力。 媒介环境的重塑与艺术表达的边界： 在碎片化信息时代，传统电视文艺专题节目如何重新寻找自身的定位和价值？我们将探讨其如何在这种新的媒介格局下，保持其深度和温度，并与新媒体形成互补而非简单的竞争关系。探讨其艺术表达的可能性，而非具体的新媒体内容生产策略。 观众的期待与文化传承的使命： 随着观众审美趣味和文化需求的多样化，电视文艺专题节目如何回应观众的期待，同时又不失其文化传承的使命？我们将分析其在满足大众娱乐需求的同时，如何承担起传播优秀文化、提升国民素质的责任。 艺术的生命力与时代的永恒追问： 尽管形式在变，但艺术的生命力在于其对人类共通情感和永恒问题的关注。本部分将展望电视文艺专题节目在未来，如何继续以其独特的艺术魅力，成为连接过去与现在，照亮未来的一面镜子。我们将探讨其在记录时代、反思人性、启迪智慧方面的持续可能性，而不会涉及具体的节目创新方向建议，或对未来市场份额的预测。 总结： 《电视文艺专题节目创作：艺术的对话与时代的烙印》是一本邀请读者进行深度思考的书。它邀请你放下“工具箱”，一同走入电视文艺专题节目的艺术世界，去感受那些触动灵魂的声音，去理解那些承载时代的烙印，去探寻那些蕴含着人类智慧与情感的深刻表达。它是一次对电视艺术形态的致敬，一次对文化力量的探索，一次对时代精神的梳理，旨在激发读者对电视文艺专题节目更深层次的理解和欣赏，而非教授制作技法。本书将是一场关于艺术、历史、文化和思想的盛宴，邀请您一同品鉴。

评分☆☆☆☆☆

我对任何形式的创作流程手册都抱持着一种既向往又挑剔的眼光。这本书，如果真的如其名所示，专注于“专题节目创作”，那么它必然要面对一个核心难题：如何将单一、聚焦的主题，拓展出足够的叙事张力和时间跨度。专题节目往往篇幅有限，却要承载厚重的文化信息量。我特别希望这本书能提供一些关于“多线索叙事”的有效组织框架。比如，当一个专题涉及历史背景、当代影响和未来展望三条时间线时，创作者如何流畅地在它们之间进行跳转，确保观众不会迷失在信息流中？更进一步，我更关注“合作模式”的讨论。一个电视节目的成功，从来不是一个人的功劳，而是编导、摄影、剪辑、后期等多个部门协作的结果。书中是否会解析不同部门之间的沟通机制，如何高效地传递创作意图，避免“多头指挥”导致的成品失真？如果能看到一个完整的项目从创意诞生到最终播出的“生命周期”解析，涵盖了内部评审、送审流程中的常见问题及应对策略，那么这本书的实用价值将是无可替代的，真正能够帮助创作者实现从“想法”到“作品”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化传播抱有极大热忱的普通读者，我关注的重点往往在于“内容为王”的最终呈现效果。一本好的电视文艺节目创作指南，理应深入探讨如何处理“艺术性”与“通俗性”之间的微妙平衡。文艺节目，顾名思义，是要传播高雅的文化内涵，但如果表达过于晦涩，远离了大众的理解语境，那么其传播的价值就会大打折扣。我非常期待书中能够详尽阐述“去专业化”的叙事技巧，也就是如何用最平实、最富有画面感的语言，去描绘那些复杂的艺术思想或创作心路历程。例如，当介绍一位抽象表现主义画家的创作理念时，究竟是采用专家访谈式的堆砌术语，还是通过生活化的场景代入，让观众自然而然地体会到其作品背后的哲学思考？此外，一个引人入胜的片头设计，往往是成功的一半。我希望能看到关于如何进行视觉符号学分析，如何从节目的核心主题中提炼出最具代表性的视觉母题，并在整个节目中反复出现，形成强烈的视觉记忆点的具体方法论。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一部优秀的电视节目创作书籍，其价值绝不应仅仅停留在“如何拍”的层面，更应该触及“为何拍”的伦理和责任。文艺节目往往承担着文化传承和价值观引导的重任。因此，书中对于选题的把关、人物形象的塑造，以及如何避免过度煽情或审美疲劳，想必会有独到的见解。我特别好奇，在涉及争议性或小众的文化现象时，创作者应当如何保持客观中立的立场，同时又不失对艺术的尊重和批判性思考。有没有专门的章节探讨“边界感”的拿捏？比如，在表现艺术家私生活时，如何划清艺术成就与个人隐私的界限，既能丰富人物形象，又不落入狗仔队的俗套？此外，节目的后期调色和声音设计，对文艺节目的氛围烘托至关重要。如果书中能分享一些关于如何利用色彩心理学来增强情感表达，或者如何通过环境音的层次叠加来营造特定的时空感的技术分享，那将极大地拓宽我的视野，让我明白每一个细微的技术选择背后，都潜藏着深刻的创作意图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类专业书籍总是抱有一种既好奇又警惕的态度。好奇的是，究竟能挖掘出多少行业内不为人知的“黑话”和“潜规则”；警惕的是，会不会充斥着太多空泛的理论，或者是一些早已过时的、不适用于当下快速迭代的媒体环境的陈旧观点。我更看重的是实践性，尤其是在新媒体技术日益渗透到传统电视制作流程的今天，一本真正有价值的创作指南，应当能够指导创作者如何在保持文艺节目的艺术格调和深度不变的前提下，拥抱短视频、直播等新传播载体。比如，如何将一部长篇电视纪录片的精华提炼成适合社交媒体传播的“切片”，同时又不失原作品的完整美感？这本书如果能探讨数字时代观众注意力稀缺的现状，并提供针对性的叙事策略——比如如何在前三秒内抓住眼球，如何设计悬念来延长观众的停留时间——那将是极大的加分项。我希望看到的，不是停留在传统“三段式”结构讲解的教条，而是对未来文艺节目形态的深刻洞察和大胆预判。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就像是为那些对电视节目制作充满热情，特别是钟情于文艺类专题节目的创作者量身打造的宝典。我作为一个长期关注电视行业动态的观众，在翻阅这本书之前，内心充满了期待。我原以为它会深入剖析如何从海量的文艺素材中提炼出引人入胜的选题，如何构建一个既有深度又不失观赏性的叙事结构，更期待能看到一些关于如何巧妙运用视听语言，将抽象的艺术感受转化为鲜活的电视画面的实战技巧。比如，当节目聚焦于一位老艺术家的生平时，如何选取恰当的纪录片段与访谈，让观众在短短的篇幅内感受到人物的重量和时代的变迁，这其中必然蕴含着高超的剪辑和节奏把控的艺术。我希望书中能提供一些具体的案例分析，展示那些经典文艺节目的幕后故事，揭示那些看似不经意的转场和配乐选择，是如何共同作用，营造出震撼人心的情感氛围的。如果这本书能像一位经验丰富的老导演在耳边低语，分享他如何在预算有限的情况下，依然能打造出高品质节目的秘诀，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书的质量和内容都满意，价格再低点就更加好。

评分☆☆☆☆☆

很好 \N\N速度快！记得有一次，我独自一人出来逛街。逛了大半天，什么也没有买到，不是东西不合适，就是价格太高，就在我准备两手空空打道回府的时候，无意中发现前方不远处有一个卖小百货的商店，走上前去一看，商店里面正挂着一些极其精致漂亮的背包，那时为了不至于两手空空回去，我总想凑合着买点东西，经过一番讨价还价，便商定了价格，付了钱之后，我正准备拿起我相中的背包离开的时候，无意中发现背包上有一根拉链坏了，于是我又重新挑选了一个，正要转身离开，那店主居然耍赖说我还没有付钱，硬拉着要我付钱，还说什么谁能证明你付了钱呢？没办法，我是自己一个人去的，旁边又没有其它顾客，谁能证明呢？天晓得。我辩不过她，只好愤愤不平地两手空空回去了。从那以后，我吃一堑，长一智，我就常常到网上购物了。书的内容很好，就是快递寄到时外面的塑料包装都破损了，幸好书未烂，希望京东在快递上更加强一点，正在阅读中，书不错，是正版，送给老公的。做父亲的应该拜读一下。以后还来买，不错给五分。内容简单好学，无基础的人做入门教材还是很不错的， \N\N配料的讲解很细致，雕塑技法讲解也很细致。 人物雕塑难度不大，也有鲜明的形象个性，但算不上精美。 \N\N的确有可学之处，做入门教材还是不错的。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。书到用时方恨少，事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。　比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子

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想阅读这本书很长时间了，书店不好找，好在京东有，所以就入手了，不错。

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这本书还没真正看过，还放在床头，有空闲的时间翻翻，感觉挺好的。

评分☆☆☆☆☆

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