立体构成(普通高等教育艺术设计专业.3大构成.系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐时程 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302161974

商品编码：1077624199

出版时间：2010-03-03

作  者:徐时程 著作 定  价:30 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2010年03月03日 ISBN:9787302161974 ●概述
● 一、艺术设计与现代构成
● 二、平面形态与立体形态
● 三、立体构成与形态创造
● 四、立体构成的学习目标
● 五、立体构成的学习对象
● 六、立体构成的学习单元
●**单元 半立体的构成――元素与材料
● **节 平面中想象立体形态
● 一、设计平面
●  二、走出平面
● 三、想象立体
● 第二节 从平面到立体的创造
●  一、可恢复为平面的立体
●  二、半立体的构成
●  三、立体造型
● 相关内容
●  一、元素与要素
●  二、材料与工艺
●  三、实体化思考
●部分目录

内容简介

本教材根据“平台+模块”教学体系的实际需要，按照“简明、实用、高效”的原则进行编写。
本教材综合了众多同类教材的有关论述，以课堂单元教学的可操作性为前提，强调简洁、明了、实效，同时结合单元学习的展开，以相关内容相辅助，清晰阐述课程内容；课题设置和教学提示则进一步完善教学内容。除了概论部分外，四个单元分别以实践为重点，以重点问题相切入，在各单元之间创造性地完成全书的编排。
本教材图文并茂、重点突出，便于艺术设计爱好者适时选择阅读和参考之用。

《立体构成：空间、形态与观念的对话》 导言 在视觉传达与空间塑造的艺术设计领域，立体构成始终扮演着至关重要的角色。它不仅是理解三维形态与空间关系的基础，更是激发创意、探索材料特性、以及解决复杂设计问题的核心训练。本书《立体构成：空间、形态与观念的对话》旨在为广大艺术设计专业的学生提供一个系统、深入且富有启发性的学习平台，引导读者穿越纯粹的形态探索，直抵构成背后蕴含的丰富观念与设计思维。 本书区别于一般性的技法讲解，将立体构成视为一种探索、实验和表达的语言。我们不将它局限于某种特定的材料或工艺，而是将其放置于更广阔的设计语境中，强调其作为一种思维方式、一种解决问题的工具、以及一种沟通观念的媒介。通过对立体构成要素的深度剖析，对不同材料特性的细致解读，以及对经典与前沿案例的深入研究，本书期望能帮助读者建立起敏锐的空间感知能力、强大的形态创造力、以及灵活的材料运用能力。 第一部分：立体构成的基石——形式与空间 本部分将从最基础的层面，为读者构建起对立体构成的完整认知框架。我们不会止步于对“点、线、面”在三维空间中的简单延伸，而是深入探讨这些基本构成元素如何相互作用，如何生成具有张力与生命力的空间。 立体构成元素再审视： 点： 在三维空间中，点不仅仅是二维意义上的标记，它是一个潜在的焦点，是形态生成的起点，是空间的锚点。我们将探讨点的疏密、聚集、分散如何营造视觉节奏和空间感。 线： 从简单的直线到复杂的曲线，线在立体构成中是连接、引导、划分的关键。我们会分析线的粗细、方向、密度如何影响形态的体积感、动势和空间划分的界限。 面： 面是构成形态的基础，是空间界定的边界。本书将重点关注面的曲直、大小、方向、纹理如何塑造形态的体积、质感和光影效果。我们将区分封闭面（形成体块）和开放面（界定空间）的功能。 体： 体是立体构成的核心。我们将深入剖析几何体（球体、立方体、圆柱体等）的属性，以及它们如何通过组合、切割、变形生成更为复杂的形态。同时，我们会探讨非几何体（自由曲面、有机形态）的生成原理及其在设计中的应用。 空间关系的维度： 正面与背面： 传统二维观念的延伸，但在立体构成中，正反面的定义变得模糊且相互转换，这为设计带来了动态的可能性。 内空间与外空间： 学习如何设计包裹、界定、或延伸内部空间，同时理解外在形态如何影响外部空间的感知。我们将探讨“留白”在立体构成中的重要性。 邻接与穿透： 形态之间的相互关系，如紧密相邻、重叠、咬合、穿插等，是构建复杂形态和动态空间的关键。 疏密与节奏： 通过调整形态单元的密度、大小、间距，创造出富有韵律和视觉吸引力的空间结构。 方向与动势： 探讨形态的倾斜、旋转、伸展等如何引导观者的视线，产生前进、后退、上升、下降等运动感。 第二部分：形态的生成与演变——从具象到抽象，从静态到动态 在掌握了基本构成元素与空间关系后，本部分将引导读者进入更具创造性的形态生成阶段。我们将鼓励打破常规思维，探索形态的多样性与可能性。 基本形体的转换与组合： 分割与切割： 通过几何切割（平面、曲面）或非几何切割（有机切割）来改变原有形体的结构，产生新的形态。 聚合与连接： 将多个基本形体以不同的方式组合，探讨连接方式（粘合、榫卯、嵌套等）对整体形态和结构强度的影响。 叠加与重叠： 研究形体之间的堆叠和交错，如何创造出层次感、体积感和视觉焦点。 挖空与贯穿： 通过移除部分形体或实现形体的穿透，在实体中创造出虚体（负空间），实现空间与形态的融合。 扭转与弯曲： 赋予刚性形体以柔韧感和动态感，探索形体的变形能力。 形态的抽象化与意象化： 从写实到简化： 如何从具象事物中提取关键特征，通过几何化、符号化处理，将其转化为具有代表性的抽象形态。 情绪与象征： 探讨不同形态（尖锐、圆润、粗糙、光滑等）所能唤起的情感联想，以及如何通过形态来象征某种概念或意义。 动态形态的捕捉： 学习如何用静态的立体形态来表现运动、速度、能量等动态概念，例如通过流线型、倾斜角度、断裂感等。 结构的逻辑与美学： 支撑与平衡： 了解基本结构原理，如梁、柱、拱等，如何与形态设计相结合，实现结构稳定与美观的统一。 张力与韧性： 探索如何通过形态的组合与材料的选择，表现出结构的力量感、伸展性或脆弱感。 模块化与生长性： 研究如何设计可以重复组合、无限延伸的模块单元，以及这种结构在大型装置或空间设计中的应用。 第三部分：材料的感知与运用——触觉、视觉与观念的交织 材料是立体构成最直接的载体，其属性不仅决定了作品的质感、色彩和可塑性，更承载着丰富的观念信息。本部分将引导读者深入理解材料，并将其创造性地应用于立体构成实践。 材料的物理属性与视觉呈现： 硬度与柔韧性： 纸板、木材、金属、塑料等不同硬度材料的特点，以及它们在雕塑性、支撑性和可塑性上的差异。 透明与不透明： 玻璃、亚克力、宣纸等透明或半透明材料如何影响光影效果和空间层次。 光滑与粗糙： 不同表面纹理对触觉感受和视觉吸引力的影响，以及如何通过打磨、刻画等手段改变材料表面。 颜色与质感： 材料自身的色彩倾向、肌理特征，以及它们如何与光线互动，产生丰富的视觉效果。 材料的加工工艺与表现力： 切割与打磨： 学习不同工具（刀、锯、砂纸）对不同材料的处理方式，以及由此产生的边缘、曲面变化。 折叠与弯曲： 纸张、金属薄片等材料通过折叠和弯曲可以生成富有韵律和结构感的形态。 粘合与连接： 探索不同粘合剂（胶水、胶带、焊锡）的特性，以及物理连接方式（螺丝、铆钉、绳索）如何成为设计的一部分。 复合与叠加： 将不同材料组合运用，通过材料的对比与融合，创造出更丰富的视觉和触觉体验。 色彩的运用与表达： 除了材料本身的颜色，探讨涂料、染色、喷绘等手段如何增强形态的表现力，以及色彩在传达情绪和意义上的作用。 材料的象征意义与观念表达： 自然材料与人文关怀： 木材、石材、泥土等自然材料如何唤起朴实、亲近、可持续的感受。 工业材料与现代精神： 金属、塑料、玻璃等工业材料如何体现现代、理性、科技的特质。 回收与再利用： 探索废弃材料在立体构成中的再生命化，以及其所蕴含的环保和可持续理念。 材料的“野性”与“驯服”： 了解材料本身的局限性，并通过巧妙的设计将其“驯服”，使其服务于设计意图，或利用其“野性”制造出独特的艺术效果。 第四部分：立体构成在设计领域的应用——实践与创新 本部分将立体构成从基础训练提升到设计实践层面，展示其在不同设计领域的广泛应用，并鼓励读者进行创新性探索。 雕塑与装置艺术： 抽象雕塑的创作： 如何将抽象的形态和观念转化为具有视觉冲击力的实体作品。 公共艺术与环境雕塑： 考虑作品与周边环境的互动，尺度、材料、公众参与等因素。 动态装置与互动装置： 运用机械、光影、声音等元素，创造出具有生命力和参与性的作品。 工业设计与产品设计： 产品造型与人体工程学： 如何通过立体构成思维优化产品的手感、功能和美感。 包装设计与品牌形象： 立体包装作为产品的第一触点，其形态与材料如何传达品牌价值。 模型制作与原型开发： 立体构成是产品设计初期模型制作的重要手段。 建筑与空间设计： 空间形态的探索： 如何运用立体构成原理来设计具有独特气质和功能性的建筑空间。 室内装饰与陈设： 立体元素在室内空间中的点缀、分隔、引导作用。 景观设计与城市家具： 思考公共空间中的实体形态如何与人互动，提升城市品质。 舞台美术与展览设计： 场景构建与视觉叙事： 如何通过立体场景来烘托戏剧氛围，推动情节发展。 展陈空间的设计： 规划展品与展陈道具之间的关系，营造参观体验。 数字媒体与虚拟现实： 三维建模与数字雕塑： 尽管媒介不同，但立体构成的基本原理在数字三维领域同样适用。 虚拟空间与增强现实： 探索数字形态在虚拟环境中的构建与交互。 结论：立体构成作为一种永恒的设计语言 《立体构成：空间、形态与观念的对话》相信，立体构成并非仅仅是一门学科，而是一种观察世界、理解空间、创造形态、并最终表达思想的通用语言。它教会我们如何从最基本的元素出发，构建出复杂而有意义的实体；它促使我们思考材料的潜力，并在其限制中寻找突破；它引导我们理解形式背后的逻辑与美学，最终将抽象的观念转化为可触可及的实体。 本书的编写，始终围绕着“对话”这一核心。它是构成元素之间的对话，是不同形态之间的对话，是材料与形态的对话，更是设计者与作品、设计者与观者之间的对话。我们鼓励读者不仅要动手实践，更要勤于思考，将每一次的构成创作视为一次观念的实验，一次对世界认知的深化。 愿本书能成为您在立体构成探索旅途中的良师益友，帮助您打开通往无限创意之门，在三维世界的塑造中，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，可以说是恰到好处地抓住了“立体构成”的精髓，没有过度的装饰，却有种强烈的视觉引导力。我尤其喜欢它封面上那种沉静而又富有张力的色彩运用，以及“立体构成”这几个字本身的字体设计，它们仿佛就在空间中进行着一种巧妙的对话，传递出一种理性而又富有创意的感觉。旁边的“3大构成”标识，非常醒目，直接点明了本书的内容重点，让我一眼就知道这是一本关于构成学核心知识的专业书籍。“普通高等教育艺术设计专业.系列教材”的定位，更是为这本书增添了极高的可信度，它意味着这本书的编写和内容，都遵循了艺术设计专业教育的规范和要求，能够为学生提供系统、权威的学习指导。作为一名对设计充满热情，并渴望提升自己空间构建能力的读者，这本书的出现，无疑是给我带来了极大的惊喜，它所展现出的专业性和艺术性，让我对接下来的阅读充满了期待，我希望它能真正引领我走进立体构成那奇妙而又充满力量的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面，可以说是给我留下了极其深刻的第一印象。它并没有采用那种复杂、华丽的设计，而是以一种极简却又充满张力的视觉语言，直击“立体构成”的核心。我尤其喜欢封面上那种深邃的蓝色背景，仿佛是一个无限的空间，而“立体构成”几个字，则像是这个空间中的一个关键的视觉焦点，通过巧妙的字体设计和排版，赋予了文字本身立体感和空间感。旁边的“3大构成”的标识，简洁有力，预示着这本书内容上的深度和广度，让人一看便知其专业性。作为一名对艺术设计充满热情，并渴望在立体构成领域有所建树的读者，我一直在寻找一本能够真正引领我探索空间奥秘的书籍。这本书的封面，恰恰传递出了一种严谨、专业又不失艺术性的感觉，这让我对它充满了好奇和期待。我预感，这本书的内容会像它的封面一样，既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导，能够帮助我理解并掌握立体构成这一重要的设计元素，并在未来的设计创作中，能够更加自如地运用空间和形式语言来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次在书架上看到这本《立体构成》时，它那独特的设计感立刻抓住了我的眼球。书名本身就带有强烈的视觉冲击力，而“普通高等教育艺术设计专业.3大构成.系列教材”的后缀，则明确地标示了它的专业性和权威性，这对于一个正在学习艺术设计的学生来说，无疑是一块金字招牌。我特别注意到封面的色彩搭配和字体选择，它们在简约中透露出一种沉静而又充满力量的美感，这恰恰符合我对立体构成艺术的理解——它需要理性与感性的结合。我猜想，这本书的内容一定非常扎实，能够系统地阐述立体构成学的基本原理、方法和实践应用。我渴望通过这本书，能够深入理解点、线、面、体在三维空间中的构成关系，学习如何运用不同的材料、肌理、色彩和光影来创造出富有表现力的立体作品。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路径，它不仅能够为我打下坚实的理论基础，更能提供丰富的案例和启发，帮助我将所学知识转化为实际的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，真的可以说是匠心独运，它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品。我注意到封面上字体与图形的巧妙搭配，那种留白的处理，恰到好处地突显了“立体构成”的主题，让人一眼就能感受到设计者的用心。色彩的运用也很有品味，不是那种张扬的花哨，而是沉静中透着一股力量，能够吸引住目光，却又不会让人觉得刺眼。封底的文字介绍，简洁明了，但字里行间透露出的专业性，让我对这本书的内容充满了期待。我尤其欣赏它“普通高等教育艺术设计专业.3大构成.系列教材”这样的定位，这表明它不是一本纯粹的理论书籍，而是紧密结合了教学实践，能够指导学生系统学习的优秀教材。作为一名热爱设计，特别是对三维空间构成充满兴趣的读者，我一直在寻找一本能够深入浅出、理论与实践相结合的立体构成方面的书籍。这本书的出现，仿佛就是为我量身定做的。我迫不及待地想翻开它，去探索那些关于点、线、面、体在三维空间中的无限可能，去学习如何运用不同的材料、肌理、色彩来创造出具有生命力的立体作品。它的存在，就是对我学习道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的设计天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《立体构成》的书名，就像一个精心设计的艺术品，第一眼望去就充满了吸引力。封面上“立体构成”这四个字，无论是字体选择还是排版方式，都恰到好处地传递出空间感和结构感，让我想象着里面一定会充满各种关于点、线、面的精彩组合。而“3大构成”的标识，更是让我瞬间抓住了重点，我知道这本书会深入探讨构成学的核心要素，这对于我理解设计的基础至关重要。“普通高等教育艺术设计专业.系列教材”的副标题，更是为这本书披上了一层权威的光环，这意味着它不仅内容扎实，而且紧密结合了教学实践，能够为我这样的学生提供系统、专业的指导。我一直认为，立体构成是设计中最具挑战也最迷人的部分之一，它关乎空间、形式、材料的巧妙运用，能够直接影响作品的视觉效果和艺术表现力。这本书的封面设计，给我一种专业、严谨又不失艺术性的感觉，让我对接下来的内容充满了好奇和期待，我相信它一定能带我领略立体构成世界的无限魅力，并为我的设计之路提供宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，坦白说，第一眼看过去，就充满了设计感，那种简洁却又极具视觉冲击力的排版，立刻勾起了我作为一名艺术设计爱好者的好奇心。封面上“立体构成”这几个字，仿佛本身就带着一种空间的纵深感，字体选择了比较现代、硬朗的风格，配合着背景色块的微妙变化，传递出一种理性与感性的结合。我尤其喜欢它旁边那个“3大构成”的副标题，一看就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物，而是对构成学核心内容有深入探索的意图。 serien教材的标注，也让我觉得这本书的专业性和系统性有保障，对于想要系统学习构成学知识的人来说，这无疑是一个极大的吸引点。书的纸张质感也很好，拿在手里沉甸甸的，那种触感就已经预示着里面内容的扎实。我还在书店里稍微翻了一下目录，虽然只是 cursory glance，但已经能感受到其内容的深度和广度。那种编排方式，很有条理，不是堆砌理论，而是循序渐进地引导读者进入立体构成这个奇妙的世界。我期待着，这本书能够像它的封面一样，为我打开一扇认识立体构成的新视界，让我能够更深入地理解空间、形式、材料以及它们之间的相互关系，并最终将这些知识融会贯通，运用到自己的设计实践中去。这本书，从包装到初步的印象，都给我一种“有料”的感觉，这对于一个读者来说，是最重要的出发点。

评分☆☆☆☆☆

初次看到这本书，就被它封面上的文字和整体排版所吸引。标题“立体构成”本身就充满了想象空间，而字体设计则巧妙地传达出一种空间感和立体感，仿佛直接将读者带入了一个三维的艺术世界。“3大构成”的标识，则简洁明了地揭示了本书内容的核心，预示着它将深入探究构成学的关键要素。作为一名对艺术设计充满热情的学生，我深知立体构成的重要性，它是理解和创造空间的基础。看到“普通高等教育艺术设计专业.系列教材”的字样，更是让我对其专业性和权威性有了极大的信心。这表明这本书是经过严格的教学体系筛选的，能够为我提供系统、扎实的知识。“系列教材”的标签，也让我对接下来的学习充满了期待，我相信它能与其他构成学相关的书籍一起，共同构建起一个完整的学习体系，为我的设计之路打下坚实的基础。这本书的封面，就像是一扇门，它所散发出的艺术气息和专业导向，让我迫不及待地想要推开它，去探索立体构成世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，可以说是一种“低调的奢华”，它没有用那些花里胡哨的图案来吸引眼球，而是通过字体、颜色和构图的精准运用，传达出一种专业、严谨又不失艺术品位的气息。我个人非常喜欢它那种深邃的色彩运用，仿佛蕴含着无限的空间维度，而“立体构成”这几个字，则以一种恰到好处的立体感呈现，让人一眼就能感受到其主题的精髓。“3大构成”的标注，更是让我眼前一亮，这暗示着本书内容将聚焦构成学的核心，具有极高的学术价值和实践意义。“普通高等教育”的字样，则进一步巩固了我对这本书的信心，它意味着这本书是经过教育界认可的，能够为艺术设计专业的学生提供系统、专业的指导。作为一名对立体构成有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本既能解释清楚理论，又能提供丰富视觉参考的书籍。从封面的初步印象来看，这本书似乎正是我的理想选择，它所传递出的专业感和艺术感，让我对即将展开的阅读充满了期待，我希望它能为我打开一个全新的立体世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是这本书的标题和系列教材的定位。作为一名艺术设计专业的学生，我深知“构成”在设计领域的重要性，而“立体构成”更是直接关系到我们如何理解和创造空间。看到“3大构成”的字样，我立刻联想到这是对构成学核心知识的系统性梳理，这对于我们建立扎实的理论基础至关重要。“普通高等教育”的标识，则说明了这本书的权威性和教学价值，它应该是经过了专业教育界的认可，符合教学大纲的要求，能够作为我们学习的可靠参考。我非常看重教材的系统性和严谨性，这能帮助我避免走弯路，少踩一些不必要的坑。在翻阅这本书的时候，我特别留意了它的编排逻辑和知识点之间的关联性。我希望它能从最基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的构成原理和技巧，并且能有丰富的图例来支撑理论的阐述。毕竟，立体构成是一个非常直观的学科，没有足够多高质量的图片，很难让人理解其中的精髓。这本书给我的初步印象是，它在这一点上做得相当不错，无论是封面还是内页的少量窥视，都透露出一种严谨而又充满视觉吸引力的风格，这让我对接下来的阅读充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装，可以说是非常用心了。封面的设计，给我一种简洁大气的感觉，那种色彩的搭配，透露出一种沉稳而专业的格调，很符合一本艺术设计专业教材的气质。“立体构成”这几个字，字体设计得很别致，既有现代感，又带着一些艺术的张力，仿佛本身就蕴含着三维的想象空间。旁边“3大构成”的标识，则进一步强化了它的专业性，让我知道这本书会深入探讨构成学的核心内容。我特别欣赏它“普通高等教育艺术设计专业.系列教材”的定位，这意味着它不仅具有学术上的权威性，更具有很强的指导性和实践性，能够真正地帮助学生理解和掌握立体构成这一重要的设计基础。“系列教材”的标注，也说明了它的系统性，我期待它与其他构成学系列教材一起，能够构建一个完整的知识体系。从封面到这个系列的定位，都给我一种“干货满满”的感觉，我迫不及待地想翻开它，去学习那些关于空间、形式、材料的奥秘，去感受立体构成的魅力。

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