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[英] 哈里特·沃斯里 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369399

商品编码：1077750076

出版时间：2013-08-01

作  者:(英)哈里特·沃斯里 著作 唐小佳 译者 定  价:79 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2013年08月01日 页  数:211 装  帧:平装 ISBN:9787802369399 ●引 言
●100 个改变时尚的伟大观念
●图片出处
●致 谢
●
●观念1 高级定制
●观念2 名 流
●观念3 裙套装
●观念4 紧身胸衣的消亡
●观念5 特尔斐礼服裙
●观念6 文 胸
●观念7 白色婚纱
●观念8 皇室和政治人物
●观念9 杂志时装片
●观念10 舞 衣
●观念11 现代旅行
●观念12 抗议服装
●观念13 醒目的图案
●观念14 《时尚》杂志
●观念15 全球化影响
●部分目录

内容简介

观念是一切的开始，《100个改变时尚的伟大观念》汇集了那些正在影响和创造着未来时尚潮流的观念。20世纪是一个充满创新的时代，其中许多创意给女性服饰带来了影响。世纪初和世纪末的裁剪设计风格，反差是巨大的。从20世纪初的女性紧身胸衣、曳地礼服和舞会上的监护人，到现在的裸背日光浴、迷你裙、航空旅行和网络购物，很难想象，如此之快、如此之丰富的变化仅仅发生在100年之内。
《100个改变时尚的伟大观念》(作者哈里特？沃斯里)的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近超YUE等

《织梦者：从手工作坊到全球秀场：百年时尚变迁史》 聚焦于人类对美与身份的永恒追求，本书将带您穿越时空，探索那些塑造了我们今日衣橱与审美的关键人物、工艺革新与社会思潮。 引言：帷幕拉开的时代 时尚，远不止于布料的拼接与剪裁，它是时代情绪的镜像，是权力结构的隐喻，更是个体身份的无声宣告。本书旨在描绘一幅波澜壮阔的纺织画卷，追溯自19世纪末工业革命鼎盛时期至今，时尚如何从少数贵族的特权，演变为一股席卷全球的文化驱动力。我们不关注那些已被耳熟能详的“颠覆性理念”，而是深入挖掘那些默默推动历史车轮前进的技术突破、商业模式的重塑，以及社会风俗的微妙转变。 第一章：机器与丝线——工业浪潮下的诞生 本章聚焦于19世纪末至一战爆发前夕，蒸汽机与新化学染料如何彻底颠覆了服装的生产方式。我们将剖析缝纫机技术如何使成衣（Ready-to-Wear）概念初露端倪，以及百货公司的崛起如何首次将“选择”的概念带入寻常百姓家。 定制的黄昏与批量生产的黎明： 探讨早期成衣工厂的劳动条件，以及这种转变如何为后来的“快时尚”埋下了结构性的伏笔，尽管彼时的规模远不及今日。 色彩的革命： 从天然染料到合成苯胺染料的过渡，分析廉价而鲜艳的色彩如何民主化了时尚，让工人阶级也能穿上“时髦”的服装。 巴黎的堡垒： 尽管生产在各地兴起，巴黎高级定制（Haute Couture）如何通过控制“风格”的输出，维持了其近乎垄断的文化制高点。重点分析如Wors & Worth等早期“时装屋”如何通过沙龙展示来确立行业标准。 第二章：战争、解放与新轮廓——社会动荡中的身体重塑 两次世界大战不仅是地缘政治的冲突，更是女性社会角色剧烈转变的催化剂。服装的实用性、轻便性与新材料的采用，直接反映了女性从闺房走向工厂与战场的历史进程。 实用主义的胜利： 第一次世界大战期间，女性对裙摆长度、腰线的改变，并非单纯的美学选择，而是为了适应工作需求。本书详细记录了工装风格如何悄然渗入日常女装。 “自由”的重量： 探讨二战后，商业精英如何利用“New Look”等回归奢华的风格，来象征战后经济的复苏与对传统女性气质的重新强调。分析其背后复杂的心理需求。 尼龙与人造纤维的崛起： 详细介绍杜邦公司等化学巨头如何通过发明尼龙、人造丝等材料，极大地降低了服装的维护成本，并为运动服饰的兴起提供了物质基础。 第三章：从工坊到街头——青年文化与风格的逆向输出 本书的这一部分将视线转向了20世纪中叶，探讨了青少年群体如何首次成为一股独立且具有颠覆性的消费力量，使得时尚的驱动力开始从顶层设计反向流入街头。 摇滚乐与牛仔裤的联姻： 分析特定音乐流派（如摇滚乐、爵士乐）如何通过电影明星与音乐偶像，将原本代表工人阶级的牛仔裤，转化为反叛与自由的文化符号。 Subculture的时尚代码： 深入研究Mods、Teddy Boys、嬉皮士等不同亚文化群体，如何利用服装的特定元素（如迷你裙、军装外套、扎染）来构建清晰的身份边界，并与主流社会进行视觉对话。 日本浪潮的冲击： 探讨如川久保玲、山本耀司等日本设计师如何挑战西方以“合身”为核心的美学体系，引入“解构”、“不对称”等概念，迫使西方时尚界重新审视服装的结构本质。 第四章：供应链的全球化与数字化的序曲 进入20世纪后期至21世纪初，时尚的版图被彻底重塑。资本的流动、跨国生产线的建立以及互联网的雏形，使得“时髦”的生产周期被压缩到了极限。 “追赶”的艺术： 分析Zara、H&M等品牌如何通过对供应链的精细化管理和极速反应机制，将T台设计迅速转化为门店商品，彻底改变了季节的概念。 设计师的品牌化： 探讨设计师如何从单纯的服装创造者，转变为一个全方位的“生活方式”品牌管理者，延伸至香水、家居乃至电子产品，权力过度集中于少数几位超级设计师手中。 “超级名模”的诞生： 审视摄影技术与媒体曝光度的提升，如何将T台上的女性塑造成全球性的偶像，她们成为品牌形象的“活广告”，其影响力超越了服装本身。 第五章：面料的未来与身份的流动性 本书的收尾部分展望了我们当下所处的环境：可持续性压力、技术的介入以及身份认同的日益复杂化。 纺织科技的隐形革命： 探讨智能面料、生物基材料（如蘑菇皮革）等正在研发中的技术，以及它们将如何解决传统时尚业的污染问题。 去中心化的影响力： 分析Instagram、TikTok等社交媒体如何进一步削弱了传统时装周的权威性，让普通消费者和小型独立设计师能够绕过中间环节，直接影响潮流走向。 中性与边界的消融： 讨论当代服装如何越来越多地模糊了传统性别分类，适应了更广泛、更流动的个体自我表达需求。 结语：穿在身上的历史 《织梦者》试图告诉读者，每一件穿在身上的衣物，都承载着一部复杂的经济史、技术史和社会心理学史。我们今天所选择的风格，是无数次技术迭代、社会抗争与商业博弈共同作用的结果。本书不提供简单的穿衣指南，而是提供一套理解我们“被穿着”的世界的透镜。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么让我感到“震撼”的，那就是作者在收集案例和引述观点时所展现出的那种近乎百科全书式的广度与深度。这本书绝非仅仅关注那些光芒万丈的T台瞬间，它深入挖掘了那些常年处于幕后的、对行业产生深远影响的小众运动、新兴技术以及非西方语境下的审美变迁。我发现自己经常被引导去查阅那些我之前从未听说过的设计师、面料创新，甚至是一些被主流叙事所忽略的历史片段。这种“拉网式”的搜集工作，显然耗费了作者巨大的心力。书中对某个特定时期美学思潮的解读，往往能从多个学科，比如社会学、艺术史乃至哲学领域汲取养分，形成多维度的交叉分析。这让我意识到，要真正理解这个行业，绝不能只停留在表象的“流行”上。它提供了一个看待整个行业生态的全新透镜，让我开始重新审视自己过去对许多既定事实的判断。这本书的价值，在于它拓宽了我们讨论这个话题的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面选用那种略带纹理的哑光纸张，到内页的排版布局，处处都透着一股对“美”的执着追求。我得说，光是捧着它，就像手里握着一件精心打磨的艺术品。它不像那些动辄厚重的学术著作，反而是那种恰到好处的开本，拿在手里翻阅时，手指不经意间触碰到那些精美的插图和图表，总能激起一种探索的欲望。而且，装帧的细节处理得极其考究，比如书脊的缝线，那种传统的工艺感与现代的极简主义风格巧妙地融合在一起，让人忍不住想多看几眼。色彩的运用也非常大胆却不失和谐，设计师似乎深谙“留白”的艺术，让每一个版块都有足够的呼吸空间，阅读体验因此变得极其流畅和愉悦。拿到手的那一刻，我立刻感觉到，这不仅仅是一本书，更像是一个经过深思熟虑的视觉提案，它在用最直观的方式向你展示了“精致”是如何被构建起来的。这种对物理形态的重视，在我看来，本身就是对所探讨主题的一种致敬，因为时尚的本质，不正是关于如何呈现和感知吗？

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我得用“克制而又充满力量”来形容。它没有那种故作高深的学术腔调，也避开了过于通俗化的口号式表达，而是维持了一种高度专业化但又极易被有心人理解的语态。作者似乎非常注重词语的精准性，每一个形容词的选择都像是经过反复斟酌的，力求在最简洁的表达中蕴含最丰富的信息。我注意到，在描述那些抽象的概念时，作者往往会穿插一些极具画面感的比喻，这使得那些原本可能晦涩难懂的理论变得清晰可见。例如，在谈及“可持续性”这个话题时，作者没有陷入道德说教的泥潭，而是将其置于一个更宏大的经济和生态循环的框架下进行论述，逻辑严密，说服力极强。更难得的是，这种严谨的文字背后，始终能感受到一种对“人”的关怀，即时尚最终是为人服务的，它关乎个体的表达与群体的共鸣。这种平衡感，让这本书读起来非常舒服，像是在与一位学识渊博但又平易近人的大师进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的书稿，我最大的感受是作者在梳理这些复杂脉络时的那种近乎偏执的逻辑梳理能力。它不是那种简单地罗列时间线或者品牌故事的流水账，而更像是一部经过高度提炼的行业“思想史”。我尤其欣赏它在章节划分上的精妙之处，很多关键转折点被捕捉得极其精准，仿佛作者拥有了一台能够回溯历史细节的望远镜，能够清晰地看到那些最初的微小火花是如何演变成燎原之火的。阅读过程中，我常常需要停下来，不仅仅是因为内容信息量巨大，更是因为作者抛出的那些论断，常常需要我从我固有的认知框架中跳脱出来，进行二次思考。比如，它对“身份认同”在不同文化语境下如何被时尚符号所重塑的论述，简直是教科书级别的分析。行文的节奏掌控得也非常好，时而如磅礴的交响乐，气势恢宏地铺陈宏大叙事；时而又像一把锋利的手术刀，精准地剖开某个特定设计现象背后的社会动因。这种叙事张力，让阅读过程充满了智力上的挑战和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，在我这里，更像是一次漫长而又收获颇丰的“心智健行”。它不是那种读完就能立刻让你获得某种速成秘诀的书籍，它的价值在于提供一种长期构建的思考框架和分析工具。每次合上书本，我都会有一种被“重新校准”的感觉，好像我头脑中原本有些混乱的行业认知地图被重新绘制了一遍，那些原本零散的知识点现在都被高效地连接起来，形成了一个清晰的系统。这种系统的建立，是任何碎片化信息都无法替代的。我尤其喜欢它在结尾部分对未来趋势的探讨，那种预见性并非基于盲目的乐观或悲观，而是建立在前文详实论证的基础之上，显得沉稳而有力。这本书已经超越了“指南”的范畴，它更像是一本“方法论”的典范，教会读者如何去提问、如何去观察、如何在纷繁的信息中提炼出真正的结构和意义。我可以预见，这本书会成为我未来工作中反复参考的案头必备之作，因为它提供的思考深度，是经得起时间检验的。