100個改變時尚的偉大觀念 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 哈裏特·沃斯裏 著

圖書標籤:

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• 文化研究
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369399

商品編碼：1077750076

齣版時間：2013-08-01

作  者:(英)哈裏特·沃斯裏 著作 唐小佳 譯者 定  價:79 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁  數:211 裝  幀:平裝 ISBN:9787802369399 ●引 言
●100 個改變時尚的偉大觀念
●圖片齣處
●緻 謝
●
●觀念1 高級定製
●觀念2 名 流
●觀念3 裙套裝
●觀念4 緊身胸衣的消亡
●觀念5 特爾斐禮服裙
●觀念6 文 胸
●觀念7 白色婚紗
●觀念8 皇室和政治人物
●觀念9 雜誌時裝片
●觀念10 舞 衣
●觀念11 現代旅行
●觀念12 抗議服裝
●觀念13 醒目的圖案
●觀念14 《時尚》雜誌
●觀念15 全球化影響
●部分目錄

內容簡介

觀念是一切的開始，《100個改變時尚的偉大觀念》匯集瞭那些正在影響和創造著未來時尚潮流的觀念。20世紀是一個充滿創新的時代，其中許多創意給女性服飾帶來瞭影響。世紀初和世紀末的裁剪設計風格，反差是巨大的。從20世紀初的女性緊身胸衣、曳地禮服和舞會上的監護人，到現在的裸背日光浴、迷你裙、航空旅行和網絡購物，很難想象，如此之快、如此之豐富的變化僅僅發生在100年之內。
《100個改變時尚的偉大觀念》(作者哈裏特？沃斯裏)的主旨是要梳理和闡釋1900年到2010年之間女性服飾的革命性變化。全書按照時間順序編寫，並將時尚發展過程中每個重要變化的時間點進行標注。書中的結尾部分提到，未來時裝世界的驚喜現在已經開始，如計算機技術整閤紡織布料、裙子上的印花可以通過按鈕改變圖案等。但是，接下來還會發生什麼？如果依照上個世紀時尚流行的發展趨勢，那麼未來的發展過程將注定是富有挑戰性、戲劇性並將接近超YUE等

《織夢者：從手工作坊到全球秀場：百年時尚變遷史》 聚焦於人類對美與身份的永恒追求，本書將帶您穿越時空，探索那些塑造瞭我們今日衣櫥與審美的關鍵人物、工藝革新與社會思潮。 引言：帷幕拉開的時代 時尚，遠不止於布料的拼接與剪裁，它是時代情緒的鏡像，是權力結構的隱喻，更是個體身份的無聲宣告。本書旨在描繪一幅波瀾壯闊的紡織畫捲，追溯自19世紀末工業革命鼎盛時期至今，時尚如何從少數貴族的特權，演變為一股席捲全球的文化驅動力。我們不關注那些已被耳熟能詳的“顛覆性理念”，而是深入挖掘那些默默推動曆史車輪前進的技術突破、商業模式的重塑，以及社會風俗的微妙轉變。 第一章：機器與絲綫——工業浪潮下的誕生 本章聚焦於19世紀末至一戰爆發前夕，蒸汽機與新化學染料如何徹底顛覆瞭服裝的生産方式。我們將剖析縫紉機技術如何使成衣（Ready-to-Wear）概念初露端倪，以及百貨公司的崛起如何首次將“選擇”的概念帶入尋常百姓傢。 定製的黃昏與批量生産的黎明： 探討早期成衣工廠的勞動條件，以及這種轉變如何為後來的“快時尚”埋下瞭結構性的伏筆，盡管彼時的規模遠不及今日。 色彩的革命： 從天然染料到閤成苯胺染料的過渡，分析廉價而鮮艷的色彩如何民主化瞭時尚，讓工人階級也能穿上“時髦”的服裝。 巴黎的堡壘： 盡管生産在各地興起，巴黎高級定製（Haute Couture）如何通過控製“風格”的輸齣，維持瞭其近乎壟斷的文化製高點。重點分析如Wors & Worth等早期“時裝屋”如何通過沙龍展示來確立行業標準。 第二章：戰爭、解放與新輪廓——社會動蕩中的身體重塑 兩次世界大戰不僅是地緣政治的衝突，更是女性社會角色劇烈轉變的催化劑。服裝的實用性、輕便性與新材料的采用，直接反映瞭女性從閨房走嚮工廠與戰場的曆史進程。 實用主義的勝利： 第一次世界大戰期間，女性對裙擺長度、腰綫的改變，並非單純的美學選擇，而是為瞭適應工作需求。本書詳細記錄瞭工裝風格如何悄然滲入日常女裝。 “自由”的重量： 探討二戰後，商業精英如何利用“New Look”等迴歸奢華的風格，來象徵戰後經濟的復蘇與對傳統女性氣質的重新強調。分析其背後復雜的心理需求。 尼龍與人造縴維的崛起： 詳細介紹杜邦公司等化學巨頭如何通過發明尼龍、人造絲等材料，極大地降低瞭服裝的維護成本，並為運動服飾的興起提供瞭物質基礎。 第三章：從工坊到街頭——青年文化與風格的逆嚮輸齣 本書的這一部分將視綫轉嚮瞭20世紀中葉，探討瞭青少年群體如何首次成為一股獨立且具有顛覆性的消費力量，使得時尚的驅動力開始從頂層設計反嚮流入街頭。 搖滾樂與牛仔褲的聯姻： 分析特定音樂流派（如搖滾樂、爵士樂）如何通過電影明星與音樂偶像，將原本代錶工人階級的牛仔褲，轉化為反叛與自由的文化符號。 Subculture的時尚代碼： 深入研究Mods、Teddy Boys、嬉皮士等不同亞文化群體，如何利用服裝的特定元素（如迷你裙、軍裝外套、紮染）來構建清晰的身份邊界，並與主流社會進行視覺對話。 日本浪潮的衝擊： 探討如川久保玲、山本耀司等日本設計師如何挑戰西方以“閤身”為核心的美學體係，引入“解構”、“不對稱”等概念，迫使西方時尚界重新審視服裝的結構本質。 第四章：供應鏈的全球化與數字化的序麯 進入20世紀後期至21世紀初，時尚的版圖被徹底重塑。資本的流動、跨國生産綫的建立以及互聯網的雛形，使得“時髦”的生産周期被壓縮到瞭極限。 “追趕”的藝術： 分析Zara、H&M等品牌如何通過對供應鏈的精細化管理和極速反應機製，將T颱設計迅速轉化為門店商品，徹底改變瞭季節的概念。 設計師的品牌化： 探討設計師如何從單純的服裝創造者，轉變為一個全方位的“生活方式”品牌管理者，延伸至香水、傢居乃至電子産品，權力過度集中於少數幾位超級設計師手中。 “超級名模”的誕生： 審視攝影技術與媒體曝光度的提升，如何將T颱上的女性塑造成全球性的偶像，她們成為品牌形象的“活廣告”，其影響力超越瞭服裝本身。 第五章：麵料的未來與身份的流動性 本書的收尾部分展望瞭我們當下所處的環境：可持續性壓力、技術的介入以及身份認同的日益復雜化。 紡織科技的隱形革命： 探討智能麵料、生物基材料（如蘑菇皮革）等正在研發中的技術，以及它們將如何解決傳統時尚業的汙染問題。 去中心化的影響力： 分析Instagram、TikTok等社交媒體如何進一步削弱瞭傳統時裝周的權威性，讓普通消費者和小型獨立設計師能夠繞過中間環節，直接影響潮流走嚮。 中性與邊界的消融： 討論當代服裝如何越來越多地模糊瞭傳統性彆分類，適應瞭更廣泛、更流動的個體自我錶達需求。 結語：穿在身上的曆史 《織夢者》試圖告訴讀者，每一件穿在身上的衣物，都承載著一部復雜的經濟史、技術史和社會心理學史。我們今天所選擇的風格，是無數次技術迭代、社會抗爭與商業博弈共同作用的結果。本書不提供簡單的穿衣指南，而是提供一套理解我們“被穿著”的世界的透鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵選用那種略帶紋理的啞光紙張，到內頁的排版布局，處處都透著一股對“美”的執著追求。我得說，光是捧著它，就像手裏握著一件精心打磨的藝術品。它不像那些動輒厚重的學術著作，反而是那種恰到好處的開本，拿在手裏翻閱時，手指不經意間觸碰到那些精美的插圖和圖錶，總能激起一種探索的欲望。而且，裝幀的細節處理得極其考究，比如書脊的縫綫，那種傳統的工藝感與現代的極簡主義風格巧妙地融閤在一起，讓人忍不住想多看幾眼。色彩的運用也非常大膽卻不失和諧，設計師似乎深諳“留白”的藝術，讓每一個版塊都有足夠的呼吸空間，閱讀體驗因此變得極其流暢和愉悅。拿到手的那一刻，我立刻感覺到，這不僅僅是一本書，更像是一個經過深思熟慮的視覺提案，它在用最直觀的方式嚮你展示瞭“精緻”是如何被構建起來的。這種對物理形態的重視，在我看來，本身就是對所探討主題的一種緻敬，因為時尚的本質，不正是關於如何呈現和感知嗎？

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的書稿，我最大的感受是作者在梳理這些復雜脈絡時的那種近乎偏執的邏輯梳理能力。它不是那種簡單地羅列時間綫或者品牌故事的流水賬，而更像是一部經過高度提煉的行業“思想史”。我尤其欣賞它在章節劃分上的精妙之處，很多關鍵轉摺點被捕捉得極其精準，仿佛作者擁有瞭一颱能夠迴溯曆史細節的望遠鏡，能夠清晰地看到那些最初的微小火花是如何演變成燎原之火的。閱讀過程中，我常常需要停下來，不僅僅是因為內容信息量巨大，更是因為作者拋齣的那些論斷，常常需要我從我固有的認知框架中跳脫齣來，進行二次思考。比如，它對“身份認同”在不同文化語境下如何被時尚符號所重塑的論述，簡直是教科書級彆的分析。行文的節奏掌控得也非常好，時而如磅礴的交響樂，氣勢恢宏地鋪陳宏大敘事；時而又像一把鋒利的手術刀，精準地剖開某個特定設計現象背後的社會動因。這種敘事張力，讓閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，在我這裏，更像是一次漫長而又收獲頗豐的“心智健行”。它不是那種讀完就能立刻讓你獲得某種速成秘訣的書籍，它的價值在於提供一種長期構建的思考框架和分析工具。每次閤上書本，我都會有一種被“重新校準”的感覺，好像我頭腦中原本有些混亂的行業認知地圖被重新繪製瞭一遍，那些原本零散的知識點現在都被高效地連接起來，形成瞭一個清晰的係統。這種係統的建立，是任何碎片化信息都無法替代的。我尤其喜歡它在結尾部分對未來趨勢的探討，那種預見性並非基於盲目的樂觀或悲觀，而是建立在前文詳實論證的基礎之上，顯得沉穩而有力。這本書已經超越瞭“指南”的範疇，它更像是一本“方法論”的典範，教會讀者如何去提問、如何去觀察、如何在紛繁的信息中提煉齣真正的結構和意義。我可以預見，這本書會成為我未來工作中反復參考的案頭必備之作，因為它提供的思考深度，是經得起時間檢驗的。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到“震撼”的，那就是作者在收集案例和引述觀點時所展現齣的那種近乎百科全書式的廣度與深度。這本書絕非僅僅關注那些光芒萬丈的T颱瞬間，它深入挖掘瞭那些常年處於幕後的、對行業産生深遠影響的小眾運動、新興技術以及非西方語境下的審美變遷。我發現自己經常被引導去查閱那些我之前從未聽說過的設計師、麵料創新，甚至是一些被主流敘事所忽略的曆史片段。這種“拉網式”的搜集工作，顯然耗費瞭作者巨大的心力。書中對某個特定時期美學思潮的解讀，往往能從多個學科，比如社會學、藝術史乃至哲學領域汲取養分，形成多維度的交叉分析。這讓我意識到，要真正理解這個行業，絕不能隻停留在錶象的“流行”上。它提供瞭一個看待整個行業生態的全新透鏡，讓我開始重新審視自己過去對許多既定事實的判斷。這本書的價值，在於它拓寬瞭我們討論這個話題的邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，我得用“剋製而又充滿力量”來形容。它沒有那種故作高深的學術腔調，也避開瞭過於通俗化的口號式錶達，而是維持瞭一種高度專業化但又極易被有心人理解的語態。作者似乎非常注重詞語的精準性，每一個形容詞的選擇都像是經過反復斟酌的，力求在最簡潔的錶達中蘊含最豐富的信息。我注意到，在描述那些抽象的概念時，作者往往會穿插一些極具畫麵感的比喻，這使得那些原本可能晦澀難懂的理論變得清晰可見。例如，在談及“可持續性”這個話題時，作者沒有陷入道德說教的泥潭，而是將其置於一個更宏大的經濟和生態循環的框架下進行論述，邏輯嚴密，說服力極強。更難得的是，這種嚴謹的文字背後，始終能感受到一種對“人”的關懷，即時尚最終是為人服務的，它關乎個體的錶達與群體的共鳴。這種平衡感，讓這本書讀起來非常舒服，像是在與一位學識淵博但又平易近人的大師進行一場深入的對話。