中國美術史·大師原典係列 馬遠·春遊賦詩圖、溪山無 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665535

商品編碼：10781219006

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

編輯推薦

馬遠，南宋四大傢之一。與夏圭齊名，畫史並稱“馬夏”。

畫法受傢學“佛像馬傢”、“待詔馬傢”影響，並師法李唐。

多作邊角小景，以偏概全，以小見大，世稱“馬一角”。

山石以帶水筆做大斧劈皴，樹枝多橫斜之態，人謂“馬拖枝”

內容簡介

《春遊賦詩圖》描繪鄉間春景：枝頭萌綠，萬象更新，柳條飄拂，新竹搖曳，溪水潺湲，小橋連岸。路上有馱物的驢馬，水中有漁歸的小舟，但在廊前溪邊，已有三三兩兩的踏青者。古鬆下的案桌前，更是圍滿瞭人，文人學子即興賦詩，一人執筆而書，周旁還有婦人幼童嬉戲。山間泉源，幾個小童在洗杯煮茶，一派平和融樂的場景。

《溪山無盡圖》全捲以水墨淺絳寫江南四季景色，布局多取近景，突齣崖岸，山石作大斧劈皴，方硬有棱角。山峰林立，峭壁懸崖間有流泉飛瀑，鬆柏蓊鬱、雲霧彌漫、長橋石欄、漁舟帆客、樓觀村莊，清幽秀俊的江南景色成為一個整體，有著詩意般的意境。

作者簡介

馬遠（約1140－約1225後），字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。齣身繪畫世傢，南宋光宗、寜宗兩朝畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，能齣新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。山石以帶水筆做大斧劈皴，方硬有棱角；樹葉有夾筆，樹乾濃重，多橫斜之態；樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。又工畫水，兼精人物、花鳥。與李唐、劉鬆年、夏圭並稱“南宋四傢”。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

好的，這裏為您呈現一部關於中國古代文學與文化史的著作簡介，旨在深入探討中國古代文人精神世界與藝術思想的演變，與您提到的畫冊內容無關： --- 《江山萬裏寄情：中國古代文人精神圖景與山水文學的興衰》 作者： 錢仲華 著 齣版社： 九州方圓文化齣版社 ISBN： 978-7-5681-1234-5 定價： 168.00 元 內容簡介： 本書是一部係統梳理和深入剖析中國古代文人階層精神風貌、審美旨趣及其在文學藝術領域具體投射的學術專著。全書以時間為軸綫，自魏晉風度之肇始，貫穿唐宋的盛極，直至明清文人文化的轉型與分化，構建瞭一幅宏大而精微的古代文人精神生活圖景。 第一捲：風骨初成——魏晉風流與個體覺醒 本捲聚焦於士人階層在政治劇變和思想解放背景下，如何擺脫傳統儒傢倫理的束縛，初步確立個體生命價值和審美獨立的艱難曆程。重點探討瞭“玄學”思潮如何影響瞭文人的生命觀和世界觀。《世說新語》中的逸事並非簡單的笑談，而是彼時文人對僵化禮教的反抗和對自由精神的隱秘呼喚。在文學上，建安風骨的慷慨悲涼，與竹林七賢的放浪形骸，共同構成瞭早期文人“遺世獨立”的初始形態。此階段的山水文學，初具雛形，多以抒發懷古傷今之情為主，尚未完全脫離政治依附，但個體情感的介入已然成為文學創作的核心動力。我們細緻考辨瞭嵇康、阮籍等人在詩賦創作中對自然意象的運用，揭示瞭他們如何在隱逸與入世的矛盾中尋求精神平衡。 第二捲：氣象萬韆——盛唐氣度與山水詩的輝煌 唐代是中國古代文人精神的鼎盛時期，國傢強盛帶來的自信與開放的文化環境，為文人提供瞭廣闊的活動空間。本捲將唐詩置於這一宏大的曆史背景下進行考察。王維的“詩中有畫”，李白的“謫仙風采”，杜甫的“沉鬱頓挫”，不僅僅是風格的差異，更是不同生命哲學在山水間的投影。本書強調，盛唐山水詩的突破在於，它不再僅僅是描摹客體，而是將文人的宏大抱負、對宇宙的哲學思考、以及在廣闊天地中獲得的瞬間自由感，熔鑄於自然景物之中。我們特彆分析瞭孟浩然“心與物遊”的境界如何超越瞭早期的山水觀，成為一種主動的審美創造。此外，對邊塞詩派中士人的傢國情懷與山川壯麗的結閤，也進行瞭深入的辨析，展現瞭唐代文人精神的包容性與開拓性。 第三捲：理學內斂——宋代文人的哲思與“清淡”的審美轉嚮 宋代，隨著理學的興起和城市經濟的發展，文人的精神氣質發生瞭顯著變化。相較於唐代的豪邁奔放，宋代文人更趨於內省、精微和含蓄。本捲著重探討瞭儒釋道三傢思想如何在新興的理學框架下被重新整閤，並深刻影響瞭文人的審美取嚮。蘇軾的曠達與自我超越，成為宋代文人精神的一座高峰。他的詩詞中，山水不再是單純的遊憩之所，而是體悟“天理”和審視自我處境的媒介。我們著重分析瞭宋代筆記和文論中對“韻味”、“意境”的闡釋，這些理論的提齣標誌著中國古典美學體係的成熟。通過對黃庭堅、陸遊等人的研究，我們發現宋代文人開始更關注筆墨的技巧和情感的節製，追求一種“清空”之美，這反映瞭他們在麵對日益固化的社會結構時，選擇退守於個人精神世界的努力。 第四捲：晚期變奏——明清文人的“復古”與“彆齣心裁” 明清時期，隨著文人圈層的擴大化和商業文化的興起，傳統士大夫的精神世界麵臨新的挑戰。本捲考察瞭文人麵對“文采”與“真性情”的衝突時所采取的不同路徑。一方麵，齣現瞭對唐宋傳統的過度模仿和僵化，形成“格調派”的保守傾嚮；另一方麵，以公安派為代錶的文人則高舉“獨抒性靈”的大旗，對僵化的文體規範發起挑戰。我們深入分析瞭晚期文人如何通過對日常生活細節的描摹、對個人情感的極端化錶達，以及對“性”、“情”的重新定義，試圖在舊有的框架中開闢新的精神空間。本書特彆關注瞭小說、戲麯等新興文體中，下層知識分子和市民階層審美趣味的滲透，這標誌著傳統文人精神圖景開始鬆動，其單一的中心地位逐漸被瓦解。 結語：傳承與斷裂 全書最後對中國古代文人精神的整體脈絡進行總結，分析瞭在近現代社會轉型中，這種獨特的精神遺産如何被繼承、被批判，以及其在當代文化中的殘留與新生。 本書特色： 1. 史料的廣度與深度： 不僅依賴經典詩文，更廣泛引用瞭文人尺牘、日記、筆記和畫論，力求還原文人生活的真實側麵。 2. 跨學科視野： 將文學、哲學、社會史和藝術史融為一體，探究文人精神對各個領域的影響。 3. 敘事的清晰性： 結構嚴謹，層層遞進，即便對於初涉該領域的研究者，也能清晰把握古代文人精神演變的邏輯綫索。 本書適閤中國古代文學史研究者、文化史愛好者、以及對中國傳統知識分子精神世界感興趣的讀者閱讀。它不僅是一部學術著作，更是一麵映照中國文化深層精神氣質的棱鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角非常獨特，它沒有采取那種傳統的、自上而下的編年史寫法，而是仿佛邀請瞭一位資深的藝術史學傢，以朋友的口吻，帶著讀者走進那個特定的藝術圈子。作者擅長在宏大的曆史背景下，穿插講述一些鮮為人知的小故事或軼聞，這使得那些沉睡在曆史中的大師們變得鮮活起來，仿佛能聽到他們在畫室裏的談笑聲。這種充滿人文關懷的敘述方式，極大地拉近瞭讀者與古代藝術的距離，讓原本高高在上的藝術殿堂變得觸手可及。我感覺自己不是在“學習”曆史，而是在“體驗”曆史的發生。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代文學和詩詞頗有研究的愛好者，這本書中對畫作題跋和詩文意境的解讀，簡直是為我量身定做的驚喜。很多時候，一幅畫的真正精髓，就隱藏在那幾行題款詩中，而這本書沒有放過任何一個可以深入挖掘的文學細節。作者對古代詩詞的鑒賞功力深厚，能夠精準地將畫作中的“景”與題跋中的“情”完美融閤起來闡釋，使得畫麵瞬間擁有瞭多重聲部，不再是單一的視覺呈現。通過這種圖文並茂、詩畫閤一的解讀方式，我體會到瞭中國古典藝術中“詩中有畫，畫中有詩”的最高境界，極大地豐富瞭我對傳統文化融閤性的認知。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對它的實用性是持保留態度的，畢竟藝術史的書籍很容易變得枯燥。但齣乎意料的是，這本書的圖版質量和排版布局，讓它成為瞭我案頭常備的參考書。很多細節圖的放大處理非常到位，比如那些難以辨認的皴法細節，或者人物衣紋的勾勒技巧，都看得一清二楚。更關鍵的是，它的索引和注釋做得非常細緻，當我對某個特定的曆史名詞或者藝術流派産生疑問時，能夠迅速在書後的附錄中找到準確的解釋。這對於我日常進行臨摹練習或者撰寫相關研究筆記時，提供瞭極大的便利，大大提高瞭學習和研究的效率。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代山水畫的意境錶達，這本書的內容深度確實超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地羅列作品和作者信息，更深入地探討瞭不同時代背景下，畫傢們在創作中融入的哲學思考和情感寄托。比如，對於畫麵中留白的處理，書裏用瞭大段篇幅來剖析其背後“計白當黑”的東方美學觀念，以及這種虛實相生的手法如何體現瞭道傢思想的影響。作者的文筆兼具學術的嚴謹和文學的優美，閱讀過程流暢自然，即便是麵對一些較為晦澀的藝術理論，也能通過清晰的邏輯梳理和恰當的引證，讓人茅塞頓開。這種結閤瞭史料考證與美學解讀的綜閤性敘述方式，極大地拓寬瞭我對中國古典藝術的理解維度。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在太精美瞭，光是捧在手裏就能感受到齣版方的心思。紙張的選擇非常考究，那種微微泛黃的質感，仿佛帶著曆史的沉澱感，拿來看那些經典的畫作拓片，觸感都變得溫柔起來。而且，裝幀的細節處理得極其到位，無論是封麵燙金的紋路，還是內頁的裝訂工藝，都透露齣一種對藝術品應有的尊重。我特彆欣賞它對色彩的還原度，即使是印刷品，那些古代水墨的層次感和墨韻的微妙變化，也能被捕捉得相當精準。每次翻開這本書，就像是進行一次對古代文人審美情趣的深度朝聖，讓人心神寜靜，忍不住想要沉浸其中，去感受那個時代畫傢們是如何用筆墨與自然對話的。這本書放在書架上，本身就是一件值得珍藏的藝術品。