中国美术史·大师原典系列 马远·春游赋诗图、溪山无 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国美术史
• 大师原典
• 马远
• 春游赋诗图
• 溪山无
• 宋代绘画
• 山水画
• 中信出版社
• 艺术史
• 绘画作品

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508665535

商品编码：10781219006

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：10开

出版时间：2016-08-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

马远，南宋四大家之一。与夏圭齐名，画史并称“马夏”。

画法受家学“佛像马家”、“待诏马家”影响，并师法李唐。

多作边角小景，以偏概全，以小见大，世称“马一角”。

山石以带水笔做大斧劈皴，树枝多横斜之态，人谓“马拖枝”

内容简介

《春游赋诗图》描绘乡间春景：枝头萌绿，万象更新，柳条飘拂，新竹摇曳，溪水潺湲，小桥连岸。路上有驮物的驴马，水中有渔归的小舟，但在廊前溪边，已有三三两两的踏青者。古松下的案桌前，更是围满了人，文人学子即兴赋诗，一人执笔而书，周旁还有妇人幼童嬉戏。山间泉源，几个小童在洗杯煮茶，一派平和融乐的场景。

《溪山无尽图》全卷以水墨浅绛写江南四季景色，布局多取近景，突出崖岸，山石作大斧劈皴，方硬有棱角。山峰林立，峭壁悬崖间有流泉飞瀑，松柏蓊郁、云雾弥漫、长桥石栏、渔舟帆客、楼观村庄，清幽秀俊的江南景色成为一个整体，有着诗意般的意境。

作者简介

马远（约1140－约1225后），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水，取法李唐，能出新意，下笔遒劲严整，设色清润。山石以带水笔做大斧劈皴，方硬有棱角；树叶有夹笔，树干浓重，多横斜之态；楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。又工画水，兼精人物、花鸟。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

内页插图

 

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

 

好的，这里为您呈现一部关于中国古代文学与文化史的著作简介，旨在深入探讨中国古代文人精神世界与艺术思想的演变，与您提到的画册内容无关： --- 《江山万里寄情：中国古代文人精神图景与山水文学的兴衰》 作者： 钱仲华 著 出版社： 九州方圆文化出版社 ISBN： 978-7-5681-1234-5 定价： 168.00 元 内容简介： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代文人阶层精神风貌、审美旨趣及其在文学艺术领域具体投射的学术专著。全书以时间为轴线，自魏晋风度之肇始，贯穿唐宋的盛极，直至明清文人文化的转型与分化，构建了一幅宏大而精微的古代文人精神生活图景。 第一卷：风骨初成——魏晋风流与个体觉醒 本卷聚焦于士人阶层在政治剧变和思想解放背景下，如何摆脱传统儒家伦理的束缚，初步确立个体生命价值和审美独立的艰难历程。重点探讨了“玄学”思潮如何影响了文人的生命观和世界观。《世说新语》中的逸事并非简单的笑谈，而是彼时文人对僵化礼教的反抗和对自由精神的隐秘呼唤。在文学上，建安风骨的慷慨悲凉，与竹林七贤的放浪形骸，共同构成了早期文人“遗世独立”的初始形态。此阶段的山水文学，初具雏形，多以抒发怀古伤今之情为主，尚未完全脱离政治依附，但个体情感的介入已然成为文学创作的核心动力。我们细致考辨了嵇康、阮籍等人在诗赋创作中对自然意象的运用，揭示了他们如何在隐逸与入世的矛盾中寻求精神平衡。 第二卷：气象万千——盛唐气度与山水诗的辉煌 唐代是中国古代文人精神的鼎盛时期，国家强盛带来的自信与开放的文化环境，为文人提供了广阔的活动空间。本卷将唐诗置于这一宏大的历史背景下进行考察。王维的“诗中有画”，李白的“谪仙风采”，杜甫的“沉郁顿挫”，不仅仅是风格的差异，更是不同生命哲学在山水间的投影。本书强调，盛唐山水诗的突破在于，它不再仅仅是描摹客体，而是将文人的宏大抱负、对宇宙的哲学思考、以及在广阔天地中获得的瞬间自由感，熔铸于自然景物之中。我们特别分析了孟浩然“心与物游”的境界如何超越了早期的山水观，成为一种主动的审美创造。此外，对边塞诗派中士人的家国情怀与山川壮丽的结合，也进行了深入的辨析，展现了唐代文人精神的包容性与开拓性。 第三卷：理学内敛——宋代文人的哲思与“清淡”的审美转向 宋代，随着理学的兴起和城市经济的发展，文人的精神气质发生了显著变化。相较于唐代的豪迈奔放，宋代文人更趋于内省、精微和含蓄。本卷着重探讨了儒释道三家思想如何在新兴的理学框架下被重新整合，并深刻影响了文人的审美取向。苏轼的旷达与自我超越，成为宋代文人精神的一座高峰。他的诗词中，山水不再是单纯的游憩之所，而是体悟“天理”和审视自我处境的媒介。我们着重分析了宋代笔记和文论中对“韵味”、“意境”的阐释，这些理论的提出标志着中国古典美学体系的成熟。通过对黄庭坚、陆游等人的研究，我们发现宋代文人开始更关注笔墨的技巧和情感的节制，追求一种“清空”之美，这反映了他们在面对日益固化的社会结构时，选择退守于个人精神世界的努力。 第四卷：晚期变奏——明清文人的“复古”与“别出心裁” 明清时期，随着文人圈层的扩大化和商业文化的兴起，传统士大夫的精神世界面临新的挑战。本卷考察了文人面对“文采”与“真性情”的冲突时所采取的不同路径。一方面，出现了对唐宋传统的过度模仿和僵化，形成“格调派”的保守倾向；另一方面，以公安派为代表的文人则高举“独抒性灵”的大旗，对僵化的文体规范发起挑战。我们深入分析了晚期文人如何通过对日常生活细节的描摹、对个人情感的极端化表达，以及对“性”、“情”的重新定义，试图在旧有的框架中开辟新的精神空间。本书特别关注了小说、戏曲等新兴文体中，下层知识分子和市民阶层审美趣味的渗透，这标志着传统文人精神图景开始松动，其单一的中心地位逐渐被瓦解。 结语：传承与断裂 全书最后对中国古代文人精神的整体脉络进行总结，分析了在近现代社会转型中，这种独特的精神遗产如何被继承、被批判，以及其在当代文化中的残留与新生。 本书特色： 1. 史料的广度与深度： 不仅依赖经典诗文，更广泛引用了文人尺牍、日记、笔记和画论，力求还原文人生活的真实侧面。 2. 跨学科视野： 将文学、哲学、社会史和艺术史融为一体，探究文人精神对各个领域的影响。 3. 叙事的清晰性： 结构严谨，层层递进，即便对于初涉该领域的研究者，也能清晰把握古代文人精神演变的逻辑线索。 本书适合中国古代文学史研究者、文化史爱好者、以及对中国传统知识分子精神世界感兴趣的读者阅读。它不仅是一部学术著作，更是一面映照中国文化深层精神气质的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角非常独特，它没有采取那种传统的、自上而下的编年史写法，而是仿佛邀请了一位资深的艺术史学家，以朋友的口吻，带着读者走进那个特定的艺术圈子。作者擅长在宏大的历史背景下，穿插讲述一些鲜为人知的小故事或轶闻，这使得那些沉睡在历史中的大师们变得鲜活起来，仿佛能听到他们在画室里的谈笑声。这种充满人文关怀的叙述方式，极大地拉近了读者与古代艺术的距离，让原本高高在上的艺术殿堂变得触手可及。我感觉自己不是在“学习”历史，而是在“体验”历史的发生。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对它的实用性是持保留态度的，毕竟艺术史的书籍很容易变得枯燥。但出乎意料的是，这本书的图版质量和排版布局，让它成为了我案头常备的参考书。很多细节图的放大处理非常到位，比如那些难以辨认的皴法细节，或者人物衣纹的勾勒技巧，都看得一清二楚。更关键的是，它的索引和注释做得非常细致，当我对某个特定的历史名词或者艺术流派产生疑问时，能够迅速在书后的附录中找到准确的解释。这对于我日常进行临摹练习或者撰写相关研究笔记时，提供了极大的便利，大大提高了学习和研究的效率。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在太精美了，光是捧在手里就能感受到出版方的心思。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，仿佛带着历史的沉淀感，拿来看那些经典的画作拓片，触感都变得温柔起来。而且，装帧的细节处理得极其到位，无论是封面烫金的纹路，还是内页的装订工艺，都透露出一种对艺术品应有的尊重。我特别欣赏它对色彩的还原度，即使是印刷品，那些古代水墨的层次感和墨韵的微妙变化，也能被捕捉得相当精准。每次翻开这本书，就像是进行一次对古代文人审美情趣的深度朝圣，让人心神宁静，忍不住想要沉浸其中，去感受那个时代画家们是如何用笔墨与自然对话的。这本书放在书架上，本身就是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代山水画的意境表达，这本书的内容深度确实超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列作品和作者信息，更深入地探讨了不同时代背景下，画家们在创作中融入的哲学思考和情感寄托。比如，对于画面中留白的处理，书里用了大段篇幅来剖析其背后“计白当黑”的东方美学观念，以及这种虚实相生的手法如何体现了道家思想的影响。作者的文笔兼具学术的严谨和文学的优美，阅读过程流畅自然，即便是面对一些较为晦涩的艺术理论，也能通过清晰的逻辑梳理和恰当的引证，让人茅塞顿开。这种结合了史料考证与美学解读的综合性叙述方式，极大地拓宽了我对中国古典艺术的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代文学和诗词颇有研究的爱好者，这本书中对画作题跋和诗文意境的解读，简直是为我量身定做的惊喜。很多时候，一幅画的真正精髓，就隐藏在那几行题款诗中，而这本书没有放过任何一个可以深入挖掘的文学细节。作者对古代诗词的鉴赏功力深厚，能够精准地将画作中的“景”与题跋中的“情”完美融合起来阐释，使得画面瞬间拥有了多重声部，不再是单一的视觉呈现。通过这种图文并茂、诗画合一的解读方式，我体会到了中国古典艺术中“诗中有画，画中有诗”的最高境界，极大地丰富了我对传统文化融合性的认知。