数码单反100法 [New Common Sense of Digital Photography] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 冈嶋和幸 著，井岗路 绘

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影指南
• 数码摄影
• 相机技巧
• 摄影基础
• 摄影
• 摄影技术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365643

版次：1

商品编码：10794064

包装：平装

外文名称：New Common Sense of Digital Photography

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：133

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

数码单版相机，一学即会
单反时代的新常识
日本摄影大师冈嶋和幸和幸携20多年拍摄经验倾情演绎
100个实例深入阐述数码摄影技术关键点
五大部分技术技巧为您完美解决从入门到精通
当代日本最具影响力的12位摄影名家闪亮登场，完美演绎摄影构图法则
300多幅精美作品为您树立良好的构图榜样
专业的水准为您解读光线、环境、色彩、季节的变化与构图的关系
浅显易懂的操作方法为您解开取景构图的奥秘

内容简介

《数码单反100法》里你可能会发现一些与以往的摄影图书完全不同、甚至是相反的论述，这都是出自作者在摄影作品创作当中的亲身经历和体会。因为面对不同的被摄主体或是拍摄场景，你可能会有一些异样的感觉，但这并不要紧，转换思维对于拍摄也许是很有帮助的，请大家来试一试。相信等你读完这《数码单反100法》一定就能找到属于自己的新的拍摄方法和技巧。

作者简介

冈嶋和幸，1967年出生于日本福冈县，东京写真专门学校毕业。经过当影棚助手、摄影家助理后独立，作为旅游摄影家遍游世界各地并在各种媒体发表作品。近几年常去爱尔兰、苏格兰以及缅甸摄影创作。出版过很多写真集及著作。
井岗路，1989年毕业于中国人民大学。1990年留学日本。在日本著名照相机企业从事影像技术的开发研究以及策划至今。译著有中国摄影出版社出版《中国古典相机故事》《数码单反相机轻松学》等。

内页插图

目录

前言

第一章
数码单反相机的使用技巧
使用全自动摄影模式，了解相机的基本性能
选用RAW格式文件拍摄，把精力集中在摄影上
使用多点测光模式是获得正确曝光的捷径
试拍以后改用手动固定曝光
拍摄时最好不要看直方图
没必要太在意照片里的曝光过度或曝光不足
扩大动态密度范围很有效果
感光度设为自动调节模式效果更好
尽量使用高感光度
把降噪功能调到弱，照片效果会更显自然
防手抖功能的效果因人而异
防止失焦和手抖需要身体力行
灵活运用各种功能提高照片的清晰度
对焦使用全自动对焦功能比较可靠
对焦点最好固定在画面中间
先用AF对焦再用MF锁定焦点
使用三脚架拍摄时即时取景更方便
使用即时取景对焦更准确
缩小光圈对焦并不一定就轻松
光圈最好不要缩小到F11以下
低速快门最好用ND滤镜调节
光圈优先曝光模式也要注意快门速度
使用自动白平衡比较放心
影像模式设定为“标准”
像使用反光板一样使用强制闪光

第二章
掌握数码摄影的表现力
不要过分注重相机的操作技巧
使用程序自动曝光模式提高表现能力
用调节光圈以外的方法控制景深
合理运用焦距来控制景深
用拍摄距离控制景深
选取适当的拍摄位置和角度处理背景
通过镜头技巧强调被摄主体
用广角镜头时尽量靠近被摄主体
用望远镜头时尽量远离被摄主体
尽量不使用变焦镜头
使用定焦镜头时一定要多移动拍摄位置和角度
用50mm标准镜头提高你的表现力
连拍时第一张照片起决定性作用
把被摄主体放在画面中间
把黑暗的物体放在画面周边
确定不了构图时就用三等分构图法
取景构图里尽量避免没有云彩的蓝天
大胆摄取表情丰富的天空
逆光时尽量不要把天空拍摄进来
尽量不要把文字拍进照片里
注意太阳的位置和云彩的流动
不在光线强烈的白天拍照
要想表现色彩尽量顺光拍摄
要想拍出满意的照片最好采用逆光拍摄
想要拍出理想的照片尽量用侧光
想得到画面有冲击力的效果最好在晴天拍摄
想得到画面柔和的效果最好在阴天拍摄
想要得到朦胧的效果最好在雨后拍摄
利用透射光拍摄清晰的照片
昏暗的环境里也要尽量利用自然光线
调节白平衡使照片显得更加自然
调节白平衡使照片显得更加完美
拍摄黑白照片时要注意光线和浓淡的变化

第三章
通过后期制作和印刷技巧，使作品更具魅力
改变相机设定是RAW图像的基础
色调由调节白平衡和影像模式决定
影像模式的参数需要微调
利用软件修补功能调整镜头的各种失真现象
降低周边的亮度会使画面中间显得更加突出
除了调整亮度之外，尽量不要调照片
饱和度低的照片显得更自然
调高黑白对比度时最好把饱和度调低
曝光过度和曝光不足都是不可缺少的
不要调整画面整体的黑白对比度
把明亮的天空调暗些，照片的效果会更好
降低周边亮度，让视线集中在被摄主体上
修正碍眼的部分让照片显得更自然
分割画面，注意协调性
使用专用软件做黑白照片效果好
使用浓淡曲线来调整黑白加减光效果
照片印刷得越大，清晰度越不要调得过高
在照片的对焦范围内调整清晰度
附加一些噪点可以使照片的清晰度更自然
印刷尺寸大并不一定需要扩大分辨率
四周留有空间的照片更受欢迎
打印机厂商的标准设定是最好的
不同的打印纸有不同的表现力

第四章
创造良好的数码单反相机拍摄环境
感光元件的尺寸大小比像素数更重要
挑选相机不要受成见或是周围评价的影响
影像防抖功能可有可无
不要使用高倍变焦镜头
大光圈定焦镜头效果更好
可以忽略通过后期制作修改的镜头失真现象
存储卡要容量小而数量多
挑选一辈子都能使用的三脚架要慎重
相机包最好有多个并且分开使用
推荐使用这样的相机包
非常有用的相机附件

第五章
精心保存相机和照片
感光元件是否容易沾染灰尘，因人而异
最好在拍摄之前清洁相机
相机包也要认真清洁
相机和镜头最好保存在防潮柜里
在拍摄现场就要做数据备份
数据备份越多越好
数据备份环境越新越好
重要的照片打印出来保存
后记

前言/序言

《影像的呼吸：解构光影的艺术语言》 一、 前言：看见，所以拍摄 你是否曾站在一处风景前，被那瞬间的光影、色彩和情感深深打动，却在按下快门后，发现画面未能捕捉到内心澎湃的万分之一？你是否曾为了一幅精心构思的作品，反复调整角度、曝光，却总觉得距离理想的画面还有些许遗憾？摄影，从最本质的意义上讲，是一种观看，是一种与世界对话的方式。它不仅仅是记录，更是表达；不仅仅是捕捉，更是创造。 《影像的呼吸》并非一本枯燥的技术手册，也不是一套陈旧的理论说教。它是一扇通往影像艺术殿堂的窗，一幅由光影、构图、色彩和情感交织而成的画卷。本书将带领你深入探索摄影的灵魂，理解那些驱动优秀作品诞生的深层逻辑，让你不仅仅停留在“会拍”，更能达到“善拍”，最终抵达“能说”的境界——用影像讲述属于你的故事。 我们相信，每一位拿起相机的人，都怀揣着一份对美的追求，一份对世界的独特感知。而摄影，正是将这份内在的驱动力转化为具象作品的最佳媒介。本书的目标，就是点亮你内心深处的创作火花，让你在按下快门的那一刻，不再是盲目的模仿，而是源于深刻的理解与自信的表达。 二、 第一篇：光的语言——看见不可见之物 光，是摄影的生命。没有光，便没有影像。然而，光的意义远不止于此。它塑造形态，勾勒轮廓，渲染情绪，传递氛围。理解光，就是理解影像最根本的视觉语言。 1. 光的方向性与塑形的力量： 顺光： 干净、明亮，适合展现物体的细节和色彩的真实性。我们将探讨如何利用顺光避免平淡，通过微小的角度变化，展现被摄对象的纹理和质感。 侧光： 雕刻师的刻刀，能够极大地增强物体的立体感和体积感。本书将深入分析侧光如何通过明暗对比，塑造出强烈的视觉冲击力，以及如何巧妙运用侧光的高光与阴影，赋予画面戏剧性的张力。 逆光： 神秘、梦幻，能够创造出令人惊叹的轮廓光和剪影效果。我们将解析逆光下如何控制曝光，捕捉那层绚丽的光晕，以及如何通过剪影，聚焦于被摄对象的形态美。 顶光与底光： 这两种相对极端的光线，常常被视为拍摄的挑战。我们将揭示如何驾驭顶光造成的硬朗阴影，以及底光如何营造出不同寻常的戏剧性氛围。 2. 光的质感与情感传递： 硬光： 锐利、强烈，能产生鲜明的对比和深邃的阴影，适合表现力量、坚毅或紧张感。我们将学习如何捕捉硬光下的光影线条，以及如何利用其营造出强烈的空间感。 柔光： 温和、细腻，能够柔化细节，减少对比，传递宁静、舒适或梦幻的情绪。本书将探讨如何利用柔光，营造出温暖、浪漫的视觉效果，以及如何通过柔和的光线，展现人物肌肤的细腻质感。 自然光与人造光： 两种截然不同的光源，各有其独特的魅力。我们将分析不同时段自然光的变化，以及如何利用人造光（如窗户光、台灯光）来塑造场景，并探索两者结合的可能性。 3. 光线的色彩学： 色温： 从冰冷的蓝色调到温暖的黄色调，色温的变化直接影响着画面的整体氛围。我们将学习如何识别并利用不同的色温，来营造出冷静、热情、怀旧等多种情感基调。 色彩的互补与和谐： 光线携带的色彩信息，与被摄对象的色彩相互作用，形成了我们最终看到的画面。本书将解析色彩的搭配原理，如何运用互补色制造视觉冲击，如何利用邻近色营造和谐统一的画面。 三、 第二篇：构图的韵律——秩序与意境的平衡 构图，是影像的骨架，是引导观者视线的罗盘。好的构图，能够让画面充满秩序感，让视觉信息清晰传达，更能引发观者的情感共鸣。 1. 经典构图法则的再解读： 三分法（黄金分割）： 不仅仅是将画面分割成九宫格，更是对视觉平衡和焦点引导的深刻理解。我们将探讨如何超越简单的套用，让主体在三分线上“呼吸”，如何利用辅助线构建视觉动线。 对称构图： 强调稳定与和谐，适合表现庄重、宏伟或宁静的场景。我们将学习如何寻找完美的对称点，以及如何通过微小的打破对称，增加画面的趣味性。 引导线： 那些在画面中自然出现的线条，如道路、河流、栏杆，能够巧妙地将观者的目光引向主体。本书将详细解析不同类型引导线的运用技巧，以及如何让引导线服务于画面叙事。 框架构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，能够增加画面的层次感和纵深感，将观者的注意力聚焦于主体。我们将探索如何发现和利用这些“天然画框”。 2. 突破与创新： 负空间（留白）的魅力： 画面中的空白并非缺失，而是给予观者想象的空间，让主体更加突出，情感更加含蓄。我们将探讨负空间在不同题材中的运用，以及如何通过留白营造意境。 视角的变化： 仰拍、俯拍、平拍，不同的视角能够赋予同一被摄对象截然不同的视觉感受。我们将鼓励你走出惯常的视角，去发现那些被忽略的独特角度。 打破常规的构图： 在理解了经典法则之后，我们更要学会如何在特定情境下打破它们。本书将提供一些大胆的构图尝试，激发你的创作灵感。 3. 画面中的叙事性： 主体与背景的关系： 如何让主体脱颖而出，又与背景相互映衬，共同讲述故事。我们将探讨如何利用景深、虚化和对比来处理主体与背景的关系。 故事的开端与结尾： 画面如何暗示一个故事的发生，又如何留下引人遐想的余地。我们将从叙事性的角度，分析优秀作品的构图逻辑。 四、 第三篇：色彩的情书——情绪与氛围的调色板 色彩，是摄影中最直接的情感语言。它能够唤醒记忆，触动心灵，营造出难以言喻的氛围。 1. 色彩的基本原理： 三原色与色彩模型： 红、绿、蓝（RGB）与红、黄、蓝（RYB），理解色彩的构成基础，为色彩的运用打下坚实基础。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情绪和联想。我们将深入探讨红色、蓝色、黄色、绿色等色彩所代表的普遍心理含义，以及如何在摄影中巧妙运用它们。 2. 色彩的搭配与对比： 同类色： 稳定、和谐，营造统一的视觉感受。 对比色： 强烈、醒目，制造视觉冲击力。 互补色： 鲜明、生动，能够有效突出主体。 邻近色： 柔和、协调，带来宁静舒适的画面。 冷暖色调的运用： 冷色调通常带来冷静、疏离或宁静的感觉，暖色调则传递热情、温暖或活力的信息。我们将学习如何根据想要表达的情感，来选择和控制画面的冷暖色调。 3. 色彩在不同场景中的应用： 自然风光中的色彩： 日出日落时分的金色暖阳，雨后初霁的清新绿色，秋季层林尽染的斑斓色彩。我们将学习如何捕捉并增强这些自然界赋予的色彩之美。 人像摄影中的色彩： 如何通过服装、背景和光线的色彩，来烘托人物的性格和情绪。 静物摄影中的色彩： 利用色彩来赋予物体生命，制造视觉焦点，并引导观者的情绪。 4. 色彩的后期处理与风格化： 色彩平衡与饱和度调整： 如何在不失真的前提下，优化色彩表现力。 创建独特的色彩风格： 从复古色调到电影感色彩，我们将探讨如何通过后期，为你的作品注入独特的视觉个性。 五、 第四篇：意境的营造——故事的温度与留白 摄影的最高境界，在于“意境”。它不仅仅是画面的呈现，更是观者在观看之后，所能感受到的深层情感和联想。 1. 情绪的传递： 捕捉瞬间的情感： 无论是人物的笑容、眼神，还是景物的某种状态，我们都需要学会捕捉那些能够触动人心的情感瞬间。 用光影和色彩烘托情绪： 如何通过柔和的光线营造温馨，通过明暗对比制造紧张，通过色彩冷暖渲染氛围。 声音的想象： 画面是否能让你“听见”什么？例如，一张海边日落的照片，是否能让你“听见”海浪的声音？ 2. 叙事的深度： “此时无声胜有声”： 摄影作品并非需要事无巨细地解释一切。通过留白、暗示和含蓄的表达，更能激发观者的想象力和解读空间。 故事的逻辑与情感线： 即使是一张独立的照片，也可能蕴含着一个故事的片段。如何通过画面元素，引导观者去推测故事的起因、经过和结局。 3. 留白的力量： 负空间与留白的哲学： 画面中的留白，是留给观者思考和想象的空间。它能够让画面更加简洁、有力，更能提升作品的艺术品位。 节奏与韵律： 画面中的留白，也构成了视觉的节奏和韵律，使得画面更加舒适、耐看。 4. 风格的形成： 找到你的“语汇”： 摄影风格并非刻意为之，而是你对世界理解和表达方式的自然流露。它源于你对光影、构图、色彩的独特偏好，以及你所关注的主题。 持续的实践与反思： 风格的形成是一个不断探索、尝试和优化的过程。通过大量的拍摄和对自身作品的深刻反思，你才能逐渐找到属于自己的影像语言。 六、 结语：用影像，感受世界，表达自我 《影像的呼吸》是一次邀请，邀请你重新审视你与影像的关系，邀请你用更深邃的目光去观察世界，邀请你用更真挚的情感去表达自我。摄影的魅力，在于它能够将我们内心深处的感受，转化为可以直接与他人分享的视觉语言。 拿起相机，去感受光的温度，去聆听构图的韵律，去品味色彩的情感。让每一次的按下快门，都成为一次与世界的深度对话，一次对自我的全新发现。愿你在这场影像的旅程中，找到属于你的呼吸，创造出属于你的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本新版数码单反摄影指南，从封面设计到内页排版，都散发着一种务实、不花哨的气息。我原本对市面上那些动辄上千页、充满了晦涩技术术语的“大部头”感到望而却步，但翻开这本书，立刻有种被“拉进”了实战场景的感觉。作者似乎非常懂得初学者的痛点，没有一开始就抛出复杂的曝光三角理论，而是用非常生活化的语言，将光圈、快门、ISO这三个基本要素，比喻成了我们日常生活中能理解的工具。比如，描述光圈大小对景深的影响时，他没有直接引用f值的数据，而是类比成我们看远方景物时眼睛瞳孔的放大缩小，这让初学者在不涉及复杂数学计算的情况下，就能建立起直观的认知。特别是关于测光模式的讲解，书中通过几组对比鲜明的样片，清晰地展示了点测光、中央重点平均测光和评价测光在不同光线条件下的效果差异，而不是简单地罗列定义。我记得其中一个章节专门讲了如何利用相机的“P档”（程序自动曝光）来“偷懒”却拍出好照片，教会我们如何在自动模式下，通过微调曝光补偿，巧妙地应对光线不足或过于强烈的情况，这种“授人以渔”的教学方法，比直接告诉你“把快门速度设到多少”要有效得多，因为它训练的是读者的观察力和对光线的判断力，而不是肌肉记忆。整本书的节奏把握得非常好，让人感觉不是在啃一本教材，而是在一个经验丰富的前辈的指导下，一步步调试自己的相机，这种亲切感和实用性是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它对数码时代摄影工作流程的全面梳理，这部分内容远超出了传统相机操作指南的范畴。在文件管理和后期处理的章节，作者展现出了极高的专业性。他没有偏袒任何一家软件厂商，而是客观地比较了不同RAW格式文件的特性以及它们在不同处理引擎下的表现差异。最让我感到惊喜的是，书中详细介绍了一套行之有效的“文件命名与备份”系统，这对于业余爱好者来说简直是救命稻草，因为混乱的照片库是扼杀创作热情的头号元凶。作者将复杂的后期流程拆解成了“基础调色”、“局部优化”和“输出锐化”三个清晰的阶段，每一步都有对应的实战案例和参数建议，但更重要的是，他反复强调后期处理应是“服务于原始创作意图”，而不是“过度美化”。这种哲学层面的指导，让我在面对琳琅满目的修图工具时，不再感到迷茫，而是能有意识地去控制最终的视觉效果，而不是被软件牵着鼻子走。这种对“流程化管理”的重视，让这本书的实用性得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过很多声称能“快速入门”的摄影书籍，但它们往往在介绍完相机的基本按钮后就戛然而止，留给读者的是更大的困惑。然而，这部作品的优秀之处在于它对“光线理解”的系统性培养。作者仿佛带着你进行了一次“光线追踪”训练，从清晨的“薄雾柔光”，到正午的“硬顶光”，再到傍晚的“黄金时刻”和“蓝色时刻”，每一种光线环境，都被赋予了明确的拍摄策略。他不仅仅是告诉你“什么时间适合拍什么”，而是深入剖析了光线的角度、强度和色彩温度对物体质感的影响。例如，在讲解逆光拍摄时，书中通过不同位置的补光方案对比，清晰展示了如何利用反光板或闪光灯来“重塑”主体的高光和阴影，从而避免人物变成剪影，或者背景过曝。这种对光线本质的探讨，使得读者学会了“看见光线”，而不是仅仅看见物体。读完这部分，我发现自己不再盲目追求“晴天好天气”，而是开始期待不同天气带来的独特光影效果，摄影的乐趣也因此提升了一个维度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对摄影书籍的期望值通常不高，大多是知识的简单堆砌，缺乏系统性和深入的洞察力。然而，这本书的视角非常独特，它似乎将重点从“器材参数”转移到了“视觉语言”的构建上。书中花了相当大的篇幅讨论构图的动态平衡，但与常见的“三分法”说教不同，它引入了大量的建筑学和艺术史中的黄金比例概念，但阐述方式却非常现代和易懂。比如，在解析一张街头人像照片时，作者不仅分析了如何利用环境光勾勒主体轮廓，更深入地探讨了“负空间”在引导观众视线中的作用。我特别欣赏作者对“视角”的执着，书中有一段文字强调，数码单反的便利性有时会让人忘记去蹲下或爬高，而这本书不断地提醒我们，相机的物理位置决定了故事的叙述方式。此外，它对色彩理论的讲解也十分精辟，并非停留在“冷暖色调”的初级层面，而是探讨了色彩饱和度如何影响照片的情绪表达，例如，在拍摄阴天环境时，作者建议如何通过后期轻微提升蓝色和青色的饱和度，来增强环境的静谧感，这种对细节的把控和情绪的调动，显示出作者深厚的实践功底，绝非纸上谈兵。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现了“新常识”的价值，它深刻地触及了数码单反用户群体中普遍存在的“技术崇拜”情结，并试图将其导向更具人文关怀的创作方向。它非常巧妙地避免了陷入对某个品牌或某款新型号镜头的无休止的赞美与比较中，而是聚焦于“如何用你现有的工具，讲一个更好的故事”。在“人像摄影”的章节中，我尤其受益良多。作者没有过多地谈论哪种镜头焦距最适合拍人，而是花了大量篇幅讨论“眼神的捕捉”和“环境与人物的关系”。他强调，好的肖像照不仅仅是清晰的面部特写，更是环境氛围的提炼。书中有一则案例，讲述了作者如何利用大光圈在嘈杂的咖啡馆背景中，通过虚化来隔离主体，同时又巧妙地保留了一点环境的色彩信息，以烘托人物的沉思状态。这种对“氛围营造”的重视，远比学习如何设置眼部对焦要深刻得多。它引导读者思考：我为什么要拍下这个人？我想通过这张照片传递什么情感？这本书，与其说是一本相机使用手册，不如说是一本融合了技术指导和艺术思维的实用指南，它真正做到了让技术成为表达的辅助工具，而非目的本身。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品，质量很不错，送货很快！

评分☆☆☆☆☆

喜欢便宜好啊啊啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

书不是很厚，纸质很好，正版，彩页

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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非常好的书 值得买来看一下

评分☆☆☆☆☆

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