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王猛 著

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• 教程

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171792

版次：1

商品编码：10882480

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

　　 手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的第一步，也是重要的一步，字体写得好坏是一幅POP作品成功与否的关键。作者王猛将多年来的教学经验进行整合，归纳整理汇编成这本《手绘POP字体速成》，以求以简单易懂、全面详细的方式教会广大手绘POP爱好者写好POP字体。本书包含四种基础POP字体、十种变形POP字体和六种创意POP字体，通过详细的书写技巧示意图，让人家熟悉并快速掌握笔法的控制及运用。本书可以作为全国POP爱好者的入门自学教材，也可作为各人艺术院校及全国手绘POP培训机构、商场超市美工的培训教材。

目录

第一章 善于POP
1. POP概述
2. POP字体的种类
3. POP字体的书写工具
本章小结
作业练习

第二章 基础POP字体
1. 正体字
2. 活体字
3. 细体字
4. 软体字
本章小结
作业练习

第三章 变形POP字体
1. 圆弧字
2. 抻头字
3. 圆头字
4. 圆角字
5. 卷曲字
6. 钉头字
7. 扩口字
8. 打点字
9. 图形字
10. 宋变体字
本章小结
作业练习

第四章 创意POP字体
1. 胖胖字
2. 棱角字
3. 卷尾字
4. 立体字
5. 木头字
6. 石头字
本章小结
作业练习

前言/序言

《创意无限：数字艺术进阶指南》 一、 开启数字创作的无限可能 在这个视觉信息爆炸的时代，如何让你的作品脱颖而出，直击人心？《创意无限：数字艺术进阶指南》并非一本关于基础绘画或传统工艺的书籍，它专注于将创作者的想象力与尖端数字工具相结合，打造出既具个性又符合商业需求的视觉内容。本书将带领读者跨越传统艺术的边界，全面拥抱数字创作的广阔天地。 本书的定位是为已经掌握了基础绘画或设计理念，渴望将这些技能高效、创新地应用于数字平台的中高级创作者提供一份详尽的实战手册。我们假设读者已经对色彩理论、构图法则有一定的理解，本书的重点在于“如何用工具实现创意”，而非“什么是创意”。 二、 深度剖析主流数字绘画与设计软件 本书的第一部分，我们将进行一场深度的软件性能与工作流程解析。我们不会泛泛而谈，而是聚焦于当前行业内最受推崇的几大主流软件，并针对它们在不同创作场景下的效率优化进行实战演练。 2.1 像素与矢量的精妙结合： 深入探讨Adobe Photoshop与Adobe Illustrator在概念设计与最终交付中的协同工作方式。重点讲解如何在Photoshop中构建高细节的纹理和光影效果，并无缝导入到Illustrator中进行精确的矢量化处理，尤其针对需要多尺寸输出的商业插画案例进行剖析。 2.2 3D概念草图的快速搭建： 针对需要快速建立场景透视和复杂体块的模型，本书将详细介绍如Procreate（iPad平台）的3D辅助功能，以及更专业的如Blender（免费开源软件）中的Grease Pencil功能。我们将重点演示如何利用这些工具快速搭建出具有冲击力的三维草图层，为后续的二维精修提供坚实的基础，这与传统的纯二维绘制方法截然不同。 2.3 动态图形的起步与流程控制： 现代视觉传达中动态元素不可或缺。本书将介绍Adobe After Effects的基础界面布局与核心概念——关键帧、图层预合成以及简单的运动追踪技术。我们不会涉及复杂的绑定或粒子系统，而是专注于如何将一幅静止的数字插画，通过巧妙的运动曲线和图层动画，转化为引人注目的短平快宣传动画。 三、 材质、光影与渲染的数字模拟 数字媒介最大的优势之一，在于其对物理世界光影和材质的精确模拟能力。《创意无限》将挑战读者超越基础的“涂色块”思维，进入到“光线追踪”与“纹理烘焙”的领域。 3.1 物理渲染基础与非破坏性工作流： 讲解如何在不破坏底层绘制细节的情况下，通过调整图层混合模式（如“线性光”、“叠加”、“柔光”）来模拟真实世界的光源反射和折射效果。我们将详细演示“反向光照法”——先设定光源方向，再根据环境光进行二次绘制，以增强画面的立体感。 3.2 高级纹理绘制与自定义笔刷构建： 笔刷是数字艺术家的“画笔”。本书将花费大量篇幅指导读者如何从零开始，根据特定的需求（如岩石的粗糙度、丝绸的光泽感、金属的锈蚀感），定制属于自己的高精度纹理笔刷。这包括理解笔刷的形状动态、散布、流量控制以及纹理映射的设置。我们提供一套现成的流程，用以扫描或拍摄现实世界纹理，并将其转化为高品质的数字画笔资源。 3.3 景深与焦距的视觉语言： 在数字艺术中，景深（Depth of Field）是营造空间感的利器。本书将教授如何利用后期软件（如Photoshop的Lens Blur或专门的3D软件渲染层）来精确控制焦点的远近，突出主体，模糊背景，从而赋予画面更强的电影感和专业度。 四、 跨平台与商业化交付标准 创作的最终目的是被看到、被使用。《创意无限》的后半部分，完全聚焦于如何将创作转化为符合行业规范的商业产品。 4.1 印刷与屏幕的色彩管理： 详细解析RGB、CMYK、Lab色彩空间之间的转换原理与陷阱。我们将指导读者如何设置ICC配置文件，确保输出到印刷厂的文件，其色彩精度能够最大程度还原屏幕上的效果，避免常见的“色偏”问题。这部分内容完全侧重于技术规范，而非艺术表现。 4.2 适应高分辨率显示与响应式设计： 针对网页、App界面及高清广告牌的需求，本书讲解了矢量化在不同分辨率下的优势，以及如何创建“多分辨率导出包”。特别是针对App图标和Banner图，我们将演示如何使用SVG或AI文件，生成符合Apple Human Interface Guidelines和Google Material Design标准的资产文件。 4.3 知识产权与文件打包规范： 最后，本书将提供一套完整的商业项目文件交付清单，包括：如何清晰地组织图层结构（命名规范）、如何提供源文件（Source File）、如何导出可编辑的PDF或EPS格式，以及基础的版权声明嵌入技术。这部分是面向专业流程的指导，不涉及任何艺术创作本身。 通过本书的学习，创作者将能够熟练驾驭复杂的数字工具链，将灵感迅速、精确、专业地转化为符合商业标准的视觉作品，从而极大地提升其在数字媒体领域的竞争力。本书提供的，是“如何高效地使用技术手段来支撑和实现创意”的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容布局，完全体现了一种现代且高效的学习理念。它没有采用传统的章节式推进，而是更多地采用了“主题式”模块划分，读者可以根据自己目前最需要解决的问题，直接跳到相应的模块进行学习，极大地提高了学习的针对性和效率。比如，如果你只是想快速学会设计一张促销海报，你可以直奔“活动爆发点字体处理”这一模块，里面有针对性极强的字体选择和排版组合。让我印象特别深刻的是，书中介绍了一种“快速定稿”的草图技巧，它强调在正式下笔前，如何用最快的速度在纸上勾勒出五到六种不同的设计方向，从而避免在一棵树上吊死，浪费大量时间在不成熟的方案上。这种高效的工作流程，对于时间紧张的从业者来说，无疑是极大的福音。此外，书中还涉及了如何利用简单的几何图形作为辅助元素，来增强手写文字的稳定性和视觉冲击力，这些技巧往往是那些“闭门造车”的爱好者所忽视的关键点。总而言之，这本书的实用性、前瞻性以及对学习效率的优化设计，都让我认为它是一本值得反复翻阅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是：它是一部跨越了纯粹“手绘”范畴，深入到“商业视觉沟通策略”层面的工具书。它的深度远超出了普通入门手册的预期。书中详细拆解了不同行业对视觉语言的具体要求，例如，对于食品行业的宣传，要求的是温暖和新鲜感，而对于科技产品的展示，则需要简洁和未来感。作者并没有提供一成不变的模板，而是提供了一套“解构-重构”的思考框架。它教会我如何从零开始，为一个全新的产品或活动，快速建立一套具有辨识度的视觉识别系统。书中的图例清晰度极高，每一个笔画的起笔、收笔、转折的处理细节，都通过高清的局部放大图进行了标注，这对于追求精确度的读者来说，简直是无价之宝。我特别注意到了它对“字体情绪”的探讨，例如，为什么加粗的衬线字体会给人以权威感，而手写体的草书则更具亲和力。这种对细节和背后的心理学联系的挖掘，让这本书的价值得到了质的提升。它不是教你如何复制，而是教你如何理解和运用设计语言去达成商业目的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯属偶然，我当时只是想找点放松身心的手工活动来缓解工作压力。没想到，这本书竟然成了一个意想不到的“解压良方”。它的编排方式非常注重体验感，每完成一个小章节的学习，作者都会设计一个“实战小练习”，让你立刻将所学应用到实践中去，这种即时反馈机制极大地增强了学习的乐趣和成就感。最让我感到惊喜的是，书中花了相当大的篇幅介绍了一些低成本、高效率的工具和材料，比如如何利用家里的普通马克笔、甚至是被淘汰的圆珠笔，来创作出具有专业水准的视觉效果。这彻底颠覆了我过去认为“好工具决定好作品”的刻板印象。作者用一种非常口语化且亲切的语气，分享了许多创作过程中的“小插曲”和“避坑指南”，读起来就像是和一位经验丰富的朋友在咖啡馆里交流心得，丝毫没有高高在上的说教感。我尤其喜欢它对于“留白”艺术的诠释，教会我在信息爆炸的时代，如何通过克制的装饰，反而凸显出文字的力量和设计的呼吸感。这本书不仅教会了我一项技能，更重要的是，它让我重新找回了用双手创造美好事物的朴素快乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何让我的小型文创店在琳琅满目的网络店铺中脱颖而出，因此购入了这本据说能提升视觉营销水平的书籍。坦白说，起初我对这类“速成”类的书籍是抱持着怀疑态度的，总觉得精湛的技艺需要长期的磨练，不可能一蹴而就。然而，这本书的内容编排逻辑极其严谨，它并非仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入到了“为什么这么画”的商业心理学层面。其中对“信息层级”的讲解尤为精辟，作者通过多组对比案例，清晰地展示了如何运用字体的粗细、大小、倾斜度以及装饰物的繁简，来引导顾客的视线，让他们在最短的时间内抓住最核心的产品卖点。书中还提到了许多非常实用的“小窍门”，比如如何利用阴影和高光来增加字体的立体感，让原本平面的文字瞬间“跳”出来，充满活力。此外，书中还附带了一部分关于不同材质纸张的特性分析，比如在牛皮纸上作画和在光滑铜版纸上作画时，笔触和墨水的使用技巧有何不同，这对于需要进行多平台宣传的我来说，提供了极大的便利。这本书的价值不在于教你复制某个固定的风格，而在于提供了一套可以迁移、可以组合、可以不断迭代的视觉语言系统。它让我明白了，优秀的视觉设计是理性分析与感性表达的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本关于手工制作流行视觉传达艺术的书籍，从我翻开的第一页起，就给我带来了非常强烈的视觉冲击感。它不像市面上那些枯燥的教程那样，只会罗列规则和步骤，而是充满了灵动和趣味。作者似乎将自己多年来在商业美陈和活动现场创作的经验倾囊相授，每一个案例的解析都深入浅出，让人一看就懂，一学就会。特别是关于色彩搭配的部分，书中给出的建议简直是实战级别的，比如在不同的光照环境下，如何选择饱和度高的颜色来吸引眼球，以及如何利用冷暖色的对比来烘托主题氛围。我记得有一章专门讲了如何快速勾勒出具有设计感的边框和背景，那些看似随意的线条和花纹，其实背后蕴含着非常精妙的构图原理，书里详细地用图示讲解了如何打破常规的矩形框架，创造出更具动感的视觉焦点。对于我这种对艺术设计有兴趣，但缺乏科班训练的业余爱好者来说，这本书简直就是一本及时雨，它没有给我带来任何压力，反而激发了我拿起笔就想尝试的冲动。我尤其欣赏作者对于“个性化表达”的强调，鼓励读者不要被既定的模板所束缚，而是要根据自己的产品特性和目标受众，去创造独一无二的手绘风格。这本书的装帧设计本身也做得非常出色，纸张的质感和印刷的清晰度都令人赞叹，让人爱不释手，每次翻阅都能从中汲取新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

照着画画玩儿可以用这个书 京东配送超快 上午买的下午就送来了

评分☆☆☆☆☆

好的，书是不错的，是老师要的那本

评分☆☆☆☆☆

里面东西分的比较详细，对初学者比较有用，练习和学习更容易掌握重点了

评分☆☆☆☆☆

现在字越来越好看

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，很实用，值得购买

评分☆☆☆☆☆

还不错，讲解很详细，慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

方便实用，送货速度快！东西为正品，超有值，下次继续购买!

评分☆☆☆☆☆

挺满意，对孩子帮助很大

评分☆☆☆☆☆

好，物流非常的快。现在工作需要，多学习，希望能够写一手好的pop