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[加拿大] 阿尔贝托·曼谷埃尔 著，杨传纬 译

图书标签:

• 夜间阅读
• 书斋
• 文学
• 故事集
• 短篇小说
• 治愈
• 温暖
• 思考
• 人生
• 内省

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208103849

版次：2

商品编码：10885067

品牌：世纪文景

包装：平装

丛书名： “文雅的疯狂丛书”

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

　　白天的书斋是秩序的领域，而夜晚的书斋在黑暗的缝隙里，无言的静默中，收获着灵魂的孤独与智慧的丰盈。
　　《夜晚的书斋》是“文雅的疯狂”丛书中的最新一种。由国际知名的大学问家曼古埃尔讲述书斋及图书馆的古往今来，在本书里，您能了解到有关书与书斋的一切……

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内容简介

　　《夜晚的书斋》是“文雅的疯狂”丛书的最新一种，作者大学问家曼古埃尔就15个有关书斋和图书馆的专题漫谈式地向我们讲述有关书斋的一切。
　　曼古埃尔在法国的家里修建了一个书斋。夜深人静时，书斋里灯火通明，他便从白天的束缚中解放出来，被那隐隐闪光的字母发出的神秘法术召唤、引诱到某一卷某一页面前。从早已消逝的亚历山大图书馆，到博尔赫斯的神秘虚构——一个收藏无尽、完美无缺的图书馆，再从1523年米开朗基罗创建洛伦佐图书馆时匠心独具的阶梯设计，到“二战”集中营里只有八本书的秘密儿童书库，曼古埃尔带领我们走过了一条关于书的时光隧道……

作者简介

　　阿尔贝托·曼古埃尔（Alberto Manguel），世界知名的文选编纂家、翻译家、散文家、小说家和编辑。他生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，1982年移居加拿大，现居法国，曾荣获法国艺术及文学勋章军官勋位。主要作品有：《夜晚的书斋》（The Library at Night）、《阅读史》（A History of Reading）、《幻境辞典》（A Dictionary of Imaginary Places）、《解读图集》（Reading Pictures）、《曼古埃尔谈阅读》（A Reader on Reading）等。

目录

前言
书斋——神话
书斋——秩序
书斋——空间
书斋——力量
书斋——影子
书斋——形状
书斋——机遇
书斋——工作室
书斋——心思
书斋——岛屿
书斋——幸存物
书斋——遗忘
书斋——想像
书斋——品格
书斋——家
结语

精彩书摘

　　书斋——心思
　　是否有可能建立一个图书馆，其秩序模仿一种离奇的联想，不明内情的人看来是任意排列，而事实上遵从某种深刻的个人的逻辑？至少，我能想到一个实例。
　　1920年，哲学家卡西尔（Ernst Cassirer）刚刚出任汉堡新大学（New University）哲学系主任，正在写作他开创性的《符号形式哲学》第一卷。有一天，他要求去访问著名的瓦尔堡图书馆；该馆建于三十年前，创始人为阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）。根据瓦尔堡对宇宙的看法，哲学书放在占星术，巫术以及民俗学书籍的旁边；艺术概要与文学及宗教书籍紧密相邻，语言教科书与神学，诗歌，美术书籍挨在一起。卡西尔由助理馆长萨克斯尔（Fritz Saxl）领着穿过这个独特的书库，巡视结束后对主人说：“我永远也不再来了。如果再到这个迷宫来，我肯定会找不着方向的。”［210］
　　多年以后，卡西尔解释他的困惑：“[瓦尔堡的]图书馆不单是图书的收藏，而是问题的目录。并不是图书馆的主题布局给了我压倒一切的印象，而是图书馆本身的组织原则，它远比主题的延伸更重要。在这里，艺术史，宗教史与神话史，语言文化史不仅摆放在一起，而且互相联系，围绕着一个理念中心。”［211］瓦尔堡于1929年去世后，卡西尔把图书馆阅览室里沿椭圆形墙壁布置的书架比喻为“魔法师的一口气” 。对卡西尔来说，按瓦尔堡的复杂思想进行安排的书，就像普洛斯贝罗（Prospero，莎士比亚《暴风雨》剧中的魔法师。——译者注）的书一样，是他生命力的堡垒。
　　阿比·瓦尔堡生于1866年6月13日，是一位犹太银行家的长子。在照片里，他身体矮小，表情羞怯，双眼黑而有神。在一份自娱的问答表中，他把自己描写为“一个矮小的留着黑色小胡子的先生，有时候用方言讲故事”。［212］他父亲要求他信仰正宗犹太教，继承银行家业，他却性格不合，难以从命，因此患上了焦虑和忧郁综合症。为了寻找解脱，他沉浸在书的世界中，对于希腊和罗马的古代哲学，文艺复兴时期的文化，美洲土著文明以及佛教都发生了浓厚兴趣。他似乎无法接受任何单一学科或学派的约束。驳杂的好奇心成为他学问的特点。
　　他幼年便开始热爱书本和图画，他还记得在六岁时就看到巴尔扎克《夫妻生活中的小烦恼》的绝妙插图，其中描绘女人哭泣，男人发怒，小孩尖叫，仆人开心等家庭闹剧场面，排演出中产阶级婚姻生活的不幸。这些人物吸引着孩子，使他梦寐难忘。过了几年，他又贪看“红色印地安人故事”的书本。这些冒险故事和图画提供了“一条道路，使我从恼人的现实中逃出来，忘掉孤立无援的处境”。他无法表达自己的愤恨和失望（瓦尔堡称之为“痛苦的情绪”），便努力寻找“一种宣泄，通过虚构的残酷幻想，来反抗真实的残酷”。［213］他的同胞弟妹回忆，当年他总是坐在书堆里，每张纸片都要读上一遍，甚至家中的百科全书，也从第一卷读到最后一卷。
　　不仅是读书，收藏图书也成为瓦尔堡的生活必需。十三岁生日那一天，他决心不追随父亲的事业和宗教信仰了，向弟弟马克斯建议作一次交换，他让出作为长子接管家族事业的特权，而马克斯允诺为他购买他想要的所有书籍。十二岁的马克斯表示同意。从那时起，忠实守信的马克斯提供资金购买的大量图书就成为瓦尔堡图书馆的核心。
　　瓦尔堡收集图书的热情从来就不是漫无目的的。相反，他读书似乎很早就针对某些专门问题。我们多数人回想过去，会惊奇地发现我们最初阅读中某些兴趣的萌芽，直到很久以后才明显成形，这些萌芽始终在激动着我们，我们却无法用言语来表达。瓦尔堡幼年读书的热情后来在莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）的名著《拉奥孔》中才找到了理论解释。他第一次读到这本经典作品时已经二十岁，正在波恩大学上学。［214］莱辛的《拉奥孔》成为瓦尔堡的神奇“试金石”。在此六十年前，年老的歌德写道：“只有年轻人才理解莱辛的《拉奥孔》对我们的影响。这部著作把我们从一种静观的境界拉出来，引进爽朗自由的思想境界。诗亦犹画（ut pictura poesis）的说法多年以来被误解，从此一扫而空。诗与画的顶峰看起来是大不相同的，但是在根本上是非常接近的。”［215］在莱辛的著作中，青年瓦尔堡不仅认识到探索形象与文字这两个不同系统的强大论证力量，而且获得了重要的观念：每个时代都根据自己的需要重温传统的某一方面，藉以建立本身的象征与意义系统；瓦尔堡把这个现象称为“古代遗留的残迹，纯粹历史性的问题。”［216］瓦尔堡思考中逐渐成形的问题就是：最古老的象征是怎样在不同时代不断更新的？这些不同的更新形象又是怎样互相联系，互相呼应的？他思想发展中最响亮的一个字眼就是Kompatibilitaet，“和谐共存”[217]——通过联想获得经验。因此，他借用批评家赫林（Ewald Hering）的一个词来形容自己的图书馆——“记忆”。瓦尔堡认为他的图书馆就有“有组织的记忆”。[218]
　　瓦尔堡从少年时代开始收集图书，1909年把藏书迁移到汉堡海尔维希大街的新住宅。这完全是私人的书斋，其组织编排遵照独特的个人癖好。在18世纪末和19世纪初年，如何组织一个最好的图书馆，在德国有着激烈的争论。一派主张按题材的等级次序编目，以便引导读者从一个知识领域过渡到另一个领域。另一派主张按照书卷的大小和获得的日期来安排次序。（后者也是中世纪某些图书馆成功使用过的系统。）[219]瓦尔堡对两派的方法都不满意，他要求自己的收藏有一种流动性与灵活性，既不受题材拘束，也不受时间先后的限制。萨克斯尔在1943年谈到瓦尔堡怎样回应当时的情势：在书籍生产大量增加的时代，机械式的编类方法正在迅速代替“学者凭细致阅读得到的熟悉感觉”，瓦尔堡认识到这种危险，提出“好邻居规律”。在很多情况下，某人最熟悉的书并不是他需要的书，而书架上某个不相识的邻居都包含着极重要的信息，尽管从书名上往往看不出来。“关键的想法是所有的书要聚在一起，每一本都包含或多或少的信息，邻居之间互相补充，这样，读者就可以凭这些书名领会人类思想史的巨大力量。瓦尔堡认为书籍不仅是研究问题的工具，集合在一起的书籍还表现人类思想的常态及其不断变化的各个方面。”［220］
　　不光是对书，瓦尔堡对形象也有强烈的记忆，能将各种图像互相联系，织成美丽的锦绸，用片断短文写出他的看法。他在研究古代艺术品目录的时候，常把感兴趣的题目写在卡片上，然后用密密麻麻的文字发自己的评论，并把这些文字称为“稠鳗鱼糊文体”。[212]他把卡片按照一种复杂多变的系统分装在小盒子里。了解瓦尔堡的人都说，他有一种“本能在引导他编写某些感兴趣的题目的图书目录，还使他不断重新安排书架上的图书，以服从他在特定时期的思路。瓦尔堡认为，图书馆首先是一串联想的集结：一个联想产生另一个新的联想或一段文字，如此发展下去，最后让读者又回到最初的一页。在他看来，每个图书馆都是连环状的。
　　瓦尔堡书斋的阅览室为椭圆形，他称之为“瓦尔堡文化科学图书室（die kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg）。他把这个图书室贡献给希腊记忆女神摩涅莫绪涅（Mnemosyne），即缪斯女神的母亲。瓦尔堡认为人类历史是一种不断变化的努力，要用语言和形象来表达古老的经验——与其说是个体的经验，还不如说是铭刻在社会记忆中人类整体经验。瓦尔堡和他的同代学者一样，深受德国神经生理学家塞蒙（Richard Semon）理论的影响，这种理论为人类的情绪提出了生理学的解释。塞蒙认为记忆是区别生命体与死物的特质。任何影响生命体的事件都会留下痕迹，能够凭记忆来加以模仿，塞蒙称之为‘记忆印迹’（engram）。瓦尔堡把这种‘记忆印迹’当作每种文化核心内活生生的纯粹象征。他感兴趣的是为什么某个时代（如文艺复兴时代，启蒙时代）会受到这些象征（或其某些方面）的巨大影响，形成了文学艺术的独特音调与风格。由于这种记忆的强大力量，瓦尔堡把它描述为“成人的鬼故事”。［223］
　　他的图书室本身是怎样的呢？卡西尔把它比喻为“普洛斯贝罗的堡垒”，站在其中是什么感觉呢？多数的图书室都给人一个有条有理的印象，或按主题，或按数字或字母来组织图书。瓦尔堡的图书室没有这一类的系统。当我访问在汉堡重建的瓦尔堡图书室的时候，原来的图书只剩下一小部分了。我巡视椭圆形阅览室的环状书架，心中只感到困惑。仿佛我到了一个外国城市，所有的标记牌肯定都有某种含义，但我却完全不懂。各个书架上一连串的书名，不是按有始有终的直线系统来安排。我虽然能够找到理由来解释为什么某两个书名会安排在一起，但这些理由变来变去，有时十分勉强，和传统的系列（例如数字系统或字母系统）毫不相关。瓦尔堡的系统好像作诗一样。当我们念一行诗：“文字的铃声明又亮”，我们立刻就能完全领会诗人的含意。我们不需要别人来解释，诗句本身的文字和韵律就带来了理解。但是如果诗人把他难以说清的直觉中产生的一切岔道和绕路统统摆在我们面前，如果他把所有的线索和连结点都指给我们看，我们反而不能像开始那样理解了。瓦尔堡的图书室也是如此。
　　瓦尔堡就不会把所有的联系隐藏起来，而且还要显示其不断变化，因此，他的图书室不受任何角度的限制，是个可以不停运转的空间。在某个意义上，他的图书室显露出他思想的每一根裸露的神经，使他的思想有足够空间纵横驰骋。如果说，多数图书馆好像昆虫学家钉在展览柜里加上说明标签的死标本，那么瓦尔堡让来访者看到的便是一个活蚁穴，被小孩用玻璃围起来供人观察。
　　1914年春天，在同行的压力之下，瓦尔堡决定把他的图书室向所有学者和科学研究工作开放，而且建立了一种制度来资助外地学生到汉堡来做研究。十四年前他就向弟弟马克斯谨慎地提到这个想法，现在又回到这个庞大的计划，并与萨克斯尔讨论其实施的可能性。他这样做本来是很不情愿的，因为他承认自己不乐意失去辛苦创建起来的个人智力活动空间。然而，他也认识到，开放图书室是必需走的一步，既然他要探究人类复杂的象征性遗产，探究“古代世界的来生”，［224］那就只能这样做。
　　然而第一次世界大战使他的计划暂时停止了。瓦尔堡从幼年就患上了交替性的焦虑症和忧郁症，在一切陷于混乱荒芫的时代，他的精神状态与整个世界的局势都失去控制，脱离了正轨。“此刻，他敏感的神经已经像地震仪那样记录了地下的震动，而其他人却完全没有听见，”一位同时代的人这样说。［225］瓦尔堡本来想研究人类非理性冲动与恐惧的早期象征性艺术和后来的艺术之间有什么联系，现在他自己的精神世界便反映了这种紧张状态。他本来相信科学可以纪录人类恐惧反应的各种变态，从而为原初的恐惧情绪提供理性的解释，现在他却看到科学制造了芥子毒气和杀人战壕，成了先进的战争工具和最新式的祭坛。
　　他写下许多片断的文字，附上一个警句：“你过你的日子，不要为我做任何事情。”［226］有一个片断上说：“我们处在浮士德时代，现代的科学家们试图——在魔术的手法和宇宙学的数学之间——即在自身与客体之间争取获得深思熟虑的思维空间。”［227］1918年大战结束，他并没有感到轻松下来。两年后他感到这种距离更加遥不可及了。
　　1920年，面临图书馆即将向公众开放的前景，瓦尔堡再也无法承受精神上的苦恼。他进了瑞士医生宾斯旺格兄弟（Otto and Ludwig Binswanger）在克罗兹林根（Kreuzlingen）开设的著名医院。三十年前尼采（Friedrich Nietzsche）曾在那里接受治疗。［228］瓦尔堡住院直到1924年。他那时问道：“为什么命运要把有创造性的人放逐到永远不得安宁的地方去呢，由他去吧，管他的知识是在地狱、在炼狱还是在天堂找到的呢？”［229］
　　他在住院期间康复很慢，他的思想分裂为千万个片断的形象和文句，需要努力加以聚合集中。他喜欢重复：“上帝在细节中。”然而他感到自己无法集中散乱的形象和思想，如当年卢梭所说：“我死于细节。”在宾斯旺格医生的照料下，才渐渐恢复了完整。1923年他询问医院当局，如果他证明自己精神稳定，能否放他出院。他建议给医院病人做学术演讲，4月23日发表了关于北美洲原住民祭祀蛇神仪式的讲话，那是他年轻时亲自观察到的。他在当时的一篇笔记中把自己比为杀死蛇头怪物墨杜萨（Medusa）的英雄柏修斯（Perseus）；为了避开不看怪物的毒眼，柏修斯看自己盾牌上反映的影子，杀死了敌人。瓦尔堡还写道，在中世纪柏修斯从英雄降低为占卜人，到文艺复兴时期才恢复成为英雄的象征。［230］
　　1924年瓦尔堡出院后，发现萨克斯克已经在家人的同意下，最终把图书室变成了研究中心。尽管他早就预见到这个变化，他仍旧受到很大的震动，感到自己无足轻重了。他在一封信后签名时，就签上了“缩小的瓦尔堡”几个字。然而这个变化又使他充满了“令人敬畏的精力”，他在新情况下又埋头在心爱的书堆里工作起来。
　　走进瓦尔堡图书室的来访者很清楚，它的基本想法，瓦尔堡所创造的一切都是看得见的。书架排列的形状，架上书名的联结，室内到处挂满了图画，一切都显示出他把思想用具体事物表现出来的关怀。他研究问题的源泉就是形象，书使他思考这些形象，用文字沟通形象彼此间的静默。瓦尔堡词汇中的关键词是“记忆”，它首先意味着对形象的记忆。
　　瓦尔堡未完成也无法完成的计划，是他称为“摩涅莫绪涅”（记忆女神）的巨大图像系列。这个图像收藏以织锦般的复杂组织形式表现了研究者的多种思路和途径。但是如何展现这些图像呢？如何把这些图像放在他的面前，以便进行系统研究，而这种系统又随时服从他的新想法、新发现加以改变呢？萨克斯尔想出了解决问题的办法。瓦尔堡回到汉堡以后，萨克斯尔让他看了一些大木板，类似直立的黑板，木板上蒙上黑色粗麻布。瓦尔堡的图像可以用针别在布上，只要他愿意可以随时移动位置。这些巨大的展板好像无尽的书页，页码可以变换。瓦尔堡的晚年就以它为中心进行活动。由于他可以任意改变这些木板上的图像，他的思想就可以得到外在的体现，他还可以把流水般的评论和扎记附加在图书室的木板上。他写道：“图像和词语应该成为后人在试图自我反省、抵御本能魔法和解释逻辑之间紧张关系悲剧时的一种帮助。（不可救药的）精神分裂症患者的自白，已写进精神病医生的档案。”［231］事实上，萨克斯尔的木板就是一本页码变化的大书，它在一定程度上恢复了瓦尔堡失去的私人天地。这个私人活动的领域帮助他部分恢复了精神常态。
　　阿比·瓦尔堡死于1929年，享年六十三岁。他死后三年，他的几卷文集在德国出版，此后很长一段时期他的祖国没有出过他的著作。他的作品支离片断，范围很广，是他图书室的又一个翻版，是他错综复杂思想的表现，是他不寻常心智的地图。他想把自己的直觉变成科学定律，愿意相信文学艺术的惊惧和恐怖是了解事物原因和作用的阶梯。但是，他一次又一次地回归到‘记忆’的观念，认为记忆是欲望，欲望本身就是知识。他在一个片断中写道：“把艺术品作为某种向观众移动的带有敌意的东西来接受。”［232］他企图利用图书馆来创造一个空间，在其中不是驯服这种敌意（他明白这做不到，只能产生破坏），而是凭他好奇的智慧和敬畏心把这种敌意反射回去。
　　1933年，希特勒被任命为德国总理，瓦尔堡图书室及其管理人员迁移到英国。六百箱书籍和家具设备都渡海到达伦敦。我喜欢想像许多船只载着多年来积累的图书航行在水中，还有一幅已逝主人的残缺画像也在船上，准备到外国去重建图书室。这些书起初存放在米尔班克（Milbank）的一所办公大楼里；三年后，伦敦大学同意存储这些图书，但不能重建椭圆形书架，按瓦尔堡的原意来摆放它们。所以，这些书只好仍旧存在米尔班克，直到1944年11月28日，瓦尔堡研究所在伦敦大学内成立。该研究所至今仍在活动。五十一年后，在汉堡市海尔维希大街原址，瓦尔堡的故居得以恢复重建，并按造原来的照片复原了图书室的布置，展出了部分的图书。任何人去访问时，都可以在阅览室稍事停留，感到瓦尔堡的精神似乎仍在这些值得纪念的书架中间孜孜不倦地工作。
　　……

前言/序言

　　前言

　　我向来喜欢游荡（即使没什么收获），我像只追逐猎物的猎犬，看见鸟儿便大声狂吠，把猎物追遍了，该追的却没去追（想什么都干，什么也干不成）……我真心诚意地诉苦：我读了许多书，但漫无目的，缺少好方法；我在图书馆里碰到各种各样的作家都狼狈地绊了跟头，未能获益，因为我不讲艺术，不讲秩序，没有记忆力的判断力。

　　罗伯特·伯顿，《忧郁之剖析》

　　起点是一个问题。

　　除神学和幻想文学之外，几乎没有人会怀疑，我们的宇宙的主要特点就是它缺乏意义，缺乏明显的目标。然而，怀着异样的乐观精神，我们却不断从卷册中，书本中，电脑锌片中，从图书馆一架又一架的图书中，尽一切力量去收集无微不至的信息，苦心孤诣地想给世界找到一点类似意义和秩序的东西。我们完全清楚，不管我们怎样努力朝好处想，我们的追求是注定要失败的。

　　那么，为什么我们会这样做呢？虽然我早就知道这个问题很可能找不到答案，但是看来寻找一下还是值得的。这本书就是讲述寻找的故事。

　　我对于这种无穷无尽收集信息的努力非常感兴趣，超过了对确切日期顺序以及姓名的兴趣，因此，我几年前动笔的时候，就没有打算再编一本图书馆的历史或一本图书技术史（这类书已经多得很了），而只想表述我的惊异心情。一个世纪以前，史蒂文森（Robert Louis Stevenson）写道：“在一个无法取得成功的领域内，我们人类却从不停止努力，我们当然会认为这是感人至深，令人鼓舞的。”［1］

　　不论是我自己的书斋或是与公众分享的大图书馆，都是我喜爱得着迷的地方。从我能记事的时候起，我就受到它迷宫式逻辑的吸引，感到理性（或艺术）可以统管一大堆杂乱喧闹的书籍。置身于书丛之中，我有一种冒险的快感，我迷信某种字母或数字的排列方法会把我领到美好的目的地。书籍一向就是神圣艺术的工具。诺思洛普·弗莱（Northrop Frye）在他的笔记中写道：“大型图书馆真有语言魔力以及心灵感应的无比神通。”［2］

　　怀着这种愉快的幻想，我花了半个世纪来收集图书。我的书非常慷慨大度，不对我提出任何要求，却给我各种教益。彼得拉克（Petrarch）给一位友人写道：“我的图书室是充满学问的，尽管它属于一个没学问的人。”［3］我的图书也是一样，它们比我所知道的要多得多，我真心感谢它们会容忍我的存在。我有时会感到自己辜负了我享有的特权。

　　爱是需要学习的，爱书也要学习。一个人初次踏进充满书籍的房间，不可能凭本能知道怎样做事，怎样守规矩，可以期待什么，得到什么。他可能感到恐惧——由于纷乱，由于广阔，寂静，由于监视，由于他不知道的一切引发的联想——甚至在学会了规矩礼节，懂得了门径，发现人们都很友善之后，某种畏惧的心情还会残留着，驱之不去。

　　在傻乎乎的青年时代，朋友们都梦想在工程界，法学界，金融界和政治界干出一番大事业，我却梦想当个图书管理员。但是我生来疏懒，又毫无节制地爱好旅游，于是又另作决定。现在我已经五十六岁（陀思妥耶夫斯基在《白痴》中说，“这是开始真正生活的年龄”），我又回到了早年的理想。虽然我无权自居为图书管理员，但是我的书架日益增多，其界限已经与整个房屋混淆不清，我就生活在这些图书之中。这本书的名称本来应该叫做《周游我的房间》。遗憾的是，两百年前大名鼎鼎的扎维尔·德·迈斯特（Xavier de Maistre）已经占得先机了。

　　阿尔贝托·曼古埃尔

　　2005年1月30日

《夜晚的书斋》 一、 笔尖的月光：在寂静中点燃思想的灯火 夜，是宇宙最温柔的遮幕，也是内心最清晰的画布。当白昼的喧嚣退去，当尘世的纷扰沉寂，一种特殊的静谧便悄然降临，将世界笼罩在一层神秘的光晕之下。在这片宁静的沃土上，《夜晚的书斋》应运而生，它并非简单地记录一个地方，而是一种精神的栖息，一种灵魂的回归。 想象一下，当最后一缕夕阳的余晖悄悄潜入地平线，天空被染成一抹深邃的靛蓝，星星开始一颗颗地眨着眼睛，夜晚的书斋便在这样的背景下，拉开了它独有的帷幕。它不是一个物理空间的简单堆砌，而是由无数个微小而闪耀的瞬间构筑而成。这里，时间仿佛凝固，又仿佛在以一种前所未有的速度流淌。每一个呼吸，每一次心跳，都伴随着纸张翻动的沙沙声，伴随着墨迹在纸上蔓延的无声律动。 书斋的“夜”并非全然黑暗，而是由月光、烛火，抑或是藏匿在角落里的台灯，投射出斑驳而温暖的光影。这些光，不仅仅是物理上的照明，更是点燃思绪的火种。在这样的光线下，那些曾经被日常琐事遮蔽的疑问，那些被匆忙脚步遗忘的感悟，都得以缓缓浮现，如同水底的珍珠，在寂静的夜色中散发出温润的光泽。 《夜晚的书斋》想要捕捉的，正是这种“在寂静中点燃思想的灯火”的状态。它是一种主动的沉浸，一种对内在世界的探索。那些在白天被淹没的灵感，那些在人群中被压抑的情感，都可以在这个属于自己的夜晚书斋里，得到释放和滋养。它鼓励读者去寻找属于自己的“夜晚书斋”，无论是在书桌前，还是在窗边，抑或是仅仅在心中构建一个可以安放灵魂的角落。 二、 文字的星辰：在墨迹中寻觅宇宙的奥秘 书斋的精髓，在于“书”。《夜晚的书斋》将“书”的概念进行了无限的延展。它不仅仅指那些摆放在书架上的纸质书籍，更包括一切能够承载思想、传递智慧的载体，以及那些在阅读与写作过程中，在心灵深处激荡起的点点滴滴。 当月光洒在泛黄的书页上，当指尖划过凹凸不平的字迹，每一个字符都仿佛蕴含着一个世界，一段历史，一种情感。作者并非直接描绘某个具体的故事，而是通过对阅读体验的细致刻画，让读者能够感同身受。例如，可能是一段引人入胜的文字，让思绪瞬间飞扬，跨越时空，与历史上的伟人对话；也可能是一句朴实无华的话语，却触碰到内心最柔软的部分，引发长久的共鸣。 《夜晚的书斋》强调的是“文字的星辰”。每一本书，每一篇文章，甚至是每一个句子，都如同宇宙中的一颗颗星星。它们有自己的光芒，有自己的轨迹，相互之间又有着千丝万缕的联系。在夜晚的书斋里，我们得以放慢脚步，仰望这片由文字构成的星空，去辨认星座，去追溯星系的形成，去感受宇宙的浩瀚与神秘。 这种“寻觅宇宙的奥秘”并非一定是宏大的科学探索，也可以是深刻的人生哲理，是精妙的艺术构思，是触及灵魂的文学表达。它鼓励读者在阅读中保持一种开放的心态，不设限地去接纳和思考。每一本书都是一次探险，每一次阅读都是一次发现。那些曾经模糊不清的观念，那些曾经难以理解的现象，在文字的星辰照耀下，或许会逐渐清晰，显露出其内在的逻辑与美感。 三、 灵感的河流：在沉思中汇聚智慧的甘泉 “书斋”的意义，更在于它是一个孕育灵感的场所。白天的忙碌往往让我们疲于奔命，而夜晚的书斋，则提供了一个难得的“暂停键”，让我们可以真正地沉下心来，进入一种深度思考的状态。 《夜晚的书斋》描绘的，正是这种“灵感的河流”在悄然汇聚的过程。它不是爆发式的顿悟，而是一种循序渐进的累积。当思绪在文字的海洋中徜徉，当心灵在静谧的氛围中舒展，那些看似不经意的联想，那些在不经意间闪现的火花，都可能成为日后创作的源泉，成为解决难题的钥匙，成为对生活新的理解。 这种“沉思”并非枯燥的冥想，而是一种积极的互动。我们与书中的思想对话，与作者的灵魂碰撞，也与自己内心的声音交流。可能是在读到某个观点时，在脑海中迅速构建起与之相关的场景，或者是在思考某个问题时，将不同来源的信息进行整合与提炼。这种沉思，是主动的，是富有创造性的。 《夜晚的书斋》所呈现的，是一种“汇聚智慧的甘泉”的美好愿景。在夜晚的寂静中，那些来自书本的滋养，那些在沉思中涌现的灵感，就像涓涓细流，汇聚成一条奔腾不息的河流。这条河流，滋养着我们的思想，丰富着我们的内心，最终可能流淌到我们生活的各个角落，带来新的视角，新的可能。它强调的是一种“持续性”和“累积性”，暗示着真正的智慧和创造力，往往是在日积月累的沉淀中，悄然生长。 四、 灵魂的栖息地：在独处中找回真实自我 夜晚的书斋，更是一个“灵魂的栖息地”。在这个嘈杂的世界里，我们常常需要一个属于自己的空间，一个可以卸下伪装，坦然面对自己真实情绪的地方。 《夜晚的书斋》所强调的，正是“在独处中找回真实自我”的珍贵体验。它并非倡导完全的孤立，而是鼓励一种有质量的独处。在这种独处中，我们可以暂时摆脱外界的评价和期待，可以重新审视自己的内心，可以与那个最真实的自己对话。 书斋的“独处”，不是一种寂寞，而是一种选择。它是一种主动地与自己相处，一种对内心世界的尊重。在这里，你可以自由地表达喜怒哀乐，可以不必在意他人的目光，可以去拥抱那些被社会规则所限制的情感。 这种“找回真实自我”的过程，也离不开书籍的陪伴。书籍如同镜子，映照出我们的思考，我们的情感，甚至是我们潜藏的欲望。它们帮助我们更清晰地认识自己，更深刻地理解自己。而当我们在书本中找到共鸣时，我们会发现，原来我们并不孤单，那些曾经困扰我们的情绪，或许也有他人同样经历过，并找到了慰藉。 《夜晚的书斋》所描绘的，是一种“灵魂的栖息”的美好状态。它是一个可以让你感到安全、放松、被理解的港湾。在这里，我们可以暂时逃离尘世的喧嚣，找到内心的平静。这种平静，并非消极的逃避，而是一种力量的积蓄，一种为迎接新一天做好准备的方式。它暗示着，真正的成长，往往来自于对内在世界的深刻理解和接纳。 五、 永恒的邀请：在夜晚的静谧中，开启你的阅读之旅 《夜晚的书斋》并非一个已经完成的句点，而是一个开放的邀请。它邀请每一个渴望宁静、追求智慧、珍视内心世界的人，走进属于自己的夜晚书斋。 它提醒我们，即使在最繁忙的生活中，也总能找到属于自己的片刻宁静，去阅读，去思考，去感受。这种“阅读之旅”，不仅仅局限于书本，更可以是对生活，对周遭万物的细致观察和深刻体悟。 《夜晚的书斋》所要传递的，是一种生活态度，一种精神追求。它鼓励我们在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去品味那些被忽略的美好。它相信，在每一个看似平凡的夜晚，都可能孕育着不凡的灵感，都可能发生深刻的心灵蜕变。 它是一首献给夜晚的诗，一曲奏响在寂静中的歌。它邀请你，在月光下，在灯光下，在独处中，与书籍为伴，与思想共舞，与真实的自我重逢。它告诉你，那个属于你的“夜晚书斋”，永远在那里，等待着你，去开启，去探索，去沉醉。这是一场永恒的邀请，一次关于心灵与智慧的浪漫邂逅。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本书的结构简直是神来之笔，它似乎没有传统意义上的“主线”，更像是一系列相互关联的、在特定氛围下诞生的灵感碎片集合体。但这些碎片并非随机堆砌，而是通过一种看不见的逻辑丝线紧密相连，最终形成了一种整体的、令人信服的美学体验。我注意到作者在用词上有着近乎偏执的考究，一些生僻却精准的词汇被恰到好处地安插其中，极大地提升了文本的密度和质感，让人在阅读时仿佛在欣赏一件打磨精良的工艺品。它不迎合大众的阅读习惯，这或许会让一些追求刺激的读者感到乏味，但对于那些沉醉于语言本身魅力的爱好者来说，这无疑是一场盛宴。它更像是一本“感觉的百科全书”，用极其内敛的方式，记录了人类在特定心境下所能捕捉到的所有微妙波动，那份对“美”的近乎苛刻的追求，贯穿始终，令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 这本书简直是一次精神上的漫游，作者的笔触如同细腻的丝线，将那些幽微的情感和转瞬即逝的灵感捕捉得丝丝入扣。我特别欣赏它那种不动声色的叙事力量，它不急于抛出震撼人心的情节，而是耐心地铺陈每一个场景，让读者仿佛置身于一个由文字构筑的、充满古典韵味的空间之中。书中对光影的描摹，尤其是在描写室内陈设和自然光线交织的瞬间，达到了近乎诗意的境界。我仿佛能闻到旧纸张散发出的特有气味，听到远处传来的模糊声响，这种沉浸式的体验，让我完全忘记了窗外的喧嚣。它不是那种快餐式的读物，需要你放慢脚步，细细品味每一个词语背后的深意。每一次重读，都会发现新的层次，如同在古老的迷宫中探索，总有新的回廊和意想不到的角落等待被发掘。它关于“时间流逝”和“记忆留存”的探讨，含蓄而有力，让人在合卷之后，仍久久不能平静，心中涌起对生命中那些被忽略的、细微美好的片段的珍视。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 坦白说，初读时我有些抗拒这种略显缓慢的节奏，感觉情节推进得极其克制，像一壶需要时间温热才能散发出醇厚香气的茶。然而，一旦适应了作者设定的那种静谧的频率，那种被文字温柔包裹的感觉便油然而生。这本书的厉害之处在于，它构建了一个高度私密化的感知场域。作者似乎洞悉了人类内心深处对“安宁”的极度渴望，并将这种渴望投射到了每一个细节描述上——无论是对某种特定材质触感的描摹，还是对夜晚特定时刻声音的捕捉，都精准地击中了那种渴望“独处而非孤独”的心灵需求。我尤其喜欢其中关于“心绪”的剖析，那种介于清醒与梦境之间的状态，被描绘得如此真实，几乎让我以为作者偷窥了我的日记。这是一种高级的、不煽情的共情，它不试图说教，只是平静地陈述那些我们都经历过，却不曾清晰命名的微妙感受。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 如果用一个词来形容这本书的整体氛围，我会选择“内敛的丰饶”。它不像某些作品那样外放地展示其学识或情感深度，而是像一位深居简出的智者，在你真正安静下来后，才缓缓开启话匣子。我欣赏作者在处理哲学思考时所展现出的那种克制力，所有的深刻讨论都包裹在日常生活的场景之中，没有突兀的说教，一切都浑然天成。尤其是关于“夜晚”这一意象的反复挖掘，它不是单纯的时间概念，而是一个承载着思考、失眠、秘密和未竟之事的精神领域。书中关于如何与自我相处、如何构建一个属于自己的精神避难所的论述，极其具有启发性，但这种启发性是潜移默化的，它不给你答案，而是教你如何更好地提出问题。这本书无疑是近些年来少有的，能让人在精神层面感到被滋养的佳作，读完后，我感觉自己对周围的世界多了一层更温柔、也更坚韧的理解。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 阅读这本书，对我而言更像是一种“仪式”的重建。我发现自己开始模仿书中的节奏，将阅读时间固定在一个特定的、不受打扰的时段，仿佛只有在那种特定的光线和温度下，才能真正解锁书中的所有秘密。书中关于“收藏”的片段给我留下了极其深刻的印象，那种对旧物所承载的历史和情感的尊重，让我反思了自己对待身边事物的态度。作者对待每一个客体，无论是桌上的摆件还是一本书的残页，都赋予了其超越其实际价值的意义。这种处理手法，极大地丰富了文本的象征意义。它传递出的核心信息是：真正的价值往往潜藏在日常的、被遗忘的角落里，需要我们用一种近乎虔诚的目光去重新审视。这本书成功地将“阅读”本身提升到了一种冥想的层次，而不是单纯的信息获取过程。

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这是一本关于图书馆的书

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不错的一本书，爱书人可以一读和收藏

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已经买过一本被朋友拿走了，自己再收一本。

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他幼年便开始热爱书本和图画，他还记得在六岁时就看到巴尔扎克《夫妻生活中的小烦恼》的绝妙插图，其中描绘女人哭泣，男人发怒，小孩尖叫，仆人开心等家庭闹剧场面是否有可能建立一个图书馆，其秩序模仿一种离奇的联想，不明内情的人看来是任意排列，而事实上遵从某种深刻的个人的逻辑？至少，我能想到一个实例。

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曼古埃尔在法国的家里修建了一个书斋。夜深人静时，书斋里灯火通明，他便从白天的束缚中解放出来，被那隐隐闪光的字母发出的神秘法术召唤、引诱到某一卷某一页面前。从早已消逝的亚历山大图书馆，到博尔赫斯的神秘虚构——一个收藏无尽、完美无缺的图书馆，再从1523年米开朗基罗创建洛伦佐图书馆时匠心独具的阶梯设计，到“二战”集中营里只有八本书的秘密儿童书库，曼古埃尔带领我们走过了一条关于书的时光隧道……

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这是一本关于图书馆的书

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蛮好的，还会再买的！！！！

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继《阅读史》之后，阿尔贝托·曼古埃尔的新书《夜晚的书斋》（The Library at Night）仍是讲述关于书的故事。《阅读史》是将个人的阅读和阅读的历史结合起来写，《夜晚的书斋》写作方式与之有些相似，每一章基本上都是从作者的书斋说起，然后展开至世界各地的图书馆及这些图书馆中的图书的命运。 　　不同于《阅读史》的是，曼古埃尔在《夜晚的书斋》的前言中就申明说不打算编一本图书馆的历史或一本图书技术史。他用十五个关键词把全书分为十五章，每章一个主题。与博尔赫斯的小说中充满神奇魔幻色彩的图书馆和图书不同，也与福柯从机构表象的演变来揭示隐藏着的权利运作方式变化的写作不同，《夜晚的书斋》像是关于图书馆的一系列札记。其中吸引人的就是图书馆：从已经消失的亚历山大图书馆到哥伦比亚的驴背上的图书馆，从敦煌藏经洞到米开朗基罗设计的洛伦佐图书馆，从彼得拉克到卡内基……《夜晚的书斋》的写作放弃了写史的雄心，全书由十五篇漫谈式的散文组成，但是混沌之中却自有其秩序，由于不受史学著作编年、纪传及国别等的文体束缚，作者在每个关键词下随意跨越时空，从世界各地从古至今一些著名图书馆的建筑风格、管理、图书排序到图书馆命运以及新技术对传统图书馆的挑战，《夜晚的书斋》几乎是一本关于图书馆的百科全书。 　　曼古埃尔说，“夜晚的书斋似乎就沉浸在这个世界本质上混沌的一片欢乐之中”。这样，他的书就不可能向百科确属那样仅仅是客观的解说和描述。他在寂静的夜晚在书海中遨游，他体会着与先贤对话的快乐和神游古今的自由，同时也与图书馆和图书的命运联系在一起。他为一些珍贵图书的毁灭而悲哀，为伊拉克、黎巴嫩等因为战乱而导致的图书损毁而喟叹。图书馆作为图书的一个集散地，它所承载的是人类的知识和记忆。从古至今不知有多少图书散佚、消失和被窜改。图书馆的命运往往和民族、国家的命运是联系在一起的，一个政权对待图书馆和图书的态度也反映出他们对待一个国家或民族的文化和记忆的尊重程度。《夜晚的书斋》中纳粹德国查禁和焚烧犹太人图书只是人类焚书史上的一个片段。当然，因为人类对未知的渴望、对保留民族记忆的责任感，才有了纳博科夫的姐姐面对苏德交战的枪林弹雨，去找即将溃败的德国军官要回图书馆的书。相对于对图书馆和名家的介绍，书中这样的小人物的小故事，更加体现了人类对知识的信仰和通过书获得精神解放的热望，也更让人感动。曼古埃尔始终没有就书谈书，他将书和人类的命运结合在一起。本书的第一章是“书斋—神话”，主要记述古埃及人试图通过修建亚历山大图书馆征服时间的努力，最后一章是“书斋—家”，书成了人类的栖身之所。从神话到家园，人始终在书中寻找安身立命的所在。 　　博尔赫斯在被任命为阿根廷国家图书馆馆长时，在一首诗中写道“我心中一直都在暗暗设想，天堂应该是图书馆的模样”。天堂不会像图书馆这样命运多舛，不过对于喜欢读书的人，读到《夜晚的书斋》这样的书也是一种幸福。

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对于爱书之人，这是一部很温馨宁静的作品，可以将人从喧嚣中拯救出来，让人忘记世俗的烦恼，借用《北京爱情故事》里程峰的一句台词，这部书有一种“与这炎炎浊世背道而驰的清凉”。作者在整本书中把对书籍、私人藏书和图书馆的渊博知识娓娓道来，如数家珍，但是让人愉快而有着迷，如果你是个爱书之人，你曾在学校的图书馆流连忘返，在某个清冷的春季雨夜，在某个天光云影的夏日午后、在某个阳光温暖暮色染红大地的秋天、在某个北风呼啸白雪皑皑的冬季躲在图书馆的一角，手捧书籍、物我两忘神游天外，那你一定能理解这本书的感觉，那一瞬的感觉就是永恒！