现代舞蹈的身体语言教程/北京高等教育精品教材·21世纪艺术教育系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘青弋 著

图书标签:

• 现代舞
• 舞蹈教学
• 身体语言
• 舞蹈技巧
• 高等教育
• 教材
• 艺术教育
• 舞蹈编导
• 动作分析
• 21世纪艺术教育系列

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300140643

版次：1

商品编码：10898830

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十一五”国家级规划教材

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：340

正文语种：中文

内容简介

　　 《钢结构施工图参数表示方法制图规则和构造详图08SG115-1》适用范围：本册图集为参数法系列的分册，适用于非抗震设计及抗震设防烈度为6～9度地区的一般多、高层钢结构建筑及含有钢框架、钢支撑的多、高层建筑（除甲类建筑以外）的钢结构施工图设计。适用对象包括钢结构设计人员、钢结构加工制作企业技术人员、施工技术人员和监理人员，以及大专院校师生。
　　 主要内容：①包括常用的钢结构柱、梁、支撑三种构件及其连接节点的节点参数表示方法制图规则、平立面布置图、节点选用图以及焊缝图例四部分内容。其中节点选用图主要由节点适用范围、节点图、节点参数表（含节点钢板厚度表）组成。②本图集构件截面类型为：钢柱－H形截面、箱形截面、圆形钢管截面；钢梁－H形截面；钢支撑－H形截面；③本册图集节点类型为：梁柱焊接刚接节点。
　　 图集特点：①在国内提出钢结构施式图节点参数表示方法，填补了国内空白。②可显著提高钢结构设计效率。在达到同样的质量前提下，钢结构设计中复杂的部分一梁柱等主要节点图，与通常的表达方式相比，可以节省80％的图纸工作量。③本图集的应用可普遍降低钢结构设计入门的技术门槛。对于普通的多高层钢结构设计，设计人员能在本图集的指导下，快速设计出合理的钢结构节点，减少人为失误和工作量。④有利于钢结构工程的设计、加工等环节规范统一。可使钢结构的加工制作更符合设计意图，能有效地控制工程质量。⑤节点做法采用开放式设计，使用者可参照本图集的设计方法和表达方式自行设计新节点。

作者简介

刘青弋，上海市人。现任中国艺术研究院研究员，博士研究生导师。
从事舞蹈表演、创作、教学、研究工作40多年。历任中国人民解放军南京军区前线歌舞团舞蹈演员、舞蹈队队长，解放军艺术学院共同课教学研究部门主任（副师职），北京舞蹈学院教授、舞蹈学系主任兼舞蹈研究所所长。1988年考入中国艺术研究院，获舞蹈学专业硕士学位，1999年考入北京师范大学中文系，获文艺学专业博士学位。
独立发表学术著作5部，合作著作4部。代表著作有：《现代舞蹈的身体语言》、《西方现代舞史纲》、《中国舞蹈通史·中华民国卷》、《动感空间》等。发表学术论文与专业批评文章数百万字。主编《中外舞蹈作品赏析》（5卷）。
独立完成教育部项目“高等教育现代舞教材系列”、“现代舞蹈的身体语言教程”，主持完成国家社会科学基金艺术学项目“中国当代舞蹈家口述史研究”，主持完成教育部项目“中国舞蹈通史”（10卷本），合作完成教育部项目“舞蹈美育的原理与教程”。
学术成果先后荣获国家级一等奖5项，二等奖3项，三等奖3项；省部级一等奖2项，二等奖1项，三等奖1项；2部教材被评为“北京高等教育精品教材”。
先后被评为北京市“教育创新标兵”，首批“拔尖创新人才”：被中国舞蹈家协会授予“有突出贡献的舞蹈家”称号；作为中华人民共和国国务院表彰的专家，享受“政府特殊津贴”。

目录

第1章 导论
1．研究的对象
2．研究的意义
3．研究的现状
4．研究的途径

上编 基本原理
第2章 动作根源
1．生命的冲动
2．生命的形式
第3章 力效思维
1．力效分析
2．力效和谐
3．力效训练
第4章 运动空间
1．外部空间
2．内部空间
3．多维空间
第5章 发现身体
1．物质的身体
2．精神的身体
3．感觉的身体
4．表现的身体

下编 表现形态
第6章 古典芭蕾的身体
1．典雅的身体之美
2．超人的身体
3．女性化的身体
第7章 现代舞的身体
1．自然的身体
2．粗粝的身体
3．紧张的身体
4．失重的身体
5．男性化的身体
第8章 现代芭蕾的身体
1．骚动的身体
2．纯粹的身体
3．涅槃的身体
4．尘世的身体
5．隐喻的身体
主要参考书目
后记

前言/序言

《肢体叙事：现代舞的动作表达与情感传达》 第一章：身体的觉醒与现代舞的起源 本章将深入探讨现代舞的哲学根源与美学追求，以及它如何从古典芭蕾的束缚中解放出来，成为一种更自由、更具个人表达力的艺术形式。我们将追溯现代舞的先驱者们，如伊莎朵拉·邓肯、玛莎·葛兰姆、多丽丝·汉弗莱等，他们如何通过对自然身体律动的观察、对个体情感的挖掘，以及对社会现实的批判性反思，开创了现代舞的全新道路。 1.1 摆脱镣铐：古典芭蕾的局限与现代舞的萌芽 古典芭蕾的审美标准与技术体系：强调身体的垂直性、精确性、轻盈感，以及对重力的抗衡。 对身体自然状态的压抑：高跟鞋、紧身衣、僵硬的姿态等对身体自由的限制。 现代舞的早期探索：以邓肯为例，她对古希腊雕塑和自然哲学的借鉴，强调流动的、呼吸式的运动，以及情感的真实表达。 葛兰姆的技术革新：收缩与放松（contraction and release）的核心理念，以及它如何象征人类心理的冲突与挣扎。 汉弗莱的“坠落与恢复”（fall and recovery）：探索身体与重力的关系，以及在失衡与平衡之间的动态张力。 1.2 动作的意义：从技术到表达的转型 动作的符号化与象征性：现代舞如何赋予每一个姿态、每一个手势以特定的意义。 情感的具象化：身体如何成为情感的载体，将内心的喜怒哀乐、孤独恐惧、希望憧憬等转化为可见的肢体语言。 叙事性的探索：现代舞如何通过纯粹的身体运动来讲述故事、描绘人物、展现冲突。 意识流与潜意识的探索：动作如何触及更深层次的心理活动，展现潜藏的情感与思想。 1.3 身体的哲学：人、自然与社会的对话 存在主义思潮的影响：个体存在的孤独、自由与责任，如何在现代舞的动作中得到体现。 人与自然的关系：对自然界生物形态、运动规律的模仿与提炼，展现身体与环境的互动。 社会现实的映射：对战争、贫困、社会不公等问题的关注，通过强烈的肢体表达进行批判与反思。 精神世界的追求：对超越性、神性、生命意义的探索，以及如何通过身体的净化与升华来达成。 第二章：现代舞的身体语汇：基础动作与表达技巧 本章将详细剖析现代舞中常用的基础动作元素，并指导如何将这些元素组合运用，以达到丰富的表情达意。我们将从身体的各个部位出发，探究它们在现代舞中的功能与潜能，并学习如何通过对这些语汇的熟练掌握，构建出具有感染力的肢体叙事。 2.1 核心与支撑：身体的稳定与流动 核心肌群的激活与控制：腹部、背部、骨盆区域的力量是身体稳定与发力的基础。 重心的转移与控制：如何在站立、行走、跳跃等动作中，精准地掌握和改变重心。 身体轴线的运用：垂直轴、水平轴、对角轴的构建与破坏，以及它们带来的视觉效果。 呼吸与运动的同步：腹式呼吸、胸式呼吸在不同动作中的运用，以及呼吸如何引导动作的能量与节奏。 2.2 四肢的延伸与张力：动作的幅度与方向 手臂的表达：手臂的抬高、下落、伸展、旋转，以及它们所传达的力量、脆弱、邀请、排斥等情绪。 腿部的运动：步伐的变化（如拖步、滑步、跳跃）、腿部的伸展与弯曲，以及它们在展现稳定、轻盈、沉重等状态时的作用。 手与手指的细微表达：手指的并拢、分开、弯曲，以及它们在营造氛围、暗示细节上的重要性。 身体的扭转与延展：腰部、脊柱的旋转与弯曲，如何在有限的空间内拓展动作的可能性。 2.3 空间与方向：动作的维度与舞台呈现 舞台空间的利用：前、后、左、右、上、下六个方向的探索，以及如何创造出不同的空间感受。 直线与曲线的运用：直线动作的坚定与果断，曲线动作的柔美与连贯。 平面、立体与螺旋运动：动作在不同维度上的变化，以及它们如何丰富身体的表达。 移动与静止的对比：动作的连续性与瞬间的凝固，以及它们如何营造节奏与戏剧性。 2.4 动力学与质感：动作的能量与触感 强弱、快慢、顿挫的控制：动作的速度、力度、节奏变化如何影响观众的情绪。 爆发力与收敛力：瞬间释放的能量与内敛蓄积的力量，以及它们所传达的情绪对比。 流畅性与断裂性：动作的连贯过渡与突兀转变，如何表达不同的心理状态。 动作的触感：模拟不同材质（如丝绸、石头、金属）的质感，使动作更具形象感。 第三章：情感的图谱：现代舞的内心世界表达 本章将深入探讨现代舞如何成为捕捉和传递人类复杂情感的绝佳载体。我们将学习识别和表达基本情感，并进阶到对更微妙、更具冲突性的内心世界的描绘。通过对情感与动作的深度连接，舞者能够赋予作品更深刻的生命力。 3.1 基本情感的肢体化：从喜怒哀乐到爱恨情仇 喜悦与兴奋：轻盈的跳跃、舒展的动作、明快的节奏。 悲伤与失落：身体的下沉、缓慢的移动、弯曲的姿态。 愤怒与抗争：强烈的收缩、爆发性的动作、有力的地面撞击。 恐惧与不安：颤抖、闪躲、蜷缩、紧张的肌肉。 爱与温柔：舒缓的拥抱、依偎的姿态、流畅的连接。 3.2 抽象情感的具象表达：孤独、疏离、渴望、迷茫 孤独感的营造：身体的封闭、与周围空间的距离感、单一的动作重复。 疏离感的展现：刻意的回避、僵硬的互动、无法连接的姿态。 渴望的描绘：身体的伸展、目光的追寻、不懈的尝试。 迷茫的体现：无方向的游走、反复的犹豫、困惑的表情。 3.3 复杂情感的层次与冲突：嫉妒、猜疑、矛盾、自我挣扎 情感的叠加与混合：如何通过动作的细微变化来表达复杂情绪的交织。 内心冲突的展现：身体内部的力量拉扯、矛盾姿态的并置。 潜意识的流动：通过无意识的动作来揭示深层的情感动力。 张力与释放：在紧张的情感状态中寻找爆发点或宣泄的出口。 3.4 观众的情感共鸣：如何通过身体语言触动人心 同理心的建立：舞者如何通过真实的身体表达，引导观众进入其情感世界。 象征性与普适性：动作如何超越个体经验，触及人类共有的情感体验。 节奏与情感的呼应：音乐、灯光与动作如何协同作用，放大情感效果。 留白与想象：适当的动作留白，给观众留下解读与想象的空间。 第四章：叙事的构建：现代舞的结构与编排 本章将引导读者理解现代舞作品的整体框架与内在逻辑。我们将探讨如何将零散的动作片段组织成一个连贯的故事或富有深意的表达，并学习现代舞编排的常见结构模式与创作原则。 4.1 动作的连接与过渡：从碎片到整体 动作之间的逻辑关系：如何让一个动作自然地引出下一个动作。 平滑过渡的技巧：使用呼吸、重心转移、身体曲线等方式连接动作。 断点与留白的设计：在动作序列中制造停顿，引发思考或增强戏剧性。 主题动作的贯穿：一个核心动作或姿态如何在作品中反复出现，强化主题。 4.2 结构模式的多样性：线性、非线性、循环与并置 线性叙事：按照时间顺序或因果关系展开故事。 非线性叙事：打破时间顺序，通过闪回、片段组合来构建。 循环结构：主题或动作的反复出现，强调某种状态或困境。 并置结构：将不同场景、情感或人物独立呈现，形成对比或碰撞。 4.3 编排的原则与技巧：主题、动机与戏剧性 核心主题的提炼：舞剧所要表达的核心思想或情感。 动作动机的生成：从主题出发，设计具有象征意义的动作。 人物塑造：通过动作、姿态、表情来刻画角色的性格与心理。 冲突的设置与解决：如何在作品中制造矛盾，并引导其发展与解决。 高潮的构建：如何将作品的情感与戏剧性推向顶点。 4.4 音乐、道具与空间在编排中的作用 音乐与舞蹈的互动：音乐如何引导动作，动作如何回应音乐。 音乐的节奏、旋律、情绪与动作的匹配。 道具的象征意义与功能性：道具如何辅助表达、创造情境。 舞台空间的设计：如何利用空间来烘托主题、营造氛围。 第五章：身体的训练与发展：现代舞的实践进阶 本章将侧重于现代舞的实际训练方法和技巧提升。我们将探讨如何通过科学有效的身体训练，为动作表达打下坚实基础，并学习如何不断探索身体的潜能，突破自我，达到更高的艺术境界。 5.1 身体的柔韧性与协调性训练 静态拉伸与动态拉伸：针对不同部位的拉伸技巧，提高关节活动范围。 身体部位的独立与联动训练：锻炼身体各部位的灵活性和配合度。 平衡感的培养：单腿站立、旋转、以及在不稳定状态下的控制。 5.2 力量与耐力训练 核心力量的强化：平板支撑、仰卧起坐、以及针对腹背肌群的专项训练。 腿部与手臂力量的训练：深蹲、弓步、俯卧撑等。 心肺功能的提升：通过连续性的动作训练，增强身体的持久力。 5.3 空间感与节奏感的训练 在不同空间内进行动作的练习。 跟随节拍器进行不同速度的动作训练。 对音乐节奏的敏锐感知与模仿。 5.4 创造性思维与即兴表演 从简单指令出发的即兴创作。 通过观察与模仿进行即兴表演。 将即兴元素融入固定舞蹈。 开发个人独特的动作风格。 5.5 身体的自我认知与保护 了解身体的极限与潜力。 学习预防运动损伤的方法。 在训练中倾听身体的信号，合理安排休息。 结论：肢体永恒的对话 现代舞以其对身体无限可能性的探索，为我们打开了一个理解人类情感、思想和存在状态的全新维度。它鼓励我们回归身体的本真，用最直接、最纯粹的肢体语言进行交流。本教程旨在为所有热爱现代舞的舞者、编导、以及对肢体表达感兴趣的读者提供一份系统性的学习指南，愿你们在身体的探索之路上，找到属于自己的独特声音，书写属于自己的肢体叙事。

评分☆☆☆☆☆

我的艺术视野一直在不断拓展，而现代舞以其独特的自由和实验性，总是能够引起我深深的好奇。《现代舞的身体语言教程》这本书，无疑是通往这个迷人世界的一扇窗户。我一直被现代舞中那种打破常规、挑战传统的身体表现力所吸引，但常常感到自己只是一个被动的旁观者，无法真正参与到这场身体的对话中。我希望这本书能够教会我如何“阅读”现代舞者的身体，如何理解他们通过身体所传递的那些微妙的情感变化，那些激烈的内在冲突，以及那些对世界独特的观察。书中是否会提供一些基础的训练方法，来培养我们对身体的感知能力，对空间和时间的敏感度，以及对情绪的转化能力？我尤其关注的是，它是否会引导我们去探索身体的极限，去挑战身体的惯性思维，从而解放我们自身的身体表达潜力。北京高等教育精品教材的头衔，让我对这本书的内容深度和专业性充满信心，我期待它能为我带来一次系统而深刻的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

随着我对艺术的理解日益深入，我越来越被那些能够直击人心的艺术形式所吸引，而现代舞无疑是其中之一。《现代舞的身体语言教程》这个书名，精准地击中了我的兴趣点。我一直以来都对现代舞的肢体表达充满着好奇，但总觉得在欣赏时，自己缺少一种能够深入理解的视角。我希望这本书能够详细地讲解，在现代舞的创作中，身体是如何被视为一种独立的语言工具的？它是否会深入剖析身体的每一个细微之处，例如肌肉的收缩与舒张，关节的延展与屈曲，身体的重心转移，以及气息的运用，是如何共同构建出舞者丰富的情感世界的？我尤其想了解，那些看似随意的动作，是否隐藏着艺术家精心设计的意图和哲学思考？这本书能否为我提供一些分析现代舞作品的框架和方法，让我能够从“看热闹”转变为“看门道”，真正理解舞者们通过身体所传达的深层含义？北京高等教育精品教材的定位，让我对这本书的学术严谨性和内容价值给予了高度的肯定。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代艺术领域抱有浓厚兴趣的学习者，我常常觉得自己在理解和欣赏现代舞时，总有一层看不见的隔阂。《现代舞的身体语言教程》这个书名，恰恰点出了我一直以来想要突破的瓶颈。我一直好奇，现代舞是如何将抽象的情感、复杂的思想，通过纯粹的身体动作来传达的？书中所说的“身体语言”，是否包含了某种符号系统，某种可以被解读的“语法”？我希望这本书能够详细地解析现代舞中常见的身体姿态、动作模式，以及它们所蕴含的象征意义。例如，为什么有些舞者会选择极度舒展的姿态，又为何有些舞者会选择蜷缩、压抑的动作？这些动作背后，是否有着艺术家深层的哲学思考或者社会批判？我特别期待书中能够通过大量的案例分析，或者具象的图示，来帮助我理解那些在舞台上所见的、令人惊叹却又难以名状的身体表达。北京高等教育精品教材的定位，让我相信这本书在学术上的严谨性，能够为我提供一个坚实的理论基础，去深入理解现代舞的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够挑战传统、突破边界的艺术形式情有独钟，而现代舞以其解放的姿态和独特的身体表达，深深地吸引着我。《现代舞的身体语言教程》这本书，从名字上就给我一种循循善诱的感觉，仿佛能够引领我进入一个充满无限可能的身体世界。我尤其好奇的是，书中是如何界定和阐释“身体语言”的？它是否会超越单纯的动作技巧，去挖掘身体内在的情感驱动和哲学思考？我渴望了解，在现代舞中，身体的哪些部位、哪些动作，能够被赋予更加深刻的含义？例如，一个简单的弯腰，一个抬头的动作，又或者是一个快速的旋转，在不同的语境下，它们会传递出怎样不同的情感信息？我期待这本书能够提供一些具体的练习方法，帮助我调动身体的感知，去体验和理解这些抽象的身体语言，从而提升我欣赏和创作现代舞的能力。北京高等教育精品教材的标签，让我对这本书的专业性和权威性有了极高的期待，相信它会是一本值得反复研读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

在我对艺术的探索过程中，现代舞以其自由奔放的姿态，总能引起我强烈的共鸣。《现代舞的身体语言教程》这本书，听起来就像是为我量身定做的指南。我一直对现代舞中那些极具表现力的身体动作感到着迷，但却常常觉得自己的理解停留在表面。我希望这本书能够深入浅出地讲解，现代舞的身体语言是如何形成的？它是否会涉及到身体的解剖学、运动学，以及心理学等多方面的知识？我特别想知道，舞者们是如何通过身体的张力、空间的运用、以及节奏的变化，来传达复杂的情感和观念的？这本书是否会提供一些分析案例，通过对经典现代舞作品的解读，来帮助我理解那些抽象的身体表达背后所蕴含的深层意义？北京高等教育精品教材的定位，也让我对这本书的学术价值和教育意义充满了信心，我期待它能为我开启一扇全新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，身体是思想和情感最直接的载体，而现代舞正是将这种载体发挥到极致的艺术形式。《现代舞的身体语言教程》这本书，从书名就透露出它将带领我深入探索身体语言的奥秘。我非常好奇，现代舞是如何打破传统舞蹈的束缚，将身体解放出来，创造出更加自由和多元的表达方式的？书中是否会详细解析，那些在现代舞中常见的，例如扭转、折叠、坠落等动作，它们各自蕴含着怎样的情感和意义？我尤其希望，这本书能够提供一些基础的训练方法，让我能够通过实践，去感受身体的伸展、收缩，去体会重心的转移和空间的拓展，从而能够更好地理解和运用现代舞的身体语言。北京高等教育精品教材的标签，也让我对这本书的内容深度和学术价值给予了充分的肯定，我期待它能为我提供一套系统而科学的学习体系，让我能够更自信地走进现代舞的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，舞蹈不仅仅是身体的律动，更是一种无声的诗歌，一种超越语言的叙事。《现代舞的身体语言教程》这本书，从书名来看，就直击了现代舞最核心的表达方式——身体语言。我渴望了解，在现代舞的语境下，“身体语言”究竟意味着什么？它与古典舞、芭蕾舞的身体语言有何不同？书中是否会深入探讨身体的每一个部位，从手指的细微颤动到全身的爆发力，如何共同构建起舞者的情感世界？我脑海中常常浮现出一些现代舞片段，那些极具张力的瞬间，那些令人心碎的柔韧，那些充满力量的跳跃，都让我对身体的可能性产生无限的遐想。我希望这本书能够系统地梳理出现代舞身体语言的构成要素，例如空间、时间、能量、姿态、动态等等，并且能够提供一些具体的练习方法，让我能够通过实践来感受和领悟。我尤其关注的是，书中会如何引导读者去发掘自己身体的潜能，去探索身体的内在感受，从而创造出属于自己的身体语言。北京高等教育精品教材的身份，让我相信这本书不会仅仅停留在理论的层面，而是会包含大量实操性的指导，能够切实地帮助像我这样的初学者，找到进入现代舞世界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《现代舞的身体语言教程》，就被其沉甸甸的分量和封面设计所吸引。北京高等教育精品教材的标签，让我对这本书的内容充满期待。我一直对现代舞有着浓厚的兴趣，但总觉得自己难以捕捉到那种抽象、自由的表达方式，缺乏一种系统性的指导。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往身体语言奥秘的大门。我尤其好奇的是，书中会如何解析现代舞中那些看似随意却又充满力量的肢体动作？它会不会提供一些练习方法，帮助我理解和模仿这些身体的“词汇”？在接触现代舞的过程中，我常常被那些舞者们极具表现力的身体所震撼，但总感觉自己只能“看热闹”，而无法真正“读懂”他们通过身体所传达的情感和思想。我希望这本书能够填补我在理解上的空白，让我能够更深入地体会现代舞的魅力，甚至能在自己的身体上尝试一些基础的表达。北京高等教育精品教材的定位，也让我预设了它在学术深度和理论体系上的严谨性，这正是我所需要的，而非仅仅停留在表面技巧的介绍。21世纪艺术教育系列的标签，更是让我对它在当代艺术教育语境下的创新性和前瞻性有了更高的期望，我期待它能融合最新的教育理念和艺术发展趋势，为我提供一套与时俱进的学习方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对现代艺术充满好奇的读者，我一直在寻找能够帮助我深入理解各种艺术形式的工具。《现代舞的身体语言教程》这本书，正是这样一本让我充满期待的书籍。我一直被现代舞中那些充满力量和感染力的身体表现所吸引，但常常觉得自己在欣赏时，缺少了一种能够解读其深层含义的视角。我希望这本书能够系统地讲解，在现代舞中，身体语言是如何被建构和运用的？它是否会涉及身体的控制、协调、以及爆发力等方面的训练，来帮助舞者提升他们的表现能力？我特别想知道，书中是否会提供一些分析性的框架，来帮助我理解舞者在舞台上所传达的那些抽象的情感和思想，例如，他们是如何通过身体的姿态、动作的速度和方向，来表达喜悦、悲伤、愤怒或者思考的？北京高等教育精品教材的身份，让我对这本书的学术严谨性和教育价值给予了高度的认可，我相信它会为我带来一次深刻的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，总是在不断地求索和更新。现代舞以其独特的叛逆和创新精神，始终是我关注的焦点。《现代舞的身体语言教程》这本书，光看名字就足以引起我的强烈兴趣。我一直想知道，在现代舞的世界里，“身体语言”究竟扮演着怎样的角色？它是否像一种通用的符号系统，让舞者能够彼此交流，又能够与观众产生共鸣？我渴望了解，书中是否会解析现代舞中那些看似怪异但却充满力量的身体动作，它们是如何被赋予意义的？例如，身体的扭曲、断裂，或者是不规则的运动，在现代舞中又传递着怎样的情感和信息？我尤其期待，这本书是否会提供一些实用的训练方法，来帮助我更好地掌握和运用现代舞的身体语言，从而能够更加自由地表达自己的思想和情感。北京高等教育精品教材的品质，让我相信这本书的专业性和深度，会是一次极具价值的学习体验。

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很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

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帮朋友买的，因为喜欢舞蹈语言

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还不错吧~还不错啊~~~

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对于力效叙述很详细，对于身体的表达功能论述比较细

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专业必备，质量很好

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好

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第三次来买了真的不错！

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专业必备，质量很好