数码单反这点事儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 克里斯·韦斯顿 著，李中 译

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 相机
• 摄影技巧
• 入门
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影知识
• 器材
• 摄影后期

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363953

版次：1

商品编码：10916846

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：183

内容简介

　　数码单反相机是最具有创造性的摄影工具之一，它为拍摄出精彩、专业的影像开启了一个新世界。《数码单反这点事儿》就是指导你用数码单反相机拍摄出精美照片的专业老师，它会带领你深入探索镜头、构图、对焦、光圈、快门、影像编辑、黑白对比等方面的知识，并最终指导你完成精彩的创作。《数码单反这点事儿》对初学者和希望进阶的业余摄影爱好者来说都是一本十分优秀、全面的学习指南，如果你想要寻找一本能够增加你摄影知识的图书，这本书就是你最理想的选择。
　　○精选数百幅精美照片和丰富的专业技巧
　　○为你详细解析数码单反相机的各项功能
　　○专业老师带你探索数码摄影的缤纷世界

目录

走进数码世界
引言
欢迎来到数码世界
为什么要转向数码摄影
胶片VS存储卡
事实还是谬误
未来
第一章：数码单反相机的12种基础知识
相机机身
规格
数码影像传感器是如何工作的
影像传感器的种类
色彩滤镜
镜头
镜头与影像质量
焦距的放大系数
数码相机专用镜头：开发专用镜头的起因及原理
在相机中存储作品
存储卡的维护
第二章：步步深入数码单反
影像的捕获
分辨率
白平衡（WB）的设置
预设的白平衡选项
设置ISO
设置拍摄模式
连拍速度
曝光模式
微调曝光
包围式曝光
直方图
高光区域
数码摄影的实践操作
使用取景器
对焦模式
景深
超焦距
拍摄、回放、修正、重拍
数码技术的优势与劣势
提高电池的寿命
高级拍摄技巧
第三章：如何在后期处理好你的影像
后期处理
打造你的数码暗房
计算机
电脑
软件介绍
打印机
简单的影像处理技术
文件的存储与备份
第四章：附录
术语表

前言/序言

《镜头里的奇遇：从好奇到精通的单反探索之旅》 你是否曾被朋友相机中那清晰锐利、色彩饱满的画面所吸引？是否曾站在街头，望着橱窗里琳琅满目的数码单反相机，内心涌起一股想要捕捉生活点滴的冲动？抑或，你已经购置了一台数码单反，却发现它复杂的菜单和晦涩的术语让你望而却步，让那冰冷的金属机身成了压箱底的摆设？ 《镜头里的奇遇》正是一本为你量身打造的指南，它将带领你踏上一段从好奇到精通的数码单反探索之旅。这本书并非教你如何成为一名专业的摄影师，也并非是枯燥的器材评测手册。相反，它更像是一位经验丰富的朋友，用最平实、最生动的语言，为你揭开数码单反的神秘面纱，让你真正理解并驾驭这件“艺术创作的利器”。 告别“小白”：相机，从此不再是摆设 许多初次接触数码单反的朋友，常常会被那些“光圈”、“快门”、“ISO”、“白平衡”等专业术语弄得晕头转向。似乎一旦涉及到这些，就意味着高深的理论和繁琐的操作。然而，《镜头里的奇遇》将打破这种思维定势。本书的第一部分，将以最直观、最形象的方式，为你解读这些看似复杂的概念。 我们将从最基础的“为什么选择数码单反”开始，让你明白它与手机拍照、卡片相机之间在画质、操控和创作自由度上的根本区别。然后，我们将逐一剖析相机的核心部件：镜头和感光元件。你将了解到，每一枚镜头都有其独特的“性格”和“语言”，它们如何通过不同的焦距和光圈，塑造出我们所见的画面。感光元件，这个承载着光影魔法的“数字胶片”，又如何影响着照片的细节和色彩。 接着，我们将进入核心的曝光组合：光圈、快门速度和ISO。但请放心，这里不会出现冰冷的公式和抽象的图表。我们会用生动的比喻，比如将光圈比作“眼睛的瞳孔”，快门比作“眼睑的开合速度”，ISO则像是“眼睛对光线的敏感度”。通过一个个贴近生活的场景模拟，例如在明亮的阳光下拍摄人像，如何在黄昏时捕捉城市夜景，或者如何在运动场上凝固飞驰的身影，让你在实践中深刻理解这三者之间的联动关系。你将学会如何根据不同的场景，调整这些参数，从而拍出曝光准确、细节丰富的照片。 理解“眼睛”：焦距、景深与虚化 镜头是相机的“眼睛”，而焦距则是这只眼睛的“远视”或“近视”程度。我们将深入探讨不同焦距镜头所带来的视角差异。广角镜头如何捕捉宏大的风景，让画面充满张力？长焦镜头如何“拉近”远方的景物，让你成为“看不见的观察者”？定焦镜头为何在某些情况下能带来意想不到的画面魅力？ 而景深，则是摄影中最令人着迷的元素之一。本书将以通俗易懂的方式解释景深的概念，以及它与光圈、焦距和对焦距离的关系。你将学会如何巧妙地运用大光圈，创造出如梦似幻的背景虚化效果，让主体在画面中脱颖而出，如同电影中的特写镜头。我们也会探讨如何在拍摄风景时，让画面中的一切都清晰锐利，展现出景物的磅礴气势。 掌握“语言”：白平衡、对焦与测光 准确的色彩还原，是照片生命力的重要组成部分。本书将详细讲解白平衡的概念。为什么在室内拍摄的照片会偏黄，而在阴影下拍摄又会偏蓝？我们将揭示相机如何通过白平衡来“校正”光线的色温，并教你如何在各种光照条件下，获得真实自然的色彩。 对焦，则是保证画面清晰度的关键。我们将区分自动对焦和手动对焦，并介绍不同的自动对焦模式（如单次对焦、连续对焦）如何应对不同的拍摄对象。你将学会如何精准地选择对焦点，让你的主体始终保持清晰锐利。 测光，则是相机“判断”画面亮度的过程。本书将介绍相机的测光模式，如评价测光、点测光、中央重点测光，并讲解它们各自的应用场景。你将理解为何有时即使曝光正常，照片看起来仍然不够满意，而通过正确的测光模式，则能让画面层次分明，细节丰富。 超越“按下快门”：构图、用光与后期 摄影不仅仅是按下快门，更是对画面进行“二次创作”。本书将带你走进构图的艺术。我们将介绍黄金分割、三分法、引导线、对称构图等经典的构图法则，并提供大量实例，让你看到这些法则如何将平凡的场景转化为引人注目的照片。你将学会如何通过合理的构图，引导观者的视线，增强画面的故事性和表现力。 光线，是摄影的灵魂。我们将深入探讨不同光源的特性，以及它们如何影响画面。无论是柔和的窗边散射光，还是硬朗的直射阳光，亦或是充满戏剧性的侧光，你都将学会如何去观察、去捕捉、去利用光线，让你的照片充满质感和立体感。我们还将讨论如何通过寻找和创造光线，为你的画面增添情感和氛围。 当然，在数字时代，后期处理已成为现代摄影不可或缺的一环。本书不会涉及过于专业的PS技术，而是会介绍一些基础的后期理念和技巧，例如调整曝光、对比度、饱和度，以及裁剪和锐化。你将了解到，简单的后期处理，能够有效地弥补前期拍摄中的不足，提升照片的整体表现力，让你的作品更上一层楼。 实践出真知：不同题材的拍摄技巧 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。《镜头里的奇遇》将通过大量的实例和贴心的提示，鼓励你走出户外，拿起相机，去实践。我们将提供针对不同拍摄题材的技巧指导： 风光摄影： 如何捕捉壮丽的自然景色，如何表现季节的变换，如何利用天气增加画面的戏剧性。 人像摄影： 如何引导被摄者，如何运用光线突出人物特点，如何捕捉生动的表情和情感。 街头纪实： 如何在匆忙的街头捕捉瞬间的精彩，如何用镜头讲述城市的故事。 微距摄影： 如何进入微观世界，发现那些隐藏在细微之处的美丽。 夜景拍摄： 如何在光线不足的环境下，拍出清晰明亮的照片，如何捕捉城市迷人的夜景。 从“知道”到“做到”：你的个人摄影风格 《镜头里的奇遇》最终的目标，是帮助你摆脱对参数的束缚，学会用摄影师的“眼睛”去看世界。通过理解相机的原理，掌握基本的拍摄技巧，并不断地实践和思考，你将逐渐形成自己的个人摄影风格。你将不再是简单地模仿他人，而是能够用自己的方式去诠释眼前的世界，拍出独具个人印记的作品。 这本书，是一扇通往摄影乐趣的门。它希望点燃你心中的摄影热情，让你感受到用镜头捕捉生活之美的喜悦。无论你是刚刚拿起相机，还是已经有了一段时间的拍摄经验，相信在《镜头里的奇遇》中，你都能找到属于自己的收获，开启一段充满惊喜的摄影旅程。拿起你的数码单反，让我们一起，在镜头里，发现奇遇！

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我真没抱太大期望。封面设计挺朴实的，内容看起来就像是某个资深摄影师的私人笔记整理而成，没有那种商业书籍的浮夸感。我最近刚入了微单的坑，对那些动辄上万的专业设备还不太敢轻易上手，所以更关注的是如何用手头现有的器材拍出清晰、有感觉的照片。这本书恰好满足了我的这种需求。它没有大谈特谈什么光场理论或者复杂的色彩空间转换，而是非常接地气地聊起了快门速度在捕捉动态瞬间时的微妙作用。比如，如何通过控制快门速度来“凝固”水滴飞溅的瞬间，或者如何利用慢速快门拉出车辆的流光轨迹。作者的叙述方式很像一个经验丰富的老朋友在耳边细语，不是那种高高在上的指导，而是分享他自己“踩过哪些坑，然后是怎么爬出来的”。特别是关于对焦系统的那一章节，我之前一直觉得自动对焦就是按一下快门的事情，但书中详细解释了不同场景下，例如追焦运动物体和拍摄静物特写时，对焦点选择的优先级和算法差异，让我茅塞顿开。看完之后，我立刻拿我的入门级微单去了公园试手，对焦的成功率明显提升了一个档次，那种“终于抓住了那个瞬间”的成就感，真的很难用文字来形容。这本书的价值就在于，它能让新手迅速从“乱按快门”的阶段，迈入到“有意识地创作”的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织得非常松散，不像教科书那样循规蹈矩，更像是一系列围绕着“光与影”主题的散文随笔集合。我最喜欢其中关于“夜景与城市光污染”的那几篇。作为一个生活在光污染严重的城市中的摄影爱好者，我一直苦恼于如何拍出清晰又不失氛围感的夜景。作者没有提供一键出片的秘籍，而是提供了一种“与光污染共存”的思维方式。他分析了霓虹灯、路灯和车灯这些“人造光源”的色温特性，并指导读者如何利用这些色彩的冲突与和谐来构建画面的戏剧性。他提到一个非常有趣的技巧：在长时间曝光中，如何通过调整白平衡预设，让冷色调的路灯和暖色调的店铺灯光形成视觉上的冷暖对比，从而增加画面的层次感。更重要的是，他讨论了如何通过构图的引导，让观众的视线自然地被这些光点吸引，而不是被杂乱的灯光所淹没。这本书的叙述风格非常自由，有时候会突然跳跃到另一个话题，但核心始终是围绕着如何“驾驭”光线，而不是被光线所“控制”。读起来毫不费力，像是在听一位智者讲述他游历世界捕捉光影的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的后期爱好者，说实话，我对相机的各种参数设置一直感到头疼，什么白平衡漂移、感光度噪声控制，对我来说都是天书。我更喜欢在后期软件里折腾色彩、光影和构图的调整。所以，当翻开这本书时，我本来是抱着“随便看看”的心态。然而，它在谈论“后期调色的基础”时，提供了一个我从未想过的视角：很多时候，你后期做得再好，也弥补不了前期拍摄时的光线缺陷。书中用了很多篇幅来论述“光线的质感”，而不是“光线的强度”。比如，晴天正午的顶光和傍晚时分的侧逆光，在 RAW 文件里记录下来的信息是完全不同的。作者通过大量的对比图，展示了不同光线下，皮肤的纹理、物体的阴影是如何影响最终成像氛围的。这让我意识到，后期再精妙的蒙版和曲线调整，也无法凭空变出一个“好光线”。这对我来说是一个巨大的转变，我开始愿意花更多时间去等待合适的光线，而不是寄希望于 Lightroom 里的“自动优化”。这本书的价值在于，它打破了“前期靠硬件，后期靠软件”的简单二元对立，强调了光影语言的根本性。读完后，我甚至开始对不同品牌镜头在边缘成像上的轻微色散差异产生了兴趣，这在以前是我绝对不会去关注的细节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对技术细节感到焦虑的“数码原教旨主义者”，我总觉得如果我不理解传感器的工作原理、不熟悉最新款处理器的性能瓶颈，我就不是一个合格的现代摄影师。这本书恰恰是用一种近乎反叛的态度，挑战了这种焦虑。它没有花篇幅去对比哪家CMOS的动态范围更高，反而是花了很多页纸去讨论“胶片的质感与数字的纯净感”之间的美学分野。作者似乎在暗示，技术的发展是工具，但艺术的本质是选择。他探讨了数码时代带来的“过度完美”问题——过高的锐度和纯净度有时会削弱照片的“生命力”。他甚至鼓励读者尝试一些“不那么完美”的拍摄方式，比如故意欠曝一点，让暗部保留更多的颗粒感，或者使用一些老镜头，容忍它们边缘的轻微紫边。这种对“缺陷美”的肯定，对我这样长期被“追求零噪点、零畸变”的理念困扰的人来说，简直是醍醐灌顶。它让我放松下来，开始允许自己的作品中存在一些“瑕疵”，而这些瑕疵，反而成了我个人风格的体现。这本书的哲学意味很浓厚，它引导你思考“你到底想通过你的照片传达什么”，而不是“你的设备能做到什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是它对“摄影眼”的培养，而不是机械地教你如何使用某个特定型号的机器。市面上太多摄影指南，恨不得把每一枚镜头的MTF曲线都给你扒出来分析，但真正重要的，是如何看到世界被镜头捕捉下来的那一刻。这本书里有一段关于“景深与主体分离”的探讨，写得非常深刻。它没有直接告诉你“光圈开到F2.8背景就会虚化”，而是通过一系列生活化的场景分析：比如在熙熙攘攘的市场中，如何利用浅景深突出一个摊贩专注的眼神；或者在广阔的风景中，如何通过大景深来展现天地之间的宏大尺度。作者的文字很有画面感，让你仿佛置身于他拍摄现场。我记得他描述了一次在雾气弥漫的清晨拍摄古镇的经历，如何通过缩小光圈，让远处的黛瓦在雾气中若隐若现，营造出一种穿越时空的意境。这种对“意境”的追求，远远超越了单纯的技术手册范畴。读完后，我发现自己看世界的角度都变了，走路时会不自觉地去寻找那些可以被框选、被景深分离的元素，这是一种非常美妙的体验，让我觉得手中的相机不仅仅是一个记录工具，更是一个观察世界的滤镜。