全球艺术史（细数全球艺术发祥至今的潮流与演变） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 约翰·基西克 著，水平，朱军 译

图书标签:

• 艺术史
• 全球艺术
• 艺术潮流
• 艺术演变
• 艺术文化
• 世界艺术
• 艺术鉴赏
• 艺术入门
• 艺术史研究
• 艺术发展

出版社： 海南出版社

ISBN：9787544341585

版次：1

商品编码：10921782

开本：16开

页数：493

编辑推荐

《全球艺术史》汇集了5000年全球绘画、雕塑及建筑艺术的动人故事，透过近500幅旷世杰作细数艺术发祥至今的潮流、演变与辉煌。

内容简介

本书从独特的观察视角剖析了50余幅巨作，例如乔托的《哀悼基督》《圣母子》、马萨乔的《逐出伊甸园》《圣三位一体》、达?芬奇的《岩间圣母》《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《亚历山大城的凯瑟琳》、提香的《田野合奏》等等，着力挖掘艺术构想的精髓，阐释独具匠心的创作技巧，体现广大和精微并重、深入和浅出两立的特色，实为研究之佐，入门之径。
大多数的艺术史读物分为两个相当鲜明的阵营：一种是引用传统西方艺术书籍的教义式的鉴赏；另一种是标榜“新时代”的教材，事实上采用的是多元化的观点。关于艺术在社会和历史环境中的作用问题，没有给读者提供任何观念。而《全球艺术史》的特点是以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。

作者简介

约翰·基西克既是一位闻名遐迩的画家，又是一位艺术评论家，在加拿大圭尔夫大学的美术音乐学院担任院长，多年来在艺术领域一直孜孜以求。早在上高中的时候，他的学习就名列前茅，并擅长绘画与体育。毕业之后，他做出了在美术音乐学院工作的选择，致力于把自己的学生教育成懂得艺术的人，无论学生们将来是否成为一位职业美术家或音乐家。

目录

致谢
前言
引子
影像的力量
作为语言的视觉艺术
艺术及其编码
语汇课
线
灰度
色彩
和谐和无序
不断变换的面孔
善，恶，丑
修订
课程设置
第一章 艺术之始
艺术的本质
旧石器时期的图像
拉斯科洞穴
威伦道夫的维纳斯
安全的后方居民：新石器时代
石阵
史前与原始文化
艺术及其更为复杂社会的发展
纪念性建筑（m0numents）的意义和功能
古埃及文明的兴起
古埃及艺术与永恒的观念
纪念性建筑与权力
美索不达米亚文化
古代中国
印度河流域文化
克里特文明和迈锡尼文明
概述
第二章 古典世界的艺术
古希腊的艺术和观念
自然主义
人体
现实主义
古希腊艺术的起源：
公元前1000-公元前600年
陶器
雕塑
古风时期：公元前600-公元前480年
雕塑
瓶画
建筑
古典建筑和卫城
古典雕塑：公元前479-公元前323年
柏拉图和亚里士多德的艺术观
古典时期晚期和希腊化时期
向罗马过渡
伊特鲁里亚艺术
罗马的兴起：共和时期的艺术
奥古斯都及其帝国
建筑
罗马壁画
概述
第三章 艺术与宗教
第四章 文艺复兴艺术的问题和观念
第五章 巴洛克艺术
第六章 理性和革命
第七章 现代社会及其艺术
第八章 美洲艺术
第九章 20世纪艺术
第十章 当代艺术
附录：术语

前言/序言

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现代都市的脉动：城市社会学与空间重塑 图书简介 本书深入剖析了自工业革命以来，全球城市化进程对人类社会结构、日常生活以及空间形态产生的深刻影响。我们不再仅仅将城市视为人口的简单聚集地，而是将其视为一个复杂、动态的生命体，一个由权力、资本、文化和不平等交织而成的巨型实验室。 第一部分：城市的起源与动力 本部分追溯了现代城市诞生的历史脉络。从早期城邦的兴起到资本主义驱动下的城市扩张，我们详细考察了驱动城市增长的核心力量。 一、工业化时代的巨变：探讨了工厂体系如何催生了对劳动力的高度集中需求，从而塑造了早期的功能分区——居住区、工业区与商业区的严格划分。重点分析了“城市问题”的初现，包括贫民窟的形成、公共卫生危机以及阶级隔离的加剧。我们引入了对马克思主义城市理论的解读，揭示了城市空间如何成为资本积累和阶级斗争的物质载体。 二、全球化与新城中心：着眼于后福特主义的转型，分析了全球信息流动、金融资本的集聚如何重塑了城市的功能。跨国公司总部的选址、高端服务业的兴盛，以及“全球城市”概念的提出，标志着城市从生产中心向管理与消费中心的转变。本章详细对比了北美、欧洲以及亚洲新兴经济体在这一转型中的不同路径与后果。 第二部分：空间、权力与日常生活 城市不仅是建筑的集合，更是社会关系的剧场。本部分着重于空间如何被构建、被使用，以及个体如何在其中体验生活。 三、景观与凝视的权力：借鉴了福柯的理论框架，我们分析了城市规划、监控技术以及公共空间设计如何成为实施社会控制的工具。从宏伟的林荫大道到无处不在的摄像头，城市景观是如何被设计来规范行为、维护特定秩序的？我们特别关注了公共艺术和纪念碑在塑造集体记忆和合法化国家权力方面的作用。 四、日常生活中的抵抗与实践：尽管空间受到制度的约束，但居民总会发展出各种非正式的策略来“挪用”空间。本章探讨了非正式经济活动、街头文化、涂鸦艺术以及社区行动主义，这些都是个体和群体在高度结构化的城市环境中寻求自我表达和生存空间的具体体现。重点案例分析了“占领运动”和城市花园项目如何挑战既定的产权和使用权观念。 五、阶级隔离与空间正义：城市化往往伴随着加剧的不平等。我们详细剖析了隔离的机制，包括红线划分、住房政策（如公租房的选址）、以及“绅士化”（Gentrification）的过程。绅士化不仅涉及人口结构的变化，更关乎文化和消费模式的置换，导致原住民被无声地驱逐。本章呼吁构建更具包容性的城市规划哲学，强调空间正义的重要性。 第三部分：城市面临的未来挑战 当前，全球城市正处于一个关键的十字路口，面临环境危机、技术颠覆和人口结构变化的多重压力。 六、可持续性与生态城市构建：探讨了城市作为主要能源消耗者的角色，以及气候变化对其生存构成的直接威胁。本书分析了绿色基础设施、智慧交通系统和循环经济模式在缓解城市生态足迹中的潜力与局限。关键在于，如何在追求效率的同时，避免“绿色清洗”对社会公平的忽视。 七、数字化的双刃剑：智慧城市的反思：人工智能、物联网（IoT）和大数据正在被应用于城市管理。我们审视了“智慧城市”承诺带来的便利——更高效的交通流、更安全的社区——但也尖锐地指出了其隐含的风险：数据隐私的丧失、算法偏见对弱势群体的歧视，以及技术官僚主义对民主决策的削弱。我们探讨了如何确保技术进步服务于市民的福祉，而非仅仅服务于资本或政府的监控需求。 八、后疫情时代的城市形态：新冠疫情极大地冲击了传统的城市生活范式，远程工作、本地化消费和对公共卫生空间的重新评估成为焦点。本章分析了疫情对商业地产的影响，以及城市如何开始重新思考其核心区域的功能，探索“15分钟城市”等新型紧凑型社区模式的可行性与挑战。 结语：重塑共同的城市未来 本书的最终目标是提供一个批判性的视角，帮助读者理解城市不仅仅是一个等待被规划的客体，而是我们集体行动的产物。城市社会的未来，取决于我们能否在效率与公平、发展与保护之间，找到一个更具人文关怀的平衡点。我们必须学会倾听城市肌理中那些微弱的声音，才能真正实现一个更具韧性、更公正的城市共同体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引和术语表设计得极其人性化，对于像我这种非专业出身的读者来说，简直是救星般的存在。我常常在阅读过程中遇到一些生僻的艺术理论词汇，比如“现象学美学”或者某个特定时期才会使用的建筑术语，如果查阅不便，很容易就会中断阅读的流畅性。然而，这本书的后记部分，提供了一份详尽且解释清晰的专业名词解释。更妙的是，正文中的关键术语都做了小号字体或斜体的标记，使得读者在不打断主线思路的情况下，可以随时向下翻阅进行快速核对。这种细致入微的编辑处理，充分考虑到了读者的学习习惯和阅读的连贯性需求，使得这部厚重的作品同时也具备了极佳的工具书属性。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调与古典的金色字体结合得恰到好处，让人一瞥之下就感受到一种跨越时空的厚重感。我本来是抱着一种比较功利的心态来挑选艺术史书籍的，主要是想快速了解几个关键时期的重要艺术家和作品，但当我翻开这本书的序言时，我立刻被作者那种近乎诗意的叙事风格所吸引。他并没有急于把我拖入晦涩的术语和年代的罗列中，而是用一种讲故事的口吻，描绘了人类文明早期那些壁画和雕塑是如何从原始的符号演变为表达复杂情感的载体。尤其让我印象深刻的是，他对于中世纪哥特式建筑的描述，那种对光线、结构和精神追求的细腻捕捉，仿佛我正站在兰斯大教堂的玫瑰窗下，阳光穿透彩色玻璃，洒下一片斑斓的光影。这种文学性的表达方式，使得原本枯燥的历史知识点变得鲜活而富有生命力，让我不再是单纯地“学习”艺术史，而是在“体验”历史的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上讲，我最欣赏的是作者在探讨艺术与社会变迁之间的关系时所采取的批判性视角。他没有将艺术史描绘成一条线性上升的美学发展曲线，而是坦诚地揭示了艺术是如何被政治权力、经济基础和宗教信仰所裹挟和利用的。例如，他对洛可可风格从宫廷享乐主义到革命前夜的社会情绪的反映，以及现代艺术运动中艺术家们如何通过反叛既有规范来表达对工业化社会异化的抗议，都有非常深刻的剖析。这种将艺术作品置于其产生的社会土壤中去理解的分析方法，避免了将艺术品“去语境化”的俗套做法。读完后，我不仅记住了画家的名字和创作年代，更理解了“为什么”在那个特定的历史时刻，艺术会以那种独特的形式爆发出来，这才是真正有价值的知识沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局无疑是业内顶尖水准，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又最大化地展示了插图的震撼力。我通常阅读艺术史书籍时，最头疼的就是插图的质量，很多版本为了节约成本，图片模糊不清，色彩失真严重，完全无法还原原作的风貌。但在这本书里，无论是文艺复兴时期油画那微妙的色彩过渡，还是巴洛克雕塑那强烈的明暗对比，都被高精度印刷技术完美地呈现了出来。我甚至能清晰地辨认出提香画作中颜料的肌理，以及拉斐尔素描中线条的力度与方向。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读体验，它让我感觉自己不是在看书，而是在一个精心策划的、移动的私人画廊中漫步。这种对视觉享受的重视，体现了编者对艺术本身应有尊重的态度，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，作者在处理不同地域和文化间的艺术交流与冲突时展现出了非凡的洞察力。很多传统艺术史书籍往往以欧洲为绝对中心，对非西方艺术的介绍常常流于表面或被边缘化。然而，这部作品的视角明显更加宏大和包容。它并非简单地将不同文明的艺术成果并列展示，而是深入挖掘了丝绸之路上的艺术元素如何渗透和影响了彼此的风格，探讨了伊斯兰几何图案对早期现代主义设计思想的潜在启发。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我原有的艺术认知边界。我过去总认为不同文明的艺术发展路径是相对独立的，但通过这本书，我看到了人类审美意识在不同地理环境下相互呼应、相互塑造的复杂网络。这不仅仅是一部艺术史，更是一部全球文化互动的编年史。

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第十章 西班牙

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很多人在我每次旅行归来后最常问的问题是“那里好不好啊” 。其实对我而言，旅行就是要看到、感受到不同，感受到与你生活的地方与你日常生活的不同，无论它在其他人眼中是好是坏。印度对于很多旅游者来说是梦魇，臭、脏、乱，而在我们眼中，它是具有独特魅力的好地方，它的热闹市井，它的宗教氛围，它表面的混乱和内在自有秩序的撞击，它历史的辉煌与现实的无奈和不甘，都是那么能将我们吸引，难以置信。老挝美丽的贫穷和慢节奏，老挝人意想不到的平和和友好，都让我有欲望要再去一次……

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看着各个方面都挺好，还未来得及品读

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修拉的《大碗岛的星期天》（图7.34），花了两年的时期才完成，也是“分色主义”（也叫“点彩派”——译者）理论应用最充分的例子。他用精心选择的浓色“小点”作画，然后运用谢弗雷尔的色彩中和原理，用这些色点组成近似于其他颜色的组合，使它们与分散在更大范围内的色点产生共鸣。在色彩要保持一致的地方，他仅仅是取消了与之形成强烈对比的色点。修拉也有效地运用了谢弗雷尔的“负余像”理论，将相互冲突的互补色直接点在一起（注意图7.35，红色点缀在绿色区域之中）。于是这一区域有一种礼堂上的颤动感，很像闪烁的自然光。在这里，科学和艺术相结合，成为19世纪对世界的真实阐释。

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这个书也许失败在翻译上，觉得语句生涩，看不懂，书的结构内容也比较松散，与艺术的故事没法比。

评分☆☆☆☆☆

包装，排版，纸质都很好

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沿着大路缓缓地前行，除了偶尔出现的晨跑者外，几乎看不到其他行人，两边是广袤的田野，远处是典型的安塔卢西亚白色房子，我们的影子在太阳下被拉得很长很长。

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