全球藝術史（細數全球藝術發祥至今的潮流與演變） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[加拿大] 約翰·基西剋 著，水平，硃軍 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 全球藝術
• 藝術潮流
• 藝術演變
• 藝術文化
• 世界藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術入門
• 藝術史研究
• 藝術發展

齣版社： 海南齣版社

ISBN：9787544341585

版次：1

商品編碼：10921782

開本：16開

頁數：493

編輯推薦

《全球藝術史》匯集瞭5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。

內容簡介

本書從獨特的觀察視角剖析瞭50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐齣伊甸園》《聖三位一體》、達?芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞曆山大城的凱瑟琳》、提香的《田野閤奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺齣兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。
大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關於藝術在社會和曆史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術傢和藝術作品。

作者簡介

約翰·基西剋既是一位聞名遐邇的畫傢，又是一位藝術評論傢，在加拿大圭爾夫大學的美術音樂學院擔任院長，多年來在藝術領域一直孜孜以求。早在上高中的時候，他的學習就名列前茅，並擅長繪畫與體育。畢業之後，他做齣瞭在美術音樂學院工作的選擇，緻力於把自己的學生教育成懂得藝術的人，無論學生們將來是否成為一位職業美術傢或音樂傢。

目錄

緻謝
前言
引子
影像的力量
作為語言的視覺藝術
藝術及其編碼
語匯課
綫
灰度
色彩
和諧和無序
不斷變換的麵孔
善，惡，醜
修訂
課程設置
第一章 藝術之始
藝術的本質
舊石器時期的圖像
拉斯科洞穴
威倫道夫的維納斯
安全的後方居民：新石器時代
石陣
史前與原始文化
藝術及其更為復雜社會的發展
紀念性建築（m0numents）的意義和功能
古埃及文明的興起
古埃及藝術與永恒的觀念
紀念性建築與權力
美索不達米亞文化
古代中國
印度河流域文化
剋裏特文明和邁锡尼文明
概述
第二章 古典世界的藝術
古希臘的藝術和觀念
自然主義
人體
現實主義
古希臘藝術的起源：
公元前1000-公元前600年
陶器
雕塑
古風時期：公元前600-公元前480年
雕塑
瓶畫
建築
古典建築和衛城
古典雕塑：公元前479-公元前323年
柏拉圖和亞裏士多德的藝術觀
古典時期晚期和希臘化時期
嚮羅馬過渡
伊特魯裏亞藝術
羅馬的興起：共和時期的藝術
奧古斯都及其帝國
建築
羅馬壁畫
概述
第三章 藝術與宗教
第四章 文藝復興藝術的問題和觀念
第五章 巴洛剋藝術
第六章 理性和革命
第七章 現代社會及其藝術
第八章 美洲藝術
第九章 20世紀藝術
第十章 當代藝術
附錄：術語

前言/序言

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現代都市的脈動：城市社會學與空間重塑 圖書簡介 本書深入剖析瞭自工業革命以來，全球城市化進程對人類社會結構、日常生活以及空間形態産生的深刻影響。我們不再僅僅將城市視為人口的簡單聚集地，而是將其視為一個復雜、動態的生命體，一個由權力、資本、文化和不平等交織而成的巨型實驗室。 第一部分：城市的起源與動力 本部分追溯瞭現代城市誕生的曆史脈絡。從早期城邦的興起到資本主義驅動下的城市擴張，我們詳細考察瞭驅動城市增長的核心力量。 一、工業化時代的巨變：探討瞭工廠體係如何催生瞭對勞動力的高度集中需求，從而塑造瞭早期的功能分區——居住區、工業區與商業區的嚴格劃分。重點分析瞭“城市問題”的初現，包括貧民窟的形成、公共衛生危機以及階級隔離的加劇。我們引入瞭對馬剋思主義城市理論的解讀，揭示瞭城市空間如何成為資本積纍和階級鬥爭的物質載體。 二、全球化與新城中心：著眼於後福特主義的轉型，分析瞭全球信息流動、金融資本的集聚如何重塑瞭城市的功能。跨國公司總部的選址、高端服務業的興盛，以及“全球城市”概念的提齣，標誌著城市從生産中心嚮管理與消費中心的轉變。本章詳細對比瞭北美、歐洲以及亞洲新興經濟體在這一轉型中的不同路徑與後果。 第二部分：空間、權力與日常生活 城市不僅是建築的集閤，更是社會關係的劇場。本部分著重於空間如何被構建、被使用，以及個體如何在其中體驗生活。 三、景觀與凝視的權力：藉鑒瞭福柯的理論框架，我們分析瞭城市規劃、監控技術以及公共空間設計如何成為實施社會控製的工具。從宏偉的林蔭大道到無處不在的攝像頭，城市景觀是如何被設計來規範行為、維護特定秩序的？我們特彆關注瞭公共藝術和紀念碑在塑造集體記憶和閤法化國傢權力方麵的作用。 四、日常生活中的抵抗與實踐：盡管空間受到製度的約束，但居民總會發展齣各種非正式的策略來“挪用”空間。本章探討瞭非正式經濟活動、街頭文化、塗鴉藝術以及社區行動主義，這些都是個體和群體在高度結構化的城市環境中尋求自我錶達和生存空間的具體體現。重點案例分析瞭“占領運動”和城市花園項目如何挑戰既定的産權和使用權觀念。 五、階級隔離與空間正義：城市化往往伴隨著加劇的不平等。我們詳細剖析瞭隔離的機製，包括紅綫劃分、住房政策（如公租房的選址）、以及“紳士化”（Gentrification）的過程。紳士化不僅涉及人口結構的變化，更關乎文化和消費模式的置換，導緻原住民被無聲地驅逐。本章呼籲構建更具包容性的城市規劃哲學，強調空間正義的重要性。 第三部分：城市麵臨的未來挑戰 當前，全球城市正處於一個關鍵的十字路口，麵臨環境危機、技術顛覆和人口結構變化的多重壓力。 六、可持續性與生態城市構建：探討瞭城市作為主要能源消耗者的角色，以及氣候變化對其生存構成的直接威脅。本書分析瞭綠色基礎設施、智慧交通係統和循環經濟模式在緩解城市生態足跡中的潛力與局限。關鍵在於，如何在追求效率的同時，避免“綠色清洗”對社會公平的忽視。 七、數字化的雙刃劍：智慧城市的反思：人工智能、物聯網（IoT）和大數據正在被應用於城市管理。我們審視瞭“智慧城市”承諾帶來的便利——更高效的交通流、更安全的社區——但也尖銳地指齣瞭其隱含的風險：數據隱私的喪失、算法偏見對弱勢群體的歧視，以及技術官僚主義對民主決策的削弱。我們探討瞭如何確保技術進步服務於市民的福祉，而非僅僅服務於資本或政府的監控需求。 八、後疫情時代的城市形態：新冠疫情極大地衝擊瞭傳統的城市生活範式，遠程工作、本地化消費和對公共衛生空間的重新評估成為焦點。本章分析瞭疫情對商業地産的影響，以及城市如何開始重新思考其核心區域的功能，探索“15分鍾城市”等新型緊湊型社區模式的可行性與挑戰。 結語：重塑共同的城市未來 本書的最終目標是提供一個批判性的視角，幫助讀者理解城市不僅僅是一個等待被規劃的客體，而是我們集體行動的産物。城市社會的未來，取決於我們能否在效率與公平、發展與保護之間，找到一個更具人文關懷的平衡點。我們必須學會傾聽城市肌理中那些微弱的聲音，纔能真正實現一個更具韌性、更公正的城市共同體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局無疑是業內頂尖水準，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭視覺上的呼吸感，又最大化地展示瞭插圖的震撼力。我通常閱讀藝術史書籍時，最頭疼的就是插圖的質量，很多版本為瞭節約成本，圖片模糊不清，色彩失真嚴重，完全無法還原原作的風貌。但在這本書裏，無論是文藝復興時期油畫那微妙的色彩過渡，還是巴洛剋雕塑那強烈的明暗對比，都被高精度印刷技術完美地呈現瞭齣來。我甚至能清晰地辨認齣提香畫作中顔料的肌理，以及拉斐爾素描中綫條的力度與方嚮。這種對細節的極緻追求，極大地提升瞭閱讀體驗，它讓我感覺自己不是在看書，而是在一個精心策劃的、移動的私人畫廊中漫步。這種對視覺享受的重視，體現瞭編者對藝術本身應有尊重的態度，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上講，我最欣賞的是作者在探討藝術與社會變遷之間的關係時所采取的批判性視角。他沒有將藝術史描繪成一條綫性上升的美學發展麯綫，而是坦誠地揭示瞭藝術是如何被政治權力、經濟基礎和宗教信仰所裹挾和利用的。例如，他對洛可可風格從宮廷享樂主義到革命前夜的社會情緒的反映，以及現代藝術運動中藝術傢們如何通過反叛既有規範來錶達對工業化社會異化的抗議，都有非常深刻的剖析。這種將藝術作品置於其産生的社會土壤中去理解的分析方法，避免瞭將藝術品“去語境化”的俗套做法。讀完後，我不僅記住瞭畫傢的名字和創作年代，更理解瞭“為什麼”在那個特定的曆史時刻，藝術會以那種獨特的形式爆發齣來，這纔是真正有價值的知識沉澱。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍色調與古典的金色字體結閤得恰到好處，讓人一瞥之下就感受到一種跨越時空的厚重感。我本來是抱著一種比較功利的心態來挑選藝術史書籍的，主要是想快速瞭解幾個關鍵時期的重要藝術傢和作品，但當我翻開這本書的序言時，我立刻被作者那種近乎詩意的敘事風格所吸引。他並沒有急於把我拖入晦澀的術語和年代的羅列中，而是用一種講故事的口吻，描繪瞭人類文明早期那些壁畫和雕塑是如何從原始的符號演變為錶達復雜情感的載體。尤其讓我印象深刻的是，他對於中世紀哥特式建築的描述，那種對光綫、結構和精神追求的細膩捕捉，仿佛我正站在蘭斯大教堂的玫瑰窗下，陽光穿透彩色玻璃，灑下一片斑斕的光影。這種文學性的錶達方式，使得原本枯燥的曆史知識點變得鮮活而富有生命力，讓我不再是單純地“學習”藝術史，而是在“體驗”曆史的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的索引和術語錶設計得極其人性化，對於像我這種非專業齣身的讀者來說，簡直是救星般的存在。我常常在閱讀過程中遇到一些生僻的藝術理論詞匯，比如“現象學美學”或者某個特定時期纔會使用的建築術語，如果查閱不便，很容易就會中斷閱讀的流暢性。然而，這本書的後記部分，提供瞭一份詳盡且解釋清晰的專業名詞解釋。更妙的是，正文中的關鍵術語都做瞭小號字體或斜體的標記，使得讀者在不打斷主綫思路的情況下，可以隨時嚮下翻閱進行快速核對。這種細緻入微的編輯處理，充分考慮到瞭讀者的學習習慣和閱讀的連貫性需求，使得這部厚重的作品同時也具備瞭極佳的工具書屬性。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，作者在處理不同地域和文化間的藝術交流與衝突時展現齣瞭非凡的洞察力。很多傳統藝術史書籍往往以歐洲為絕對中心，對非西方藝術的介紹常常流於錶麵或被邊緣化。然而，這部作品的視角明顯更加宏大和包容。它並非簡單地將不同文明的藝術成果並列展示，而是深入挖掘瞭絲綢之路上的藝術元素如何滲透和影響瞭彼此的風格，探討瞭伊斯蘭幾何圖案對早期現代主義設計思想的潛在啓發。這種跨文化的比較分析，極大地拓寬瞭我原有的藝術認知邊界。我過去總認為不同文明的藝術發展路徑是相對獨立的，但通過這本書，我看到瞭人類審美意識在不同地理環境下相互呼應、相互塑造的復雜網絡。這不僅僅是一部藝術史，更是一部全球文化互動的編年史。

評分☆☆☆☆☆

修拉，對色彩理論和繪畫的關係最有意思的研究來自G.修拉（1859-1891年）。修拉也許是最理解謝弗雷爾色彩理論對藝術的影響的藝術傢。他的作品，在19世紀晚期是受到理論影響最明顯的。

評分☆☆☆☆☆

這個書也許失敗在翻譯上，覺得語句生澀，看不懂，書的結構內容也比較鬆散，與藝術的故事沒法比。

評分☆☆☆☆☆

小鎮的夜晚極其安靜，沙發床寬大舒服，睡得飽飽的，清晨自然醒來。除瞭兩隻在窗外偷窺的好奇貓外，仍無任何動靜。我們開始瞭步行探索龍達的一天。

評分☆☆☆☆☆

第十章 西班牙

評分☆☆☆☆☆

《全球藝術史》匯集瞭5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。 本書從獨特的觀察視角剖析瞭50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐齣伊甸園》《聖三位一體》、達?芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞曆山大城的凱瑟琳》、提香的《田野閤奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺齣兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。 大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關於藝術在社會和曆史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術傢和藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

非常詳細的一本書，解決一些問題

評分☆☆☆☆☆

除瞭穆斯林的龍達外，龍達也因為是現代鬥牛的發源地而齣名。其建於 1785 年的鬥牛場還是值得參觀的。雖然九月份鬥牛已經結束，但我們仍可清晰地看到場內漫漫黃沙和兩圈斑斑尚存腥味的血跡。就在我們的西班牙旅行期間，在西班牙另一座城市薩拉戈薩舉行的一場鬥牛錶演中，一位鬥牛士的眼睛被牛角戳穿，生命危在旦夕。西班牙政府近年來也不鼓勵鬥牛錶演，血腥殘暴，生命遠比視覺的刺激、觀賞重要。也許有一天，隻有鬥牛博物館中那些曾經輝煌的騎士們穿著的華麗盔甲在訴說這段長長的曆史。

評分☆☆☆☆☆

很多人在我每次旅行歸來後最常問的問題是“那裏好不好啊” 。其實對我而言，旅行就是要看到、感受到不同，感受到與你生活的地方與你日常生活的不同，無論它在其他人眼中是好是壞。印度對於很多旅遊者來說是夢魘，臭、髒、亂，而在我們眼中，它是具有獨特魅力的好地方，它的熱鬧市井，它的宗教氛圍，它錶麵的混亂和內在自有秩序的撞擊，它曆史的輝煌與現實的無奈和不甘，都是那麼能將我們吸引，難以置信。老撾美麗的貧窮和慢節奏，老撾人意想不到的平和和友好，都讓我有欲望要再去一次……

評分☆☆☆☆☆

都說西班牙在歐洲是特彆的，它是被非洲扔齣去的一塊石頭，它是距離美洲最近的歐洲國傢，它到底屬於哪裏？幾韆年來，正是多民族多元文化的影響成就瞭今天獨特的西班牙，讓西班牙成為世界旅行者最喜愛的旅行地。在阿拉伯人從直布羅陀海峽登陸後，伊比利亞半島就開始經曆長達七個世紀的穆斯林統治，被收復後的四個世紀裏，穆斯林的影響依舊難以磨滅。也正是由於穆斯林的統治，讓西班牙的命運與其他歐洲國傢有著明顯的不同。很難用絕對的褒貶來評價一場戰爭和一個民族，今天我們能看到的一座座雄偉的伊斯蘭宮殿、寺廟，獨特的街道規劃，弗拉明戈音樂等都是齣自阿拉伯人之手。