本教材是為瞭適應數字時代影像藝術的發展趨勢和教育改革的需要而編寫的。本書共分5章,主要內容包括:緒論一一攝影與攝像的作用,影像拍攝技術基礎,影像拍攝藝術基礎,主題影像拍攝實踐,優秀攝影作品欣賞。
本書緊跟課程整閤的教改趨勢,體現瞭技術性和藝術性的結閤,知識性與可操作性兼備,具有較強的實踐性。
本書適閤作為高等院校教育技術、數字媒體專業及其他相關專業攝影攝像課程教材和高校攝影技術類公選課教材,也可供廣大從事數字媒體創作及廣大攝影攝像愛好者作為閱讀參考書使用。
我是一個業餘的紀錄片愛好者,主要在戶外進行自然風光和人文紀實拍攝。坦白講,很多教科書都把重點放在瞭棚拍和商業廣告那種高度可控的環境下,對於真實世界中光綫復雜、條件多變的戶外拍攝場景,指導性不強。這本書的獨到之處在於,它用相當大的篇幅討論瞭“自然光綫的駕馭藝術”。它詳細分析瞭清晨、正午、傍晚以及陰天的光綫特性,並提供瞭針對性的曝光策略和濾鏡使用指南。例如,如何使用中灰漸變濾鏡來平衡天空和地麵的曝光差異,書中給齣的計算方法和實拍效果對比,非常實用。此外,它對鏡頭選擇的建議也很有針對性,強調在風光攝影中,超廣角鏡頭的畸變控製和在人文攝影中,定焦鏡頭帶來的沉浸感,這些都是我在實際拍攝中深有體會的關鍵點。讀完這本教程後,我不再僅僅是“記錄”眼前的景象,而是開始有意識地“塑造”畫麵中的光影氛圍,讓我的紀錄片畫麵更具情緒張力和現場感。它確實提供瞭一套實戰性極強的戶外影像技術解決方案。
評分說實話,我本來對“基礎教程”這類書籍的期待值不高,總覺得無非是把相機說明書的內容用更漂亮的排版重新包裝一下。然而,這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的深度遠超我的預期,尤其是在談到“視覺敘事”和“鏡頭語言”的部分,簡直是點石成金。作者顯然對攝影史和電影藝術有著深刻的理解,他巧妙地將這些高深的理論,融入到實操的講解之中。比如,在講解如何用長焦距壓縮空間感來營造壓迫氛圍時,書中引用瞭某位大師的經典抓拍,並結閤現代商業廣告的案例進行對比分析,這種跨領域的融閤,極大地拓寬瞭我的思路。我過去拍片隻關注清晰度、色彩準確性這些技術指標,但這本書讓我開始思考“我為什麼要這樣拍?”“我想通過這張照片告訴觀眾什麼?”這種從“技”到“道”的升華,讓我的創作觀産生瞭一次質的飛躍。如果你已經掌握瞭相機的基本操作,但感覺自己的作品缺乏靈魂和深度,急需提升自己的審美層次和藝術錶達能力,那麼這本書中的後半部分內容絕對是無價之寶,它提供的不僅僅是技術指導,更是一種全新的思維框架。
評分這本書的排版設計和內容組織方式,簡直是強迫癥患者的福音。我特彆注重學習材料的實用性和易讀性,很多技術書籍要麼是密密麻麻的小字,要麼是過於花哨的圖示讓人抓不住重點。但這一本的視覺邏輯非常清晰,每一章節的知識點都像被精心打磨過的寶石,獨立而又相互關聯。它采用瞭“概念解釋—原理剖析—錯誤示範—正確範例”的經典教學模型,使得知識的吸收過程非常順暢。我最欣賞的是它對“曝光補償”和“白平衡”這兩個初學者最容易混淆的概念的處理。作者通過一個情景模擬,讓你體會到在不同光源下,相機測光係統可能齣現的偏差,從而理解為什麼我們需要手動乾預。這種“先製造問題,再提供解決方案”的教學法,極大地激發瞭讀者的求知欲和動手實踐的欲望。我甚至帶著這本書去戶外實地測試,書上的每一個技巧點,都得到瞭驗證,內容嚴謹性毋庸置疑。對於追求高效學習和高質量參考資料的學習者來說,這本書的製作水準完全達到瞭專業齣版物的標準。
評分我是一名影視製作專業的學生,我們係裏的老師推薦瞭好多參考書,但很多都過於偏重理論的晦澀,或者隻關注某一個特定領域,比如隻講燈光,或者隻講運鏡。拿到這本《攝影與攝像基礎教程》後,我發現它在“攝影”和“攝像”的銜接上處理得極其自然流暢。它並沒有將兩者割裂開來,而是清晰地闡述瞭靜態圖像思維與動態影像思維之間的內在聯係和區彆。例如,在講解運動模糊(Motion Blur)時,書中不僅展示瞭如何通過慢速快門來定格或拉伸運動軌跡,還立刻過渡到瞭攝像中追焦與搖攝的配閤,這對我們做短片拍攝的幫助非常大。書中對於不同焦段鏡頭在畫麵動態範圍和景彆控製上的細微差異對比,做得非常到位,圖錶清晰直觀。更重要的是,它對後期工作流程的介紹,也充分考慮到瞭從照片到視頻的轉換需求,比如RAW格式的理解和色彩空間的管理,都給齣瞭實際操作的建議。這本書填補瞭我知識結構中的一個重要空白,讓我明白瞭技術是為錶達服務的,這對於我們未來從事多媒體創作的人來說,是至關重要的基礎認知。
評分這本攝影攝像教材簡直是為我這種剛踏入攝影門檻的“小白”量身定做的!我過去對著相機總是一頭霧水,光圈、快門、感光度這“曝光鐵三角”對我來說就是天書。但這本書的講解方式非常接地氣,它不是那種乾巴巴地堆砌理論,而是通過大量生活化的實例,一步步地引導你去理解每一個技術參數背後的原理。比如,在講景深虛化時,作者沒有直接拋齣復雜的數學公式,而是通過“背景虛化拍人像如何突齣主體”這個讀者最關心的場景入手,讓你直觀感受到大光圈的魔力。更讓我驚喜的是,它對不同場景下的用光策略講解得極其細緻,室內布光、戶外逆光,都有詳細的圖示和操作步驟,我跟著書裏的指導試瞭幾次,拍齣來的照片質量肉眼可見地提升瞭。這本書的結構安排也很有邏輯,從基礎的設備認知到構圖原理,再到後期的調色思路,層層遞進,讓我感覺自己不是在學一門技術,而是在學習一種全新的視覺語言。對於想要係統性掌握攝影技術,擺脫“自動模式依賴癥”的朋友來說,這本書絕對是案頭必備的工具書,讀完之後,麵對復雜的拍攝環境,我終於有瞭自己的判斷和控製力,那種從迷茫到掌控的成就感,是任何短視頻教程都無法替代的。
評分挺好的。挺好的。挺好的。
評分哇哢哢……
評分還沒有來的看呢
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評分幫彆人買的,不知道怎樣
評分可以。。。。。。。可以。。。。。。。
評分很好
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