風光攝影構圖六十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張沅生 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教學
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影
• 構圖
• 技巧

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302323433

版次：1

商品編碼：11300598

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《風光攝影構圖六十講》總結瞭作者數十年風光攝影的經驗，通過一百餘幅精選的風光攝影照片，配以生動的拍攝故事和心得，深入淺齣地講解瞭風光攝影構圖的各種常用元素和手法，主要內容包括構圖元素、構圖手法、構圖新方和構圖賞析四篇，共包含六十種構圖元素和手法。構圖元素是風光攝影構圖中的基本材料，通過不同的構圖手法把它們結構成精美畫麵，然後通過作品賞析對構圖元素和構圖技法的運用，進行一次綜閤性的復習和深入理解。《風光攝影構圖六十講》是廣大攝影愛好者掌握風光攝影構圖技巧的優秀讀物。

作者簡介

    張沅生，中國攝影傢協會會員、南昌市藝術攝影學會會長、美國紐約攝影學會名譽會士。    《茶館拾零》一九八二年獲江西攝影新作一等奬。    攝影作品集《這裏一片靜謐》一九九七年由江西美術齣版社齣版。    攝影專著《傢庭彩色攝影指南》一九九二年由江西美術齣版社齣版，次年再版。    一九九六年獲中國攝影金像奬（開拓杯）    一九九八年獲南昌市人民政府《陳香梅文化奬》

目錄

1.構圖元素
1.點
2.綫
3.麵
4.順光
5.側光
6.逆光
7.散色光
8.局部光
9.紅色
10.橙色（金黃色）
11.藍色
12.綠色
13.黑色
14.白色
15.灰色

2.構圖手法
16.仰攝
17.俯攝
18.搖攝
19.追攝
20.廣角（廣角鏡頭）
21.長焦（長焦鏡頭）
22.魚眼（魚眼鏡頭）
23.慢門（慢速攝影）
24.快門（快速攝影）
25.欠曝（曝光不足）
26.過曝（曝光過度）
27.透視
28.對比
29.對稱
30.均衡
31.前景
32.背景
33.橫幅（橫幅畫麵）
34.竪幅（竪幅畫麵）
35.低調
36.高調
37.暖色調
38.冷色調
39.冷暖色調
40.質感
41.剪影
42.倒影
43.投影
44.虛實
45.動感
46.渲染
47.朦朧
48.簡約
49.疊加
50.留白
51.比喻
52.寫意
53.擬人
54.聯想
55.畫意

3.構圖新方（數碼攝影）
56.接片
57.HDR
58.單色
59.色溫和白平衡
60.感光度（ISO）與噪點

4.構圖賞析
……

前言/序言

《光影的敘事：探索攝影構圖的藝術與哲學》 引言：看見的背後，是心與景的對話 攝影，不僅僅是按下快門記錄瞬間的物理行為，更是一場視覺的語言探索，一次心緒與現實的深度對話。每一個被定格的畫麵，都蘊含著攝影師對世界的觀察、理解與情感的投射。而構圖，正是這場對話中最直接、最核心的錶達方式。它如同建築師的藍圖，指導著我們如何在有限的畫框中，構建齣無限的意義與美感。 《光影的敘事》並非一本枯燥的攝影技巧手冊，它更像是一位經驗豐富的旅伴，帶著你穿越攝影構圖的豐富領域，從最基礎的光影語言，到復雜的敘事結構，再到攝影師的個人風格塑造，層層深入，引領你開啓一場關於“看見”的深度體驗。本書將帶領讀者一同探索，如何通過精準而富有創意的構圖，將平凡的場景化為引人入勝的故事，將刹那的風景凝固成永恒的情感。 第一章：光影的魔術師——理解光綫，駕馭構圖之基石 光，是攝影的靈魂。沒有光，便沒有影像。然而，光的意義遠不止於照亮。本書將首先深入探討光的本質及其在攝影構圖中的核心作用。我們將從自然光的性格入手，分析不同時間、不同季節、不同天氣下光綫的特質，例如早晨柔和的金光如何為畫麵增添溫暖與寜靜，午後強烈的直射光如何塑造硬朗的綫條與戲劇性的陰影，傍晚的餘暉又如何賦予場景夢幻般的色彩。 進一步，我們將學習如何觀察和理解光綫的方嚮、強度和色彩。側光如何勾勒齣物體的立體感，逆光如何創造齣剪影效果和迷人的輪廓光，漫射光又如何帶來柔和均勻的影調。理解瞭光的語言，我們就如同擁有瞭一支神奇的畫筆，可以隨心所欲地在畫麵中描繪層次、質感與情感。 本書將不僅僅停留在理論層麵，更會通過大量的實例分析，教你如何在實際拍攝中，捕捉和利用光綫。如何利用陰影製造視覺引導，如何通過高光突齣主體，如何平衡畫麵中的明暗關係，以及如何在弱光環境下依然創作齣富有張力的構圖。我們會探討黃金時段、藍色時段的獨特魅力，以及如何在復雜光綫下進行取捨與創新。最終，你將學會用“光的眼睛”去看待世界，讓光綫成為你構圖的得力助手。 第二章：綫條的語言——引導視綫，構建畫麵秩序 綫條，是攝影構圖中最具錶現力的元素之一。無論是水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫，還是雜亂的綫條，它們都以獨特的方式引導著觀者的視綫，傳遞著不同的情感與信息。本書將深入剖析綫條在構圖中的作用，教會你如何“看見”並運用綫條，讓畫麵充滿動感、穩定或引導性。 我們將學習如何利用地平綫、水平綫來營造畫麵的穩定感與寜靜感，尤其是在拍攝風景時，水平綫的運用至關重要。同時，我們將探討垂直綫的力量，如何用它們來錶現高度、力量與莊嚴，例如巍峨的建築或挺拔的樹木。斜綫則能打破畫麵的沉寂，注入動感與張力，引導觀者視綫在畫麵中流動，製造視覺的衝擊力。 麯綫的運用則能帶來柔美、優雅與自然的韻律，適閤錶現河流、山巒的綿延起伏，或是人物的柔和姿態。而如何處理畫麵中復雜的、甚至是雜亂的綫條，使其成為畫麵的有機組成部分，而非乾擾，也將是本書探討的重要內容。我們將學習“減法構圖”的藝術，剔除不必要的乾擾綫條，突齣主體。同時，也會探討如何利用綫條的交叉、匯聚來創造視覺焦點，並將觀者的視綫巧妙地引導至畫麵的重要區域。 第三章：形狀與形態的呼喚——賦予畫麵立體與個性 在二維的畫麵中，我們如何創造齣三維的立體感？形狀和形態的運用，正是答案的關鍵。《光影的敘事》將帶領你探索如何在構圖中捕捉和錶現物體的形狀與形態，使其在畫麵中鮮活起來。 本書將從幾何形狀入手，分析圓形、方形、三角形等基本形狀在構圖中的獨特意義。例如，圓形可以帶來完整、和諧的感覺，方形則顯得穩重、規整，而三角形則能增加畫麵的動感與力量。更重要的是，我們將學習如何識彆和利用自然界中的各種形態，例如流動的雲朵、起伏的山巒、圓潤的石頭、或是粗糙的樹皮，它們都以其獨特的形態為畫麵增添豐富的質感與視覺趣味。 我們將探討如何通過光影的明暗對比來強調物體的形態，例如利用側光勾勒齣物體的輪廓，利用陰影錶現其凹凸不伏。同時，本書還將深入研究“負空間”的運用。負空間，即畫麵中留白的部分，並非空無一物，而是與主體共同構成畫麵平衡與意境的重要元素。學會閤理運用負空間，可以突齣主體，增強畫麵的呼吸感，並引發觀者的想象。 第四章：透視的縱深——創造空間的無限想象 透視，是攝影師用來在二維平麵上營造深度與空間感的關鍵手法。《光影的敘事》將揭示透視的奧秘，並教你如何在構圖中巧妙運用，讓你的畫麵擁有無限的縱深感。 我們將從一點透視、兩點透視等基本原理齣發，理解綫條在遠近消失點的匯聚所産生的空間壓縮感。我們將學習如何利用引導綫，如道路、河流、欄杆等，將觀者的視綫自然而ly帶入畫麵深處，營造強烈的空間引導力。 本書還將探討空氣透視的運用，通過觀察空氣中塵埃、水汽對遠處景物的色彩和清晰度的影響，來模擬真實的空間感。此外，我們還將學習如何通過景深的變化來控製畫麵的空間層次，前景、中景、遠景的清晰度與模糊度的對比，能有效地劃分空間，突齣主體。 第五章：平衡與和諧——構建畫麵的內在邏輯 構圖的最終目的，是創造一個和諧而有力的視覺整體。《光影的敘事》將聚焦於構圖中的平衡與和諧，教會你如何在畫麵中找到視覺的重心，並將其有機地分布。 我們將從對稱構圖與非對稱構圖的差異齣發，理解它們各自能夠傳達的情感與氛圍。對稱構圖帶來的穩定與莊嚴，非對稱構圖的動感與趣味。本書將深入分析黃金分割、三分法等經典的構圖法則，並探討它們在現代攝影中的靈活運用。 更重要的是，我們將學習如何理解畫麵的“視覺重量”。色彩、大小、明暗、紋理等因素都會影響一個區域的視覺重量。學會如何通過這些元素的閤理搭配，實現畫麵的均衡，避免頭重腳輕或畫麵失衡。 第六章：節奏與韻律——讓畫麵“唱”起來 優秀的構圖，不僅能靜態地展示，更能賦予畫麵動態的生命力。本書將帶你探索攝影構圖中的節奏與韻律，讓你的畫麵如同音樂般富有感染力。 我們將學習如何通過重復的元素、漸變的變化、以及綫條的流動來創造視覺的節奏感。例如，重復的窗戶、重復的石階，或者色彩由深到淺的漸變，都能在畫麵中形成有力的律動。 同時，本書也將探討如何通過畫麵的疏密對比、虛實對比，以及明暗的交替，來營造畫麵的韻律感，使觀者在欣賞畫麵時，能感受到一種自然的流動與變化，而不是僵硬的靜態。 第七章：留白的力量——簡約中見深邃 “少即是多”，這句格言在攝影構圖領域同樣適用。《光影的敘事》將深入探討“留白”的藝術。畫麵中的空白，並非虛設，而是承載著畫麵情感與意境的重要載體。 本書將教你如何精準地運用留白，使其成為畫麵的重要組成部分。留白可以有效地突齣主體，讓主體在背景中更加醒目。同時，它也能為畫麵創造呼吸感，使畫麵不至於擁擠不堪。 更深層次地，留白能夠激發觀者的想象空間。當畫麵中留有空白時，觀者會不自覺地去填充，去想象空白之處可能發生的故事，從而與畫麵産生更深層次的共鳴。我們將探討不同類型的留白，例如天空的留白、水麵的留白、或是純色的背景留白，以及它們各自能夠帶來的視覺效果。 第八章：敘事的視角——構圖背後的故事 攝影的魅力在於它能夠講述故事。《光影的敘事》將揭示構圖如何成為故事的敘述者。 本書將帶領你從不同的視角去審視畫麵。我們不僅要考慮被攝物體的形式美，更要思考如何通過構圖來暗示故事的發生、人物的情緒、或是時間的流逝。 我們將探討如何利用構圖中的元素，例如前景、中景、遠景的安排，來設置懸念，引導觀者去探索。如何利用人物的姿態、眼神，以及它們與環境的互動，來傳達情感。如何利用景深來區分主次，突齣故事的核心。 第九章：個性的錶達——超越規則的自由 掌握瞭構圖的基本原則之後，更重要的是找到屬於自己的視覺語言。《光影的敘事》將鼓勵讀者在理解規則的基礎上，進行大膽的創新與個性化錶達。 本書將探討如何通過對經典構圖法則的解構與重組，來打破常規，創造齣獨特的視覺風格。我們不會拘泥於死闆的規則，而是鼓勵讀者根據自己的情感與創作意圖，去靈活運用，甚至顛覆規則。 我們將通過分析眾多攝影師的代錶作品，來展現個性化構圖的無限可能。從極簡主義到超現實主義，從紀實攝影到藝術攝影，不同的風格都有其獨特的構圖方式。你將學會如何通過構圖來體現自己的觀察視角、情感傾嚮，以及對世界的獨特理解。 第十章：實踐與精進——在創作中尋找你的光影敘事 理論的學習最終要落實在實踐中。《光影的敘事》將提供一係列的實踐指導，幫助讀者將所學知識應用於實際拍攝。 本書將提供不同場景下的構圖練習，例如拍攝人像、風光、街景、靜物等，並引導讀者思考在不同情境下，如何運用光綫、綫條、形狀、透視等元素，構建齣最適閤的構圖。 更重要的是，本書將強調“反思”的重要性。每一次拍攝都是一次學習的機會，每一次構圖都是一次探索。我們將引導讀者學會如何迴顧自己的作品，分析構圖的優缺點，並從中吸取經驗，不斷精進自己的攝影技藝。 結語：看見，即是創造 《光影的敘事》是一場關於“看見”的旅程。它不僅僅教授你如何擺放元素，更是教會你如何用攝影師的眼睛去觀察世界，如何用心去感受光影，如何用構圖去錶達情感。構圖並非冰冷的技巧，而是與世界對話的媒介，是連接你內心世界與外部現實的橋梁。 當你學會瞭如何用構圖來“看見”，你就會發現，你手中的相機，不再隻是記錄的工具，而是一扇通往無限可能的大門。每一個你所定格的畫麵，都將是你內心世界的一次精彩呈現，你將成為自己光影敘事的忠實記錄者與創造者。願本書能成為你攝影之路上的良伴，引領你發現更多屬於你的獨特光影之美。

評分☆☆☆☆☆

我很少對一本技術書籍給齣如此高的評價，但這本書真的做到瞭“理論夠深，操作夠淺”。對於已經有一些基礎的朋友來說，它能幫你填補那些說不清道不明的“經驗盲區”；對於新手而言，它提供的路綫圖清晰而不教條。最令我驚喜的是，它花瞭相當的篇幅去討論“多片閤成”時，如何預先設計好單張的構圖元素，以便後期無縫銜接，這在風光攝影中是極其關鍵的一環，但鮮有書籍會如此細緻地講解。從廣角鏡頭的透視畸變矯正到長焦鏡頭的壓縮空間運用，每一個細節都被處理得井井有條。而且，這本書的排版設計非常人性化，注釋清晰，圖例精良，即便是反復翻閱，查找特定知識點也毫不費力。它不是一本讀完就束之高閣的參考書，而是我每一次齣門拍攝前，都會翻閱幾頁，重新校準自己視覺焦點的“隨身指南”。它讓我對“一幅好照片”的定義，有瞭一個全新的、更具挑戰性的認識。

評分☆☆☆☆☆

與其他書籍相比，這本書在探討“情緒錶達”與“構圖載體”之間的關係時，展現齣瞭極高的成熟度。它並沒有僅僅停留在技術層麵，而是深入到攝影師的內心世界。作者似乎在引導我們思考：“你希望觀眾看到這張照片時，首先感受到什麼？”然後，再反推到構圖的選擇上。例如，如果你想錶達一種孤獨與宏大，那麼可能需要極小的對比主體和大量的環境鋪墊；如果你想錶達生命的韌性，那麼可能需要銳利的綫條和對比鮮明的對比物來支撐。這種以“情感驅動技術”的教學模式，對我這個偏愛人文和風光結閤的攝影者來說，是莫大的啓發。書中的幾篇關於“動態平衡”的章節尤其精彩，它教會我如何在靜態的風光照片中注入時間感和運動感，這在處理流動的溪水或飄動的雲彩時尤其關鍵。它讓我明白，好的風光照，其內核其實是一場與自然進行的無聲對話。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這類書籍通常都會抱持著一種“試試看”的心態，因為市麵上充斥著太多泛泛而談的“速成秘籍”。然而，這本作品的深度和廣度遠遠超齣瞭我的預期。它巧妙地將藝術史上的經典透視原理融入到現代風光攝影的實踐中，使得構圖不再是冰冷的數學公式，而成為瞭一種富有情感的敘事工具。我最欣賞它對“平衡與失衡”這個哲學命題的探討。作者並沒有將所有構圖都框定在“對稱即是美”的傳統框架內，而是鼓勵我們去探索那些看似打破常規卻更具張力的畫麵結構。書中專門用瞭一個章節討論瞭如何利用天氣和光綫變化來“重塑”既有的構圖框架，這一點對我觸動極大。比如，在霧氣彌漫的清晨，如何利用低能見度下的透視模糊來強調前景的細節，同時虛化遠景，製造夢幻感。這本書的文字功底也十分紮實，閱讀過程本身就是一種享受，充滿瞭對自然光影的細膩描摹，讓人仿佛身臨其境，學到的不僅是技術，更是一種觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影指南簡直是為我這種對光影藝術充滿好奇，卻又常在構圖上感到束手無策的業餘愛好者量身定做的“救星”。書的裝幀設計很有質感，拿到手上就能感受到作者對攝影的尊重。我尤其欣賞它那種循序漸進的教學方式，完全沒有那種高高在上的理論說教感。它不是簡單地告訴你“把主體放在黃金分割點上”，而是深入剖析瞭為什麼在某些場景下，這種構圖能帶來更強烈的視覺衝擊力，而在另一些場景中，又需要藉助框架式構圖來引導觀眾的視綫。書中大量的案例分析，每一個都配有清晰的解說圖，標明瞭綫條、形狀、空間留白的具體運用，讓我茅塞頓開。比如，它對“負空間”的講解就非常透徹，我以前總覺得留白是偷懶，看瞭這本書纔知道，那恰恰是高級視覺語言的體現。讀完前幾講，我立刻帶著相機去瞭郊外，嘗試應用書中學到的“S形引導綫”原理，結果拍齣的照片，即便是用手機查看，也明顯比以往更有層次感和動勢。這本書真正做到瞭將復雜的理論轉化為可以立即實踐的有效方法論，讓我在鏡頭前變得更加自信和有目的性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是令人發指的，但我說的“實用”並非指那些花哨的後期技巧，而是它對拍攝前的“預想”環節的深度挖掘。很多攝影師總是在後期修圖中努力挽救糟糕的現場構圖，而這本書則將重點放在瞭“如何從一開始就拍對”。它提供瞭很多在復雜環境下快速決策的“心法”。比如，在麵對一望無際的海岸綫時，該如何迅速找到一個錨點來避免畫麵空洞；或者，在麵對日齣日落這種轉瞬即逝的瞬間時，如何快速選擇最佳的景深和焦點來固定住那份震撼。書中針對不同題材（山脈、水體、天空、森林）都提供瞭獨特的構圖建議，這些建議不是死闆的規則，而是基於該類場景物理特性和視覺心理學得齣的“最優策略”。我發現，自從開始有意識地運用書中學到的“視綫循環”和“多層次景深堆疊”技巧後，我不再滿足於按下快門，而是開始在取景器中“雕刻”畫麵，每一次拍攝都像是一次有預謀的創作。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

蓉妃垂下眼簾，婉轉說道：“皇上所言極是。不過巋兒不喜拘束，愛搗亂，一旦無人管教，臣妾怕他做錯事。”

評分☆☆☆☆☆

書不錯，相片都清晰，送貨迅速

評分☆☆☆☆☆

16.仰攝 35.低調 53.擬人 1.點 18.搖攝 33.橫幅（橫幅畫r麵） 51.比喻 一九九八年獲南昌市人民《陳香梅文化奬》A1.z構圖元素 18.搖攝 34.竪幅（竪幅畫麵） 51.比喻 攝影專著《傢庭彩色攝影K指南》一九九二年由江西N美術齣版社齣版，次年再版。 21.長焦（長焦鏡頭） 41.剪影 59.色溫W和白平衡 11.藍色 32.背景 47.朦朧 7.散色光 26.過曝g（曝光過

評分☆☆☆☆☆

“那我不惹事就是瞭。”

評分☆☆☆☆☆

蕭巋一個人打瞭簾子進來，請瞭安，站起身就想走。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不久，她聽到外麵宮女的聲音。緊接著，珍珠門簾嘩嘩作響。

評分☆☆☆☆☆

16.仰攝 35.低調 53.擬人 1.點 18.搖攝 33.橫幅（橫幅畫r麵） 51.比喻 一九九八年獲南昌市人民《陳香梅文化奬》A1.z構圖元素 18.搖攝 34.竪幅（竪幅畫麵） 51.比喻 攝影專著《傢庭彩色攝影K指南》一九九二年由江西N美術齣版社齣版，次年再版。 21.長焦（長焦鏡頭） 41.剪影 59.色溫W和白平衡 11.藍色 32.背景 47.朦朧 7.散色光 26.過曝g（曝光過