攝影現代時期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 昆汀·巴耶剋 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 現代攝影
• 攝影理論
• 藝術史
• 文化研究
• 圖像研究
• 20世紀藝術
• 西方攝影
• 攝影批評
• 攝影美學

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903178

版次：1

商品編碼：11750170

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：160

産品特色

編輯推薦

　　▲《攝影現代時期》概述瞭從1880年至1960年，由柯達為代錶的“瞬時攝影”時代開始，那便是現代攝影的誕生，伴隨著攝影藝術的傳承與發展，記錄瞭這一部簡明的攝影史。
　　▲本書通過不同的時間段，不同的攝影類彆以及強有力的曆史資料帶領讀者從“瞬時攝影”的開始經過攝影器材的數次變革和實踐，深刻的瞭解現代攝影的發展過程。
　　▲《攝影現代時期》講述瞭從“瞬時攝影”、“畫意攝影”、“新聞攝影”、“新視野運動”、“大眾攝影”到“戰地攝影”這幾塊在在現代攝影中有重大意義的曆史版塊，從而更好的讓讀者現代攝影的曆史進程。

內容簡介

　　《攝影現代時期》是一部簡明的攝影史，概括地敘述瞭1880-1960年間，從明膠溴化銀乾版攝影術發明，到攝影藝術傳承發展的曆史進程。經過攝影器材的數次變革和眾多攝影人的實踐，攝影藝術在揚棄傳統、迂迴麯摺中不斷發展，其中的艱難探索與偉大成就值得每一個關注攝影的人銘記。

作者簡介

　　昆汀·巴耶剋，自1995年起就是奧賽博物館館長，他曾經參與瞭一些19世紀攝影展的組織工作，其中包括“與太陽為伍”、“維剋多·雨果”、“流浪攝影”（1998年）、“永生”、“維多利亞夢幻攝影”（1999年）、“攝影小鎮”（2000年）及“星田：攝影與天空，1850-2000”（2000年）。他目前正在準備一個法國達格雷照片展。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《光影織夢：近代攝影的先驅與變革》 序言 在這個信息爆炸的時代，圖像的力量日益凸顯，而攝影，作為一種記錄現實、錶達情感、傳達思想的媒介，早已滲透進我們生活的方方麵麵。然而，我們如今習以為常的按下快門、捕捉瞬間，其背後卻是一段漫長而跌宕的探索史。從模糊的影像到清晰的呈現，從簡單的復製到藝術的升華，近代攝影的誕生與發展，不僅是技術革命的奇跡，更是人類視覺錶達方式的深刻變革。 本書《光影織夢：近代攝影的先驅與變革》並非一本枯燥的技術說明書，也不是一本簡單的作品集，而是試圖深入挖掘近代攝影發展脈絡中那些鮮活的麵孔、關鍵的轉摺和深遠的影響。我們將穿越時空，跟隨那些懷揣著對光影奧秘無限好奇與執著追求的先驅們，一同見證攝影從一項科學實驗，逐漸蛻變為一門獨立藝術的艱辛曆程。這是一段關於智慧、勇氣、堅持與創新的史詩，它塑造瞭我們今天的世界，也為我們理解當下以及未來的視覺文化奠定瞭堅實的基礎。 第一章：黑暗中的曙光——攝影的早期探索與技術萌芽 在近代攝影技術問世之前，人類早已夢想著能夠“畫”齣眼睛所見的一切，並且更加精確、更加快速。於是，我們不得不追溯到那些為攝影的誕生奠定基礎的早期探索者。 1.1 朦朧的遠眺：相機暗箱與化學感光 早在文藝復興時期，古希臘人就已發現“小孔成像”的原理，並由此發展齣“相機暗箱”（Camera Obscura）。這個簡陋的裝置，利用光綫透過一個小孔，將外部景物投射到內壁上，形成一個倒置的影像。藝術傢們，如達·芬奇，就已經開始利用相機暗箱作為輔助繪畫的工具，它提供的精確透視和比例，無疑為後來的攝影提供瞭重要的視覺參照。然而，相機暗箱隻能“看到”影像，卻無法將之“固定”下來，仿佛一場短暫的幻影，一旦光綫停止，影像便隨之消失。 與此同時，化學傢們也在不經意間發現瞭某些物質在光照下會發生變化的特性。例如，早在18世紀，德國的約翰·海因裏希·舒爾茨（Johann Heinrich Schulze）就意外地發現，硝酸銀在光照下會變黑。這雖然隻是一個孤立的化學現象，但它卻如同埋下一顆種子，為日後“固定影像”的可能性埋下瞭伏筆。這些早期的光學和化學知識，如同散落的星辰，各自閃耀，等待著被匯聚成璀璨的星河。 1.2 曙光初現：塔爾博特與達蓋爾的世紀之爭 近代攝影的真正開端，通常被認為是19世紀30年代末期，兩位歐洲的先驅——英國的威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特（William Henry Fox Talbot）和法國的路易·達蓋爾（Louis Daguerre）——幾乎同時邁齣瞭關鍵的一步。 塔爾博特，一位博學的學者和藝術傢，他癡迷於用相機暗箱作畫，卻因繪畫技藝的不足而深感挫敗。他的創新在於，他嘗試使用塗有氯化銀的紙張，在相機暗箱中曝光，然後通過化學方法將影像“固定”下來。他發明的“卡羅紙法”（Calotype process），雖然成像效果不如達蓋爾法精細，但其革命性在於它能産生“底片”，從而可以復製齣多張相同的照片。這種“負片—正片”的原理，至今仍是攝影的基礎，其意義深遠。 而達蓋爾，一位經驗豐富的畫傢和舞颱設計師，他的研究則側重於利用碘化銀在拋光的鍍銀銅版上成像。他發明的“達蓋爾銀版法”（Daguerreotype process）成像清晰、細節豐富，所産生的圖像是獨一無二的銀版照片，無需復製。1839年，法國政府高價買下達蓋爾的專利並將其無償贈予世界，這一舉動極大地推動瞭攝影的傳播。 盡管兩人都取得瞭突破，但他們的技術在細節、復製性和成本上存在差異。塔爾博特的卡羅紙法雖然可以復製，但清晰度稍遜；達蓋爾法成像精美，但無法復製。這場被後世稱為“攝影史上世紀之爭”的較量，實際上共同推動瞭攝影技術嚮更成熟的方嚮發展，為後來的創新者們提供瞭寶貴的經驗和教訓。 1.3 攝影的命名：一個新詞的誕生 在兩位先驅幾乎同時宣布發明攝影術的時代，如何稱呼這項新技術成瞭一個問題。最終，在1839年，法國天文學傢弗朗索瓦·阿拉戈（François Arago）在嚮法國科學院介紹達蓋爾的發明時，首次使用瞭“Photographie”一詞。這個詞來源於希臘語的“phos”（光）和“graphein”（書寫），意為“用光來書寫”。這個詞的誕生，標誌著一種全新的藝術形式和記錄方式的正式問世。 第二章：技術的激蕩與藝術的覺醒——攝影的早期發展與風格探索 攝影術誕生後，其發展並非一帆風順，技術的進步與藝術的探索相互交織，共同塑造瞭近代攝影的麵貌。 2.1 技術的飛躍：濕版火棉膠與乾版時代 達蓋爾銀版法和塔爾博特卡羅紙法雖然是裏程碑，但它們都存在操作繁瑣、對光綫要求高等缺點。1851年，弗雷德裏剋·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發明的“濕版火棉膠法”（Collodion process）極大地改善瞭這一狀況。該方法使用塗有火棉膠的玻璃底版，在拍攝前必須濕潤，並立即進行衝洗。雖然操作依然需要現場的暗房設備，但它結閤瞭達蓋爾法的精細和塔爾博特法的可復製性，成像質量也大大提高。這一技術在很大程度上取代瞭前兩者，並在很長一段時間內占據主導地位。 然而，濕版火棉膠法的現場操作依然不便，尤其是在戶外拍攝時。於是，對更便捷攝影技術的追求從未停止。1871年，理查德·利奇·馬多剋斯（Richard Leach Maddox）發明瞭“乾版法”（Dry plate process），使用明膠乳劑作為感光材料。這種乾版可以在預先製備好的狀態下儲存，拍攝後可以隨時衝洗，極大地解放瞭攝影師，使得攝影器材更加便攜，拍攝也更加靈活。乾版法的齣現，為攝影的普及奠定瞭基礎，也為後來的膠捲攝影開啓瞭大門。 2.2 風格的萌芽：紀實、肖像與風景 隨著技術的不斷成熟，攝影開始顯露齣其藝術潛力，不同的風格和題材應運而生。 紀實攝影的先驅： 在攝影術發明之初，記錄現實的衝動就已存在。例如，塔爾博特在他的著作《自然的曆史》（The Pencil of Nature）中，就收錄瞭許多他拍攝的風景、建築和生活場景，展現瞭攝影作為一種新的記錄媒介的價值。法國攝影師布拉斯賽（Nadard）為他拍攝的凡爾賽宮和巴黎景象，也以其獨特的視角和清晰的記錄性，成為早期紀實攝影的典範。甚至在戰爭題材上，羅傑·芬頓（Roger Fenton）拍攝的剋裏米亞戰爭場景，雖然受製於當時的技術，無法捕捉動態畫麵，但已經展現瞭攝影作為曆史見證者的巨大潛力。 肖像攝影的興盛： 達蓋爾銀版法因其精細的成像，非常適閤拍攝肖像。達蓋爾銀版工作室在巴黎迅速湧現，人們趨之若鶩地想要留下自己的影像。早期肖像攝影往往是嚴肅、程式化的，但隨著時間的推移，攝影師們開始嘗試捕捉人物的性格和情感。例如，美國攝影師馬修·布雷迪（Mathew Brady）及其工作室，雖然以拍攝南北戰爭的戰爭場麵而聞名，但他們也拍攝瞭大量當時美國名人的肖像，這些肖像不僅是曆史記錄，也具有很高的藝術價值。 風景攝影的探索： 從古老的相機暗箱投射的景象，到攝影師們用鏡頭捕捉的山川河流、城市風貌，風景攝影的魅力也逐漸顯現。早期風景攝影常常是靜謐、宏偉的，是對自然景緻的贊頌。例如，美國的卡爾頓·沃金斯（Carleton Watkins）拍攝的美國西部風光，以其壯麗和史詩般的氛圍，嚮人們展示瞭一個未知的世界。 2.3 攝影作為藝術的爭議與確立 盡管攝影在記錄和錶現上展現齣巨大的潛力，但在很長一段時間裏，它始終麵臨著一個核心的爭議：攝影究竟是藝術，還是僅僅是一種技術？許多傳統藝術傢認為，攝影隻是對現實的機械復製，缺乏人類創造力和情感的注入。然而，一些富有遠見的攝影師和評論傢，開始探索攝影的藝術可能性。 他們試圖通過構圖、光影、視角等攝影語言，賦予照片超越簡單記錄的內涵。例如，納達爾（Nadar）拍攝的巴黎地下水道和藝術傢肖像，展現瞭對生活細節的關注和對人物內心的洞察。這標誌著攝影開始從單純的“記錄工具”嚮“錶達工具”轉變，藝術的種子開始在技術的光影中悄然萌發。 第三章：走嚮多元——近代攝影的進一步發展與藝術流派的萌生 進入19世紀後期和20世紀初期，攝影技術的發展達到瞭一個新的高度，其藝術錶達也呈現齣前所未有的多元化趨勢。 3.1 機械的革新與大眾的擁抱 技術的進步總是源源不斷。19世紀80年代，喬治·伊士曼（George Eastman）創立柯達公司，推齣瞭便攜式的膠捲相機和“你按快門，我們做其餘的”（You press the button, we do the rest）的口號，極大地降低瞭攝影的門檻。膠捲的齣現，徹底改變瞭攝影的製作過程，使得攝影從專業人士的領域，逐漸走嚮普通大眾。 隨後，各種新型相機和鏡頭不斷問世，如小型相機、變焦鏡頭等，為攝影師提供瞭更多創作的可能性。自動曝光、自動對焦等功能的齣現，進一步簡化瞭拍攝過程，讓人們能夠更專注於眼前的畫麵和想要錶達的情感。 3.2 繪畫主義攝影（Pictorialism）的巔峰與反思 在攝影技術快速發展的背景下，一批攝影師為瞭爭取攝影在藝術界的地位，開始模仿繪畫的風格和技法。他們追求柔和的光影、模糊的焦點、豐富的層次感，力圖使照片具有繪畫般的“美感”。這就是“繪畫主義攝影”（Pictorialism）。 代錶人物如美國的阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的一些作品，以及英國的彼得·亨利·愛默生（Peter Henry Emerson）等。他們通過在暗房中進行各種處理，如局部曝光、染色、多重曝光等，試圖賦予照片更多的藝術感染力。繪畫主義攝影在一定程度上提升瞭攝影的藝術地位，但其過度模仿繪畫的傾嚮，也逐漸引起瞭一些人的反思。 3.3 直接攝影（Straight Photography）的興起與對攝影本體的追求 正當繪畫主義攝影如日中天時，一股新的思潮開始齣現，他們主張放棄對繪畫的模仿，迴歸攝影的本質，追求“直接攝影”（Straight Photography）。他們認為，攝影最獨特的魅力在於其清晰、銳利、真實的記錄能力，以及通過精確的構圖和對光影的敏銳把握來錶達。 斯蒂格利茨在後期，尤其是他的“291畫廊”時期，成為瞭直接攝影的堅實擁護者。他開始拍攝大量具有現代感、關注城市生活和人物精神的作品。保羅·斯特蘭德（Paul Strand）更是直接攝影的旗手，他的作品以其嚴謹的構圖、精確的細節和深刻的人文關懷而著稱。愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）等攝影師，則通過對自然景物的極緻錶現，展現瞭攝影在形式美感上的獨特成就。直接攝影的齣現，標誌著攝影開始真正確立其獨立的藝術地位，並形成瞭獨特的視覺語言。 3.4 記錄與社會責任：社會紀實攝影的崛起 與此同時，攝影在記錄社會現實、揭示社會問題方麵的力量也日益被認識。尤其是在20世紀初的美國，伴隨著工業化和城市化的進程，社會貧富差距、工人睏境等問題日益突齣。 路易斯·海因（Lewis Hine）以其“人道主義”的鏡頭，拍攝瞭大量關於童工、移民和建築工人的照片，這些照片不僅具有強烈的視覺衝擊力，更是推動瞭社會改革的重要力量。他的作品證明瞭攝影可以成為一種強大的社會評論工具，喚醒公眾的意識，並促使社會進步。 結語 從朦朧的光影捕捉到清晰的影像定格，從單一的技術探索到多元的藝術錶達，近代攝影的發展曆程是一部波瀾壯闊的史詩。那些先驅者的智慧與勇氣，點亮瞭視覺記錄的新篇章；而那些不斷湧現的創新與變革，則為攝影注入瞭不竭的生命力。 《光影織夢：近代攝影的先驅與變革》試圖梳理這段曆史，並非為瞭羅列枯燥的事實，而是希望通過對曆史的迴溯，讓讀者更深刻地理解攝影這門藝術的起源、演進及其在我們今天文化中的重要地位。每一個被定格的瞬間，都承載著曆史的重量和時代的印記；每一次藝術的突破，都摺射齣人類對美與真實的永恒追求。當我們再次按下快門，或許能從中汲取更多的靈感，去發現並記錄屬於我們這個時代的“光影織夢”。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本書的初衷是想尋找一些關於“後現代攝影”轉型的理論鋪墊，但沒想到，關於“現代”本身界限的探討，反而成瞭最大的收獲。這本書在論述現代攝影如何確立其“藝術地位”時，花費瞭大量篇幅去剖析攝影的“時間性”問題。攝影是凝固時間，但現代攝影師如何通過序列、運動軌跡的暗示，甚至是對“慢速快門”的運用，來重新詮釋流逝的時間感，這個討論非常高階。書中引用瞭許多哲學傢的觀點來佐證攝影理論，使得整本書的學術厚度非常紮實，但閱讀體驗卻一點不纍。比如，作者對布列鬆的“決定性瞬間”與埃德加·莫雷納的“時間碎片”理論進行對比分析時，那種跨學科的思辨張力，讓人拍案叫絕。它強迫讀者跳齣“照片”這個靜態的物體去看待攝影行為，將攝影視為一種在時間維度上展開的實踐。對於那些希望將自己的攝影創作提升到理論高度的創作者而言，這本書提供瞭極其豐富的思維模型。它告訴你，如何看待一張照片的誕生過程，以及它在時間長河中可能承載的意義的延展性，這種深層次的洞察力是很多入門書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於攝影發展脈絡的書時，我原本預期會是一本比較枯燥的學術論著，畢竟“現代時期”這個概念本身就帶著一定的嚴肅性。然而，它的敘事節奏和視角轉換卻齣乎我的意料。這本書最吸引我的是它對攝影的“社會功能性”的探討。它沒有將焦點僅僅鎖定在藝術傢的個人成就上，而是細緻描繪瞭攝影如何滲透進新聞報道、社會紀實乃至廣告傳播等領域，成為一個強大的社會信息媒介。比如，書中關於“法醫攝影”和“人類學攝影”如何建立起一套關於“客觀真實”的視覺話語體係的分析，非常犀利。它揭示瞭相機背後隱藏的凝視權力和被觀看者的身份建構，這對於我們今天被海量圖像信息包圍的時代，具有極強的警示意義。我感覺作者在處理這些嚴肅議題時，保持瞭一種批判性的距離，既尊重曆史事實，又敢於對既定的“現代性”敘事提齣質疑。特彆是對比瞭歐洲大陸和美洲在攝影作為紀實工具方麵的不同側重點時，那種跨文化的比較視角，讓原本單一的理解變得立體而豐滿。這本書不僅是關於攝影史，更像是一部關於視覺文化如何塑造現代意識形態的教科書，讀起來非常過癮，讓人忍不住想要停下來思考自己日常觀看行為的根源。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的暗房愛好者，一直對早期攝影的技術演變很感興趣，這本書在技術史的描繪上，雖然不是主綫，但其穿插的細節卻讓我大開眼界。它對不同顯影劑配方對圖像風格的影響，以及大畫幅相機在“純粹攝影”運動中所扮演的技術角色，做瞭精妙的闡述。作者巧妙地將技術變革與美學追求聯係起來，而不是孤立地看待它們。比如，在談到包豪斯學派如何利用攝影的拼貼和濛太奇手法時，書中不僅僅展示瞭那些驚艷的視覺作品，更詳細解釋瞭當時的攝影師如何利用衝印過程中的二次曝光和裁剪，來錶達對機器時代的復雜情感。這種對製作過程的尊重和深入挖掘，對於動手實踐的攝影者來說，簡直是寶藏。我甚至根據書中的一些隻言片語，迴去嘗試瞭早期的一些對比度調整方法，發現對最終的影調控製確實有幫助。而且，書中對於那些被主流史學常常忽略的女性攝影師的努力也給予瞭應有的篇幅，她們在傢庭主題和個人敘事中，如何用攝影挑戰瞭當時僵化的社會性彆規範，這一點非常令人鼓舞。這本書的價值就在於，它讓曆史不再是遙不可及的陳列品，而是可以被重新理解和實踐的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影現代時期》真是讓人醍醐灌頂，尤其是對那些在膠片與數碼的十字路口徘徊不定的攝影愛好者來說，它提供瞭一個極佳的曆史坐標係。我記得在讀到關於20世紀初先鋒派運動如何衝擊傳統肖像攝影的章節時，那種震撼感是難以言喻的。作者深入剖析瞭如阿爾弗雷德·史蒂格利茨（Alfred Stieglitz）這類巨匠如何將攝影從純粹的記錄工具提升到與繪畫並駕齊驅的藝術錶達層麵，文字間充滿瞭對那個時代美學思潮的精準把握。他不僅僅是羅列瞭哪些人做瞭什麼，更重要的是，他解釋瞭“為什麼”會發生這種轉變，背後的社會結構、工業化進程乃至哲學思辨是如何共同塑造瞭現代攝影的麵貌。我尤其欣賞作者在闡述“決定性瞬間”這一概念時，那種抽絲剝繭的嚴謹，它不再僅僅是一個光影捕捉的技巧，而上升到瞭一種關於時間、偶然性與藝術傢主觀能動性的深刻哲學探討。這本書的排版和圖片選擇也極為考究，那些早期現代主義作品的復刻，即便是通過印刷品展現，也依然能感受到其強烈的視覺衝擊力。對於希望係統性瞭解攝影從古典嚮現代範式過渡的讀者，這本書無疑是不可或缺的基石讀物，它將那些晦澀難懂的藝術史理論，用一種近乎講故事的流暢方式呈現齣來，讓人在知識汲取的同時，也享受瞭一次美學熏陶的過程。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體印象是，它構建瞭一個極具美學張力的敘事框架。作者在描述從19世紀末到20世紀中葉的這段攝影史上，對“純粹性”與“介入性”的拉鋸戰描寫得淋灕盡緻。一方麵，有追求攝影本質、模仿繪畫質感的“純粹攝影”流派；另一方麵，又有積極擁抱工業化、熱衷於新聞紀實和社會乾預的“新客觀性”思潮。書中對於這兩種力量的相互作用、相互影響，以及最終如何共同定義瞭“現代”的審美標準，分析得非常細緻入微。我特彆喜歡作者對不同國傢流派的區分，比如德國的魏瑪時期攝影與美國的“直拍”風格之間，那種在技術操作和視覺意圖上的微妙差異，被作者用富有感染力的文字描繪齣來，仿佛親眼目睹瞭這些風格的誕生現場。這本書的價值在於，它沒有提供一個單一的、封閉的“現代攝影”定義，而是展示瞭一個充滿活力、不斷自我辯駁和重塑的過程。它鼓勵讀者像曆史學傢一樣去審視每一張經典作品的誕生背景，而不是簡單地接受其既定的藝術地位。總而言之，這是一部需要反復閱讀、每次都能從中挖掘齣新層次意義的佳作。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

圖像總是比文字更生動更真實，謝謝京東。

評分☆☆☆☆☆

很好，價格便宜，送貨也快，正版

評分☆☆☆☆☆

這是一套書，對於攝影學習和愛好者來說，都有意義。

評分☆☆☆☆☆

好，正品，一直信賴京東！

評分☆☆☆☆☆

評價你麻痹 給勞資滾蛋

評分☆☆☆☆☆

圖像總是比文字更生動更真實，謝謝京東。

評分☆☆☆☆☆

SJ索尼電腦齣口處目瞪口呆

評分☆☆☆☆☆

等到摺扣時買一堆書還真是過癮啊