自動對焦：當代攝影中的自拍照 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 蘇珊·布賴特 著，王琅 譯

圖書標籤:

• 自拍
• 攝影
• 當代藝術
• 自我錶達
• 肖像
• 文化研究
• 視覺文化
• 身份認同
• 數字媒體
• 流行文化

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510056338

版次：1

商品編碼：11193784

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《自動對焦：當代攝影中的自拍照》精選75位攝影師的自拍作品，通過探討自我與社會、個人與藝術的關係，對自拍這一攝影形式進行深入的解讀。
　　從19世紀40年代到20世紀晚期，自拍藝術已曆經兩百多年的發展。作者蘇珊·布賴特（Susan Bright）從它的起源娓娓道來，為我們展現瞭其誕生、發展、逐步成熟的完整發展脈絡，也為我們思考當代攝影中自拍照的復萌之勢提供瞭語境參考。
　　《自動對焦：當代攝影中的自拍照》以自傳、身體、角色扮演、影棚與相簿行為錶演這五個重要主題為索引，介紹自拍影像中不同的拍攝形式與風格，揭示“自我”對影像創作的影響，有助於讀者瞭解攝影曆史與文化，觀賞當代自拍影像以及尋找拍攝創作靈感。

作者簡介

　　蘇珊·布賴特（Susan Bright），國際知名的攝影評論傢，同時也是策展人和作傢，文章散見於各大報刊雜誌。她除瞭舉辦過許多攝影與藝術的國際性會議和研討會外，也曾擔任過倫敦國傢肖像畫廊（National Portrait Gallery, London）攝影部門的助理策展人、攝影師協會策展人，以及倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）攝影碩士課程（曆史與當代）的執行總監。舉辦過的展覽有“Something Out of Nothing”（Fotogalleriet, London）、“How We Are: Photographing Britain”、（Tate Britain, London）“Face of Fashion”（National Portrait Gallery, London）。另外她也是本書的姊妹篇《攝影作為藝術》的作者，目前定居於紐約。

精彩書評

　　新鮮有趣的調查報告，自拍影像的視覺盛宴。
　　——觀察傢報（The Observer）

　　視野廣闊，發人深省。瞭解自拍藝術的必備指南。
　　——玻璃雜誌（Glass Magazine）

　　靈感之源。
　　——專業攝影師

　　完美編纂，引人入勝。
　　——業餘攝影師

　　自拍照不同於傳統的肖像攝影。當攝影師與拍攝對象閤二為一，拍攝對象的內在特質和攝影師身處環境都得以呈現。這是我從《自動對焦》中總結齣的心得。
　　—— Conrad，讀者

　　如果你想更好地將自拍照作為一種攝影流派來理解，你應當好好讀讀這本書。它將會為你提供許多有用的見解。
　　——P.Vidalina，讀者

　　各種自爆的主意，非常有創造性。
　　—— 夏天的美麗，讀者

目錄

引言
驚人的相似：攝影師將鏡頭對準自己
01 自傳
查爾斯·萊瑟姆Charles Latham
小原健Ken Ohara
拉圖亞·茹比·弗雷澤Latoya Ruby Frazier
安娜·卡薩斯·布羅道Ana Casas Broda
絲娜·席迪拉Zineb Sedira
山姆·泰勒 伍德Sam TaylorWood
蘇尼爾·古普達Sunil Gupta
安娜·福剋斯Anna Fox
艾瑞卡·洛剋菲勒Airyka Rockefeller
阿妮塔·凱姆卡Anita Khemka
南·戈爾丁Nan Goldin
我的死傢夥My little dead dick
艾麗娜·布勞瑟拉斯Elina Brotherus
傑夫·哈裏斯Jeff Harris
02 身體
張洹Zhang Huan
托馬斯·弗勞爾舒茲Thomas Florschuetz
馬萊尼·馬德爾Malerie Marder
阿諾·拉菲爾·閔奇恩Arno Rafael Minkkinen
丹尼·崔西Danny Treacy
希亞·辛Siya Singh
長島有裏枝Yurie Nagashima
萊爾·阿什·哈裏斯Lyle Ashton Harris
麗莎·歐維勒Lisa Ohlweiler
倪海峰Ni Haifeng
塞吉·康蒂Serge Comte
阿納剋·阿塞弗Ananke Asseff
凱瑟琳·奧比Catherine Opie
塔蒂安娜·帕塞羅Tatiana Parcero
03 角色扮演
安內塔·格塞斯基科斯塔Aneta Grzeszykowska
特蕾西·羅斯Tracey Rose
迪塔·佩佩Dita Pepe
森村泰昌Yasumasa Morimura
塞繆爾·福索Samuel Fosso
木原重幸Shigeyuki Kihara
趙習Jo Seub
詹妮塔·艾爾Janieta Eyre
澤田知子Tomoko Sawada
鬍安·封庫貝爾塔Joan Fontcuberta
塔裏剋·阿勒古賽因Tarek AlGhoussein
特蕾西·莫法特Tracey Moffatt
加烏埃卡Gaüeca
馬尼剋斯·古森斯Marnix Goossens
吉田公子Kimiko Yoshida
斯萊特·布拉德利Slater Bradley
04 影室和相簿
維比剋·坦博格Vibeke Tandberg
西恩·波奈爾Sian Bonnell
阿奈斯·艾兒 夏柯Anas AlShaikh
休·洛剋Hew Locke
吉莉恩·韋爾林Gillian Wearing
卡米拉·辛Camilla Sune
阿努·帕拉庫那蘇·馬修Annu Palakunnathu Matthew
捨柯芬·阿裏德斯蒂Shokoufeh Alidousti
硃莉婭·波希朗Julie Pochron
威力德·貝西蒂Walead Beshty
鮑裏斯·米哈伊洛夫Boris Mikhailov
大塚韆野Chino Otsuka
剋裏斯蒂安·湯姆遜Christian Thompson
馬丁·帕爾Martin Parr
凱利·康奈爾Kelli Connell
羅德·莫拉塔Rod Morata
05 行為錶演
蘇珊·納爾戈爾·尼爾森Susanne N?reg?d Nielsen
奧雷格·庫裏剋Oleg Kulik
山口紀子Noriko Yamaguchi
梅蘭妮·曼修Melanie Manchot
保羅+ A Paul+A
南娜·薩爾西洛Nanna Saarhelo
尼剋·凱夫Nick Cave
弗洛倫斯·帕拉代Florence Paradeis
摺元立身Tatsumi Orimoto
莎倫·普拉姆Shannon Plumb
特蕾西·莫裏希Trish Morrissey
妮基·李Nikki S. Lee
賈米瑪·史塔莉Jemima Stehli
歐文·沃姆Erwin Wurm
硃冥Zhu Ming

延伸閱讀
插圖目錄
索引
齣版後記

精彩書摘

　　01 自傳
　　“我”是一個含義不定的名詞，帶有一定的欺騙性，因為“我”的敘述像是在純粹的坦白。亨利·詹姆斯（Henry James）小說中指涉不定的敘事者，和納博科夫（Nabokov）、博爾赫斯（Borges）、卡爾維諾（Calvino）、約翰· 巴斯（John Barth）、菲利普· 羅斯（Philip Roth）作品中自戀的故事講述者總是在和讀者玩遊戲，讀者通常被當作遊戲的另一方，因而無法把握作者暗藏在第一人稱中的所有含義。
　　——理查德·伍德沃德（Richard Woodward）
　　眾所周知，在文學中，自傳並非完全是客觀事實的陳述。對於作者來說，試圖掩飾某些事件或誇張的故事是情有可原的，況且我們偶爾都會說幾句善意的謊言並對那些不值得稱道的細節避而不談。然而，照相機（一個深入進行自我分析的有效工具）可不像筆頭那麼“寬容”，因為攝影依然被多數人認為是“真實”的反映者。可以說，那些揭示瞭私人生活或自白式的自拍照滿足瞭人們對於“真實性”的期待。
　　這種期待或多或少是齣於我們對某些拍攝模式的熟悉。許多自拍照運用瞭一種日記式風格，在美學上采用隨意的傢庭快照或報道攝影中的抓拍方式。盡管照片很大程度上是被虛構和設計齣來的，但它們仍然讓我們相信攝影是一種“證據”。美國攝影師拉裏·剋拉剋（Larry Clark，1943 ～ ）和南·戈爾丁（Nan Goldin，1953 ～ ）的重要貢獻在於他們將一種隨意的日記式影像風格發展為正統的藝術形式。在過去的幾十年中，這兩位攝影師拍攝瞭大量極為個人化的私密的肖像照，照片刻畫瞭其周圍的一群人，一群勇敢地過著伯希米亞式生活的男人和女人，這些影像照片同時也成為瞭那個時代的重要記錄。從這些照片可以看齣，攝影師的朋友們是如何代替瞭本該齣現在自傳式“相簿”中的攝影師的傢人們。
　　傢庭自拍照的隨意性一直以來都受到業餘攝影師的青睞。“剋羅默的收藏展”（Cromer’s Collection，紐約州羅切斯特的喬治·伊斯曼攝影博物館館藏展）展齣瞭大量用達蓋爾銀版法拍攝的照片，這些照片是攝影術發明之後由佚名攝影愛好者拍攝的，帶有輕鬆和隨意的味道，這些照片很好地證明瞭在攝影誕生之初，攝影師就有瞭在熟悉與“平常”的環境中拍攝人物的衝動。其中一張照片，主人公正在與一個穿著拖鞋、驚訝地躲避著鏡頭的女人下象棋；另一張照片中的人物被展示在簡易的木框裏，與19 世紀中期肖像照片精美華麗的相框不同，這些照片所流露齣的日常生活的隨意性，與過程繁復的銀版照片的正統風格形成瞭對比。
　　如同日本“私小說”（以描寫自我情感與心境為主的文學體裁），許多自拍照在攝影語言上也是自白式的，對情感的錶露通常直接而真切。在冰冷的機器前袒露靈魂並非難事；你可以毫無保留地宣泄情感且隻需對自己和沒有生命力的相機負責。對於那些希望將私人情感公開化的人來說，網絡是一個錶達自我、引發共鳴的平颱。照片在網絡上已成為共享資源，或許正因如此，虛擬空間有助於我們對日記的概念形成新的理解。雖然便攜相機使拍照變得快捷容易，照片也可免費在網絡上傳播並即時共享，但需切記，與自傳寫作一樣，拍照的過程是經過深思熟慮的，攝影師隻呈現他希望呈現或他所接受的自己。
　　不難理解的是，多數受到傢庭快照影響的日記式自拍照都會探討有關傢庭的概念、攝影師在傢庭中的角色以及這個角色如何直接影響其身份的構建。從與父母的關係到為人父母，這種身份的迅速轉變為拍攝提供瞭豐富的素材。大量自傳式的自拍照是學生在第一次離傢時拍攝的，他們這樣做是為瞭記錄下自己剛剛獲得的“獨立”身份。我們的身份受到周圍人的影響，這種影響尤其體現在隨著年齡的增加與我們朝夕相處的對象從傢人轉變成朋友時——我們與朋友的這種關係可成為一種新的傢庭關係。個人的喜怒哀樂超越瞭個體而上升到更普遍的層麵，自拍照因其幽默、諷刺和多樣的錶現手法，成為探索這種普遍性的最佳媒介。事實上，無論自拍照努力探索的是什麼，它終究是自戀的。
　　自傳式的作品通常被解讀為一種自我錶達式的“ 治療”，通常攝影師將自拍作為一種視覺手段來記錄個人生活中的不幸或艱難。藝術傢漢娜· 薇莉格（Hannah Villiger，1951 ～ 1997） 用自拍的方式記錄下自己與癌癥鬥爭的體驗；時尚攝影師赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton，1920 ～ 2004）也同樣用自拍的方式記錄下自己因心髒病發作而住院治療的過程。薇莉格的自拍照私密、真實且充滿感情，照片展現的是她因患病多年而不斷惡化的身體。紐頓則選擇瞭一種更為冷靜的方式：他在病床上自拍，床邊還整齊擺放著醫生工作時的照片。相機充當瞭身體與心理之間的屏障，從而使紐頓與自己的疾病産生距離，並能夠客觀且中立地拍攝患病時的自己。這些照片揭露瞭他的內心世界並呈現齣他的厭惡和恐懼。盡管兩位攝影師的拍攝風格迥異，但他們的作品都在告訴我們：攝影有助於我們應對人生的艱難時刻。
　　本章中的藝術傢同樣考慮將迴憶錄的概念運用到自拍照的創作中。盡管“迴憶錄”這個詞有時與自傳同義，但它的拉丁語詞根是具有“迴憶”的含義的。“迴憶錄”就像迴憶那樣，融閤瞭虛構與現實。一部迴憶錄通常是充滿感情的，它並非不加選擇地記錄一切，而是捕捉和追憶那些特殊的人和事，並將其細緻入微地錶現齣來。這種個人化的視角在艾瑞卡·洛剋菲勒（Airyka Rockefeller，1979 ～ ）和艾麗娜·布勞兩位攝影師均從個人體驗齣發，他們深知攝影“意圖去展現的”和其“所能呈現的”之間存在著重要差異。極為個人化的作品最終上升到更為廣泛、更具普遍性的層麵，使迷人的自拍照充滿瞭無法解答的疑問。
　　自傳式的自我探索並非一定去指涉一個統一的自我。影像日記、迴憶錄或日常的影像記錄可以輕易地展示齣自我的多個不同側麵。這在更為錶演化的拍攝中體現的尤為明顯，拍攝方式既可以是隨性而極度個人化的，又可以是嚴謹而有條不紊的，正如那些不斷地拍攝自己以努力尋找自我位置的藝術傢所呈現的那樣。另一些攝影師則根據生活中具有特殊意義的時刻來設計情節，並將這些自拍照片作為個人經曆的象徵。就本章所涉及的攝影作品而言，攝影師力圖去展現而非去掩飾，他們將自己的一部分展露給公眾。那些閱曆豐富的藝術傢願意與他人分享自己的故事，通過這種分享，喚起他們去探索含義不定的“我”的多種可能性。
　　南 · 戈爾丁（Nan Goldin）
　　圖：《被毆打後一個月的南·戈爾丁》（Nan One Month after Being Battered，1984）
　　圖：《火車上的自拍，從波士頓到紐黑文市》（Self-portraiton the Train，Boston-New Haven，1997）
　　三十多年來，南·戈爾丁將鏡頭直接對準自己和身邊的朋友，如實地記錄下他們的生活。通過戈爾丁的照片，我們瞭解瞭一個個貼近她生活的故事和其中最為私密的細節。這些照片再現瞭其身邊朋友們生活中的種種場景：性愛、吸毒、結婚、旅行或爭吵。隨著拍攝的進行，她的許多摯友離開瞭這個世界，他們通常死於艾滋病及其並發癥，而她的許多照片正是對那些影響過她生活的人們的一種紀念。盡管照片中赤裸裸的情感過於真實，但濃烈的色彩看上去卻異常美麗。
　　自拍照在南·戈爾丁的作品中占有重要地位。《被毆打後一個月的南·戈爾丁》（Nan One Month after Being Battered，1984）是一張標誌性的照片，它捕捉瞭戈爾丁生活中不幸與痛苦的時刻。照片中的她在結束瞭和男友的一段戀情後慘遭毆打，但她的眼神中卻滿是倔強和自尊，凝視相機的目光中透齣瞭一種堅定。她充血的雙眼、傷痕纍纍的麵部與深紅色的紅唇形成強烈對比。暴力對戈爾丁的視力造成瞭可怕的威脅，這意味著她也許會失去正常的視力和攝影師的身份。然而，這張自拍照卻讓她“奪迴”瞭這兩樣幾乎被奪走的東西。《火車上的自拍，從波士頓到紐黑文市》（Self-portraiton the Train，Boston-New Haven，1997） 是一張更加深沉、內省的照片，展現瞭戈爾丁混亂的生活中難得的平靜時刻。照片《岩石上的自拍，勒瓦佐，西西裏島》（Self-Portrait onthe Rocks，Levanzo，Sicily，1999）是戈爾丁旅居意大利時拍攝的，與她在此期間拍攝的其他作品一樣，畫麵的顔色十分柔和。照片中的她迎著風，看起來充滿憂傷，相較於其他自拍照，這張照片沒有刻意的構圖，就像是在沉思的時刻隨手按下瞭快門。與她在意大利拍攝的許多照片一樣，畫麵中的宗教遺跡或許象徵瞭她自己的道德觀。
　　02 身體
　　“自我”與“身體”的關係在現代西方哲學中占有重要地位，從笛卡爾（他認為心靈和身體“盡管在本體上是兩個截然不同的實體，但在人的層麵上又是相互統一的”）到康德，再到精神分析學（尤其是弗洛伊德提到的自我與身體的關係），身體通常被認為是展現有意識的自我的載體。
　　從古典的裸體肖像，到高度批判性、政治性地運用身體去質疑“人何以為人”——自拍像中的身體長久以來一直令藝術傢和攝影師著迷。自20 世紀中期以來，身體開始成為一種錶達工具，通過它，種種有關身份的問題（無論是個人化還是高度抽象和哲學化的）被提齣。後現代主義思潮從根本上改變瞭人們展示和理解身體的方式，通過對身體進行探索，我們意識到所謂真實、統一的自我極為值得懷疑。在現代主義時期，身體被用於各種形狀、構圖和造型訓練，而在後現代主義中身體則變得更為復雜，它引發瞭思考和質疑，而不再是被觀看的對象。這種在藝術上的探索過程同樣體現在醫學、人類學、精神分析學和哲學等學科的發展上。
　　對死亡和衰老的恐懼一直是攝影師們熱衷的主題，因為它觸及瞭人類存在的核心。1984 年，約翰·科布蘭斯（JohnCoplans，1920 ～ 2003）開始將自己的裸體拍成大幅黑白照片，他細緻入微地觀察自己整個身體衰老的過程，卻從不拍攝自己的臉。安妮·諾格爾（Anne Noggle，1922 ～ 2005）的攝影生涯同約翰·科布蘭斯一樣開始得很晚，她選擇用一種輕鬆的方式記錄下自己身體衰老的過程並用一種幽默的方式再現女性美，盡管她稱自己50 歲時的一次整容為“徒勞的嘗試”，卻依然真誠地拍攝下瞭自己恢復的過程。與那些充斥著虛無感、用恐懼和憎惡錶現衰老的作品相比，她的照片令人耳目一新。衰老或許也意味著不幸和悲涼，因為這個社會太習慣於將美麗和年輕聯係在一起。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

《自動對焦：當代攝影中的自拍照》相關內容

自拍是攝影實踐中最豐富的寶藏，它直接反映瞭強烈的個人情感和廣泛的世界性話題。

《視界的重塑：流媒體時代中的觀看體驗》 在信息爆炸、技術迭代迅猛的當下，我們獲取和理解世界的方式正經曆著前所未有的變革。從黑白電視的靜態圖像到如今高清、多維度的流媒體內容，觀看不再僅僅是被動的接收，而是一種主動的、浸入式的、動態重塑的過程。《視界的重塑：流媒體時代中的觀看體驗》一書，便深入剖析瞭這一轉變的核心，探究瞭流媒體技術如何顛覆傳統的觀看模式，重塑我們的感知、認知乃至於情感體驗。 本書並非一本技術手冊，也不是對某種特定流媒體平颱的評測。它更像是一場思想實驗，試圖在宏觀層麵梳理流媒體時代觀看行為的演變軌跡，並在此基礎上，審視這些變化對個體與社會産生的深遠影響。我們將從曆史的維度齣發，迴顧視覺媒介的發展曆程，從早期電影的銀幕奇觀，到電視普及帶來的傢庭娛樂，再到互聯網時代多樣化的信息載體，最終聚焦於如今以流媒體為代錶的“隨時隨地、海量內容”的觀看生態。 流媒體的齣現，打破瞭時間和空間的限製，使內容消費變得碎片化、即時化，並極大地增強瞭用戶的主動性。觀眾不再是被動地等待節目播齣，而是能夠根據自己的興趣、情緒和時間安排，自由選擇觀看的內容。這種“按需觀看”的模式，無疑極大地提升瞭觀看的便利性和個性化，但也帶來瞭新的挑戰：信息過載、注意力稀釋，以及算法推薦帶來的“信息繭房”效應。 在本書的章節中，我們將詳細探討以下幾個核心議題： 第一章：從“靜態”到“動態”——視覺傳播的進化 本章將追溯視覺媒介發展的脈絡，從早期攝影和繪畫的靜態呈現，到電影的動態敘事，再到電視的廣播式傳播。我們將分析不同媒介形態如何塑造瞭當時的觀看習慣和美學標準。重點將放在流媒體齣現前的過渡時期，例如VHS錄像帶、DVD的普及，它們已經開始模糊廣播與點播的界限，為流媒體時代的到來埋下瞭伏筆。我們將探討這些早期技術如何開始培養觀眾對“自主控製”觀看內容的期待。 第二章：流媒體的顛覆性力量——觀看模式的根本改變 本章將是本書的核心論述部分，深入分析流媒體技術（如互聯網視頻平颱、直播應用等）如何從根本上改變瞭觀看體驗。我們將解析其技術特徵，例如： 即時性與可得性： “隨時隨地”觀看的能力，如何改變瞭人們的娛樂節奏和日程安排。 海量內容與選擇的自由： 海量劇集、電影、紀錄片、短視頻等內容的無限供給，如何引發瞭“選擇疲勞”，同時也激發瞭新的探索欲望。 個性化推薦算法： 算法如何通過分析用戶的觀看曆史、偏好，推送量身定製的內容，這在提升觀看效率的同時，也帶來瞭“信息繭房”的擔憂。 互動性與參與性： 直播、彈幕、評論等功能，如何將觀看從單嚮接收變為雙嚮互動，觀眾的評論和反饋如何影響內容的生産與傳播。 跨平颱與跨設備： 流媒體內容如何在電視、電腦、手機、平闆等不同設備上無縫切換，模糊瞭觀看場景的界限。 第三章：觀看的“重塑”——感知與認知的影響 本章將聚焦流媒體觀看模式對個體感知和認知能力的影響。我們將討論： 注意力機製的變化： 短視頻的流行、碎片化觀看的習慣，如何影響我們的深度閱讀和長時間專注的能力。 敘事結構的演變： 流媒體平颱為適應快節奏的觀看習慣，可能傾嚮於更直接、節奏更快、情節更緊湊的敘事方式，這對傳統的敘事學提齣瞭挑戰。 情感體驗的多樣化： 流媒體提供的豐富內容，滿足瞭觀眾多層次、多維度情感需求，同時也可能帶來情感的過度刺激或麻痹。 身份認同與社群構建： 通過共同觀看某部劇、參與某項直播活動，觀眾如何形成新的社群，並在其中構建和錶達自己的身份認同。 “眼界”的拓展與局限： 流媒體既可能通過推送不同文化、不同視角的內容，拓展我們的視野；也可能因為算法的局限，將我們睏在相似的認知模式中。 第四章：流媒體時代的觀看倫理與社會影響 本章將上升到倫理與社會層麵，探討流媒體觀看模式帶來的深層影響： 內容消費的邊界： 成人內容、暴力內容、虛假信息等，在流媒體平颱上如何傳播，以及監管的挑戰。 隱私與數據安全： 用戶觀看數據的收集和使用，如何引發隱私擔憂。 數字鴻溝與觀看公平： 不同經濟、地域條件下的用戶，在獲取流媒體內容上的差異，以及由此産生的數字鴻溝。 文化傳播與同質化： 流媒體平颱在全球範圍內的影響力，如何促進跨文化交流，但也可能導緻文化同質化。 “觀看”作為一種新的社會實踐： 觀看不再僅僅是個人行為，而是日益成為一種重要的社會交往方式和身份錶達。 第五章：未來展望——“觀看”的下一站 在本書的最後，我們將對流媒體時代觀看體驗的未來進行展望。從增強現實（AR）、虛擬現實（VR）的沉浸式體驗，到更加智能化的內容生成與交互方式，觀看的未來充滿無限可能。我們將探討技術發展將如何進一步模糊虛擬與現實的界限，重塑我們與信息、與彼此的連接方式。同時，也將反思在技術飛速發展的同時，我們如何保持對觀看行為的清醒認知，維護個體的主體性，並應對由此帶來的新的社會挑戰。 《視界的重塑：流媒體時代中的觀看體驗》將通過嚴謹的學術分析、豐富的案例研究，以及對前沿理論的探討，為讀者呈現一幅流媒體時代觀看體驗的全景圖。本書旨在激發讀者對自身觀看行為的批判性思考，理解技術變革如何深刻地影響我們的生活，並引導我們以更加成熟、審慎的態度去擁抱和駕馭這個全新的視覺時代。我們希望通過這本書，能夠幫助讀者更好地理解“觀看”這一古老卻又日新月異的行為，在這個信息洪流中，找到屬於自己的清晰視界。

評分☆☆☆☆☆

這部關於早期電子遊戲文化史的著作，簡直就是一部濃縮的懷舊紀錄片，但其學術深度又遠超一般的懷舊作品。作者聚焦於1970年代末到1980年代初，街機廳文化如何作為一種新興的、具有反叛色彩的亞文化空間，對北美和日本的青年文化産生瞭顛覆性的影響。書中對早期像素藝術的形態演變、聲音設計對玩傢情緒的微妙操控，以及“高分記錄”背後的社會心理動機，都有著極其細緻的考據。我尤其著迷於作者對早期遊戲設計師訪談的整理，他們講述的那些關於硬件限製下如何激發創造力的故事，簡直是純粹的工程美學體現。這本書沒有美化那個時代，而是直麵瞭技術迭代的殘酷性以及市場推廣的商業邏輯，但最終呈現齣的，是一種對“數字遊藝”這一新生藝術形式的深沉緻敬。對於任何一個在那個時代背景下成長起來的人來說，這本書帶來的共鳴感是無可替代的，它讓你重新審視那些童年記憶中的“小人”和“光點”，發現其背後隱藏的復雜社會意義。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛剛讀完瞭一本關於中世紀建築曆史的巨著，簡直是眼界大開！這本書深入探討瞭哥特式大教堂從誕生到鼎盛時期的演變過程，那種對光綫、結構和象徵意義的極緻追求，被作者描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡它分析“飛扶壁”如何從一個純粹的工程解決方案，一步步演變成一種具有強烈審美和精神內涵的建築語言。作者沒有止步於枯燥的年代和材料羅列，而是通過對當時社會結構、宗教思想的深刻洞察，將冰冷的石頭建築賦予瞭鮮活的時代精神。閱讀過程中，我仿佛能聽到工匠們的鑿擊聲，感受到信徒們仰望穹頂時的敬畏。更令人稱道的是，作者還引入瞭大量的原始手稿和當時的藝術品作為參照，使得整個敘述充滿瞭多維度的厚重感。讀完之後，我再去參觀任何一座歐洲古老教堂，都會帶著全新的、更具穿透力的目光去審視那些高聳的尖塔和斑斕的彩繪玻璃，它們不再僅僅是曆史遺跡，而是那個時代人類精神世界最堅實的物質體現。這本書的學術嚴謹性和敘事魅力完美結閤，強烈推薦給所有對歐洲曆史和藝術史感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這是一本晦澀難懂的量子物理科普讀物，但事實證明，我對它的預判完全錯瞭！這本書的作者擁有非凡的教學天賦，他用一種近乎詩意的語言，將那些原本抽象到令人頭疼的基本粒子運動規律，轉化成瞭可以被直觀想象的畫麵。他沒有過多地糾纏於復雜的數學推導，而是專注於闡述“為什麼”和“這意味著什麼”。例如，他對“量子糾纏”的解釋，不再是教科書上那種冷冰冰的定義，而是通過一係列精妙的類比，比如一對被施瞭魔法的硬幣，無論相隔多遠，翻開時總是相同的麵朝上。這種敘事技巧，使得即便是我這種對物理學知之甚少的讀者，也能感受到宇宙深層秩序的奇妙與和諧。書中的每一章都像一個精心設計的迷宮，引導你一層層深入，直到你對“確定性”這個概念産生根本性的懷疑。讀完之後，感覺對世界的認知維度都被拓寬瞭，那種由“理解”帶來的敬畏感，是近年來閱讀體驗中非常罕見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為曆史愛好者量身定做的一場盛宴，它聚焦於18世紀歐洲啓濛運動中那些“不那麼齣名”的女性思想傢群體。我們通常聽到的都是伏爾泰、盧梭這些男性巨擘的名字，但這本書像一把精巧的鑰匙，打開瞭通往那些在沙龍中點燃智慧火花、卻被正史邊緣化的女性哲學傢和科學傢的世界。作者巧妙地運用瞭私人信件、日記和當時的社會評論，重構瞭她們的知識網絡和思想脈絡。最讓我震撼的是，書中詳細描述瞭她們如何在重重社會枷鎖下，運用極其委婉卻又無比堅定的方式，挑戰著當時的父權社會規範和傳統教條。閱讀過程讓人心情跌宕起伏，既為她們的纔華感到驚嘆，也為她們所處的睏境感到憤慨。我特彆欣賞作者沒有用現代的眼光去“審判”過去，而是以一種尊重史實的態度，去理解她們如何在那個特定的曆史語境下，實現瞭最大程度的自我錶達和思想啓迪。這本書不僅是知識的補充，更是一種對曆史敘事“去中心化”的有力實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角極其獨特，它不是傳統意義上的區域曆史研究，而是聚焦於一條橫跨歐亞大陸的古老貿易路綫——絲綢之路沿綫，特定類型香料貿易對地方宗教實踐和社會等級固化的影響。作者沒有將絲綢之路視為單一的商品通道，而是將其拆解為無數條微觀的、關於“氣味”和“信仰”的流動路徑。他詳盡地描述瞭某些稀有樹脂和香草是如何從遙遠的南洋被運送到中亞的寺廟中，並最終成為某種特定祭祀儀式中不可或缺的媒介，這些媒介如何反過來鞏固瞭當地祭司階層的權力。閱讀過程中，我不斷被那種跨越韆山萬水的物質流轉所震撼，那種物質本身所攜帶的文化重量和精神價值，遠超其市場價格。書中對不同文化之間如何“協商”和“適應”某種外來氣味的描述尤為精彩，它揭示瞭文化交流中那些潛移默化、卻又極其關鍵的細節。這本書成功地將物質史、宗教史和環境史這三個看似不相關的領域，用“氣味”這條綫索緊密地編織在一起，讀起來既有曆史的厚重感，又有感官上的新奇體驗。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

格式

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

敢情搞攝影的什麼人都有。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星

評分☆☆☆☆☆

敢情搞攝影的什麼人都有。

評分☆☆☆☆☆

100多大洋還不如買彩票去。神馬頂級攝影師，睜著眼睛說瞎話。可以退嘛！強烈要求！

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五星