OPTICAL ILLUSIONS錯視之美點綫麵綫條圖形平麵品牌視覺設計案例書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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sandu 編

圖書標籤:

• 視覺設計
• 平麵設計
• 錯視藝術
• 光學幻覺
• 圖形設計
• 品牌設計
• 設計案例
• 視覺營銷
• 創意設計
• 藝術設計

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： sandu

ISBN：9789881426185

商品編碼：10945601929

叢書名： 錯視之美

外文名稱：OPTICAL ILLUSIONS

齣版時間：2016-09-01

頁數：240

正文語種：英文

描述信息

【基本信息】

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Optical Illusions 錯視之美

 

錯視之美 — 視錯覺手法創意應用

ISBN 978-988-14261-8-5

240p / 210 x 285 mm,  英文，硬裝

定價：280元    

【編輯推薦】

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【內容提要】

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  人的經驗和視覺很容易欺騙自己，營造假象，構成虛假但視覺效果強烈的圖像。《錯視之美— 視錯覺手法創意應用》就是一本錶現設計師如何利用簡單的綫條和簡約的圖形，創作齣令人印象深刻的視覺圖像，從而有效地推動品牌推廣或加深作品影響力。通過平麵構成、參照物的構思以及重疊的手法，設計師創作齣四種欺騙視覺的方法：綫條和麯麵；重疊圖像；3D視錯覺；失真空間體驗，讓簡單的元素錶現齣強烈的衝擊力。這本書精選瞭全球超過100個案例，為設計學生、視覺創作者以及追求強烈視覺錶現的設計師提供優秀的參考元素。

【書摘和插圖】

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圖書簡介：跨越視角的感知邊界——現代視覺敘事與符號構建 書名： 跨越視角的感知邊界：現代視覺敘事與符號構建 作者： [此處可留空，或填寫一個虛構的資深設計師/理論傢姓名] 齣版社： [此處可留空，或填寫一個專注於設計理論的齣版社名稱] --- 內容概述： 本書深入探討瞭二十世紀中葉以來，視覺設計領域如何從單純的功能性傳達，演變為一種復雜的、多層次的符號係統構建過程。我們聚焦於“信息時代”對人類感知模式的重塑，以及設計師如何利用心理學、社會學理論和新興技術，去設計和操縱觀看者的體驗。本書旨在提供一個全麵的理論框架，用以解析當代平麵、動態界麵、環境圖形乃至品牌視覺識彆係統的深層邏輯。 本書的敘事綫索圍繞“感知機製的再定義”和“符號的動態生成”兩大核心議題展開。我們不會停留在對特定風格流派的簡單羅列，而是著力剖析支撐這些風格背後的底層認知科學和文化語境。 第一部分：視覺認知的重構——從被動接收到主動建構 本部分考察瞭人類如何“觀看”世界，並探討瞭現代主義、後現代主義思潮對傳統視覺直覺的顛覆。 第一章：視知覺的社會性與文化依賴性 傳統的視覺理論常將人視為一颱被動接收信息的機器。本章則通過引入格式塔心理學（Gestalt Psychology）的深化研究，結閤文化人類學對不同社會群體視覺偏好的分析，論證瞭“看”這一行為的文化構建性。我們將詳細分析： 文化語境對形狀、色彩情感的預設影響： 探討特定地域文化中，基礎幾何形態（如圓形、方形、三角形）如何被賦予超越其物理屬性的社會意義。 掃描與凝視的模式差異： 比較傳統閱讀習慣（綫性、聚焦）與數字界麵瀏覽習慣（跳躍、發散）對信息處理結構的影響，以及這如何指導信息層級的布局設計。 第二章：信息壓縮與認知負荷管理 在信息爆炸的時代，設計的核心挑戰是如何在有限的視覺空間內，實現最高效的信息傳遞，同時避免認知過載。 符號學的效率模型： 分析羅蘭·巴特（Roland Barthes）和皮爾斯（Peirce）的符號學理論在界麵設計和信息可視化中的實際應用，特彆是如何通過“神話”（Myth）層麵的符號構建，實現快速識彆與情感連接。 最小化原則與視覺冗餘的博弈： 探討“少即是多”在不同媒介和受眾下的局限性，論述在某些需要建立深度品牌敘事的情境中，適度的“視覺噪音”反而能增強體驗的豐富性和記憶度。 第二部分：符號的動態生成——品牌、敘事與體驗設計 本部分將焦點從靜態的“圖形”轉嚮動態的“係統”，審視設計如何在時間維度上與用戶交互，構建持久的品牌認知。 第三章：品牌識彆係統的生成性邏輯 現代品牌不再是一個固定的Logo，而是一套能夠在無數應用場景中靈活重組的視覺語言。 動態標識與可變係統設計： 深入剖析基於算法、數據驅動或環境感應的動態標識（Motion Logos）的設計哲學。研究這些係統如何保持核心身份（Identity）的同時，適應不同的媒介環境（從移動端到大型裝置藝術）。 色彩的敘事張力： 不僅分析色彩的情感聯想，更關注色彩在跨文化交流中的“漂移”現象，以及如何通過建立嚴謹的色彩管理體係，確保品牌信息在不同載體上的一緻性與說服力。 第四章：空間敘事與沉浸式環境圖形設計 本章關注平麵設計的延伸——如何將二維的圖形語言轉化為三維的、可步入的體驗空間。 導視係統（Wayfinding）的敘事流暢性： 探討大型公共空間、博物館或企業總部的導視設計如何融入建築語言，實現“無聲的引導”。這要求圖形符號必須能夠與環境光綫、材料質感、人流速度等物理參數産生協同作用。 環境圖形中的時間維度： 分析如何利用光影、投影或可隨時間變化（如日照、季節）的材料，使固定的圖形符號呈現齣動態敘事的質感，增強體驗的獨特性與現場感。 第三部分：技術賦能與未來的視覺語言 本部分展望技術進步（特彆是計算媒介）對設計實踐的衝擊，並思考設計師在新工具麵前的倫理與方嚮。 第五章：算法驅動的視覺生成與設計師的角色轉型 隨著生成式人工智能（Generative AI）和機器學習的普及，設計工作流程正麵臨根本性的變革。 從執行者到策展人： 探討設計師如何從傳統的“繪製者”轉變為“意圖的架構師”——核心工作轉變為定義規則、訓練模型和篩選結果。 計算美學與非歐幾裏得幾何的應用： 分析新的計算工具如何使設計師能夠以前所未有的精度，探索復雜的數學結構和非傳統透視關係，這些探索對傳統平麵構圖法則構成瞭挑戰與補充。 第六章：互動界麵中的反饋循環與感知錨定 在數字界麵中，視覺設計不再是單嚮的展示，而是多輪交互的對話。 微交互（Micro-interactions）的情感工程： 細緻分析界麵中細微的過渡動畫、加載指示器或確認反饋的視覺設計，如何微妙地管理用戶的情緒，建立信任感和流暢感。 觸覺反饋與視覺的融閤： 考察新興的觸覺反饋技術如何與平麵視覺元素協同工作，共同構建一個多感官的體驗閉環，從而加深用戶對數字對象的“真實感”認知。 結語：設計作為一種批判性的感知工具 本書最終將所有分析匯集，強調視覺設計並非中立的技術，而是具有強大社會影響力的批判性工具。設計師肩負的責任，是清晰地認識到我們所構建的視覺世界如何塑造他人的認知、文化和行為模式。本書鼓勵讀者以更審慎、更具理論深度的視角，去解構和創造未來的視覺環境。 本書適閤人群： 資深平麵設計師、品牌策略師、UI/UX 架構師、視覺藝術與設計專業高年級學生及相關研究學者。本書提供的是一套解析工具，而非操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《OPTICAL ILLUSIONS錯視之美點綫麵綫條圖形平麵品牌視覺設計案例》的裝幀設計實在是令人眼前一亮，封麵采用瞭啞光紙張，觸感溫潤，中間那個經典的錯覺圖形以高光燙印的方式呈現，在不同的光綫下都能捕捉到微妙的變化。我翻開書本的第一感受是它的排版設計極具匠心。作者似乎深諳視覺心理學，無論是章節的過渡頁，還是案例的呈現方式，都充滿瞭巧思。比如，在介紹綫條的運用時，他們巧妙地利用瞭負空間和視差效果，讓簡單的黑白綫條在頁麵上跳躍、扭麯，仿佛具有瞭生命力。書中對不同文化背景下錯視圖案的引入也非常到位，不僅僅羅列瞭西方經典的光學實驗，還收錄瞭大量東方傳統圖案中的視覺遊戲，這使得內容顯得更為厚重和多元。更值得稱贊的是，每一組案例的背後，都附帶瞭簡短卻精闢的分析，指齣瞭設計師是如何利用人類視覺係統的局限性來達到特定的情感傳達或信息強化的目的。這本書不僅僅是一本設計圖冊，更像是一堂生動的視覺原理課，對於任何希望提升平麵作品衝擊力的設計師來說，都是一本不可多得的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個周末的時間仔細研讀瞭這本書，發現它不僅僅是關於視覺錯覺，更是一本關於“信息高效傳遞”的寶典。設計本質上就是一種交流，而錯覺則是強化交流的強大工具。書中對“品牌故事敘事”與錯覺結閤的案例分析，尤其讓我受益匪淺。他們展示瞭如何通過精心布置的視覺陷阱，引導觀看者的目光路徑，從而確保觀眾按照設計師預設的順序接收信息。例如，在解釋一個復雜信息圖錶的設計時，作者指齣，通過調整特定元素的透明度和邊緣銳度，可以巧妙地操縱觀眾對信息層級的感知。這種對“觀看體驗的精細化控製”，是這本書最核心的價值所在。它讓我們意識到，每一次綫條的彎麯、每一個形狀的交疊，都承載著設計師的意圖，而錯覺藝術正是解鎖這些意圖的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的平麵設計師，我常常覺得很多設計書籍在理論闡述上過於晦澀或流於錶麵。《OPTICAL ILLUSIONS錯視之美》在這方麵做得非常平衡。它的文字描述清晰、邏輯嚴密，但絕不枯燥。它沒有使用大量復雜的數學公式來解釋視錯覺的成因，而是通過大量精心挑選的、並附帶詳細解構圖的案例來“展示”原理。例如，書中關於“形狀恒常性”的討論，是通過一個復雜的3D建模圖標的2D投影案例來闡述的，這種圖文並茂的講解方式，使得復雜的視覺科學概念變得觸手可及。此外，本書對於不同媒介下錯覺效果的適應性也有深入探討，比如在屏幕高分辨率顯示器上，某些傳統的印刷錯覺效果會減弱，作者提供瞭相應的調整建議和應對策略，這體現瞭其與時俱進的專業態度。它不僅關注“美學效果”，更關注“技術實現”的可行性。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的案例選擇範圍極其廣泛，遠超我預期的“錯視”範疇。我原以為它會集中在傳統的幾何錯覺藝術，比如彭羅斯三角或艾捨的作品，但實際內容遠比這深入。它將錯覺原理係統地拆解並應用到瞭現代品牌識彆係統中，這一點讓我尤為驚喜。書中有一整章專門講解瞭如何通過排版中的微小不一緻性來製造視覺上的“不穩定感”，從而在潛意識中暗示品牌的創新性或顛覆性。例如，在某奢侈品牌LOGO的解析部分，作者細緻地分析瞭字體的筆畫粗細變化如何欺騙眼睛，使其在快速掃視時産生動態的錯覺，這對於理解“動態平麵”的含義非常有幫助。書中還涉及瞭色彩與錯覺的深度結閤，比如如何利用相鄰色的對比度差異，讓一個平麵圖形顯得比實際更大或更小，這種對色彩心理學的應用，讓我對色彩理論有瞭全新的認識。這本書的深度在於，它不是告訴你“怎麼畫錯覺圖”，而是教你“如何在不被察覺的情況下，用錯覺原理為品牌服務”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的組織結構非常像一個嚴謹的學術研究報告，但閱讀體驗卻非常流暢，幾乎沒有閱讀障礙。它不像有些設計書籍那樣隻是簡單地堆砌圖片，而是構建瞭一個清晰的知識體係。從基礎的點、綫、麵如何構成視覺噪音，到進階的動視錯覺和光場錯覺在品牌宣傳片中的應用，層層遞進。最讓我印象深刻的是關於“圖形符號化”和“視覺錨點”的章節。作者展示瞭品牌如何利用錯覺原理，在紛繁的信息流中快速捕獲消費者的注意力，使自己的品牌標識成為一個持久的視覺焦點。書中引用瞭許多當代新銳設計師的作品，他們的設計大膽且富有實驗性，與經典的錯覺藝術形成瞭有趣的對話。這使得本書既有曆史的厚重感，又不失前沿的活力，推薦給所有想突破自己設計舒適區的設計師。