新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐建融 编

图书标签:

• 潘天寿
• 艺术随笔
• 中国美术
• 现代艺术
• 艺术理论
• 文化艺术
• 绘画艺术
• 艺术史
• 名家作品
• 文艺评论

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532143283

版次：1

商品编码：10965011

包装：平装

丛书名： 新文艺·现代艺术大家随笔

开本：32开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：185

字数：105000

正文语种：中文

内容简介

《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。
《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主。
《新文艺·现代艺术大家随笔：潘天寿艺术随笔》分别约请国内知名的艺术研究方面的专家、学者编选，并撰写序言。

目录

序
听天阁匦谈随笔
指头画的优缺点
关于生活问题
谈谈中国传统绘画的风格
要有更美的画
赏心只有两三枝——关于中国画的基础训练
佛教与中国绘画
谈谈吴昌硕先生
治印丛谈
题画诗跋
读书眉批
论画残稿
诗媵自序
中国画题款研究

精彩书摘

指头作画，与毛笔大不相同，有其特点，亦有其缺点。特点在指头之运墨运线，具有特殊之性能情趣，形成其特殊风格，非毛笔所能替代。故指头画，漏机于张文通，创成于高铁岭（其佩），至今不废，以此也。其缺点在运用指头时，欲粗欲细，欲浓欲淡，大不如运用毛笔为方便。弃便从难，有人谓为“好奇”，或谓为“不近常情”，非无因也。然予作毛笔画外，间作指头画，何哉？为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也，运指，变也，常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤！
高且园从事毛笔画，曾临摹古名画十数年，不能独创一格，深为闷损，虽朝夕思维，苦心冥索，而不能得，忽一日，在作画之余，倦入假寐，得梦中之触引，创指头作画之别诣（此事在高秉《指头画说》中记载甚详），而风格成矣。此系高氏独开心孔法，与禅家顿悟之理，原无二致。然非慧心特出，与传统画学修养有素者，不能语此。于此可知独树风格之艰难。
高其佩指头画，喜作大幅，气势磅礴，意趣高华。然亦常作小方册页，人物、草虫、山水、花鸟，无不入微。人物之须发耳目口鼻，运指细入毫芒，能在简略中见精工，粗放中见蕴藉，至为难能。然大体用小指甲画成，每于指线之转折处，略见瘦硬而露圭角，故论高氏画风者，谓近吴小仙意趣，即指此而言。然大幅多用生纸作成，或用熟绢，其运指极似“如虫之蚀木”，其运墨又见墨沈之淋漓，出神入化，则在吴氏意趣之外矣。
予作指画，每拟高其佩而不同，拟而不同，斯谓之拟耳。
以生纸作大幅指画，每须泼墨汁，用食指、中指、无名指、小指四指并下，随墨汁迅速涂抹。然要使墨如使指，使指如使意，则意趣磅礴，元气淋漓矣。
……

前言/序言

艺术的深度与广度：探寻中国现代艺术的群星 本书汇集了多位中国现代艺术史上的重要人物的精彩论述与深刻见解，旨在为读者构建一幅全面而立体的中国现代艺术图景。它并非聚焦于某一位艺术家的个案研究，而是通过对不同流派、不同风格艺术家的思想脉络、创作历程及其对时代的回应进行梳理与分析，展现出中国艺术在世纪之交所经历的剧烈变革与蓬勃生机。 第一部分：革新与探索——新旧交替间的艺术抉择 本部分集中探讨了上世纪初至中期，中国艺术界所面临的重大抉择与探索。面对西方现代艺术思潮的冲击与本土传统艺术体系的重塑需求，一代艺术家们如何在中西之间、继承与创新之间寻找平衡点，成为了核心议题。 （一）传统文人画的当代转型： 我们深入剖析了如何将源远流长、强调“意境”与“笔墨精神”的文人画传统，有效地引入到现代审美范畴中。书中收录了对几位致力于“以书入画”、“以意写形”的代表性艺术家的评论文章。这些评论细致地考察了他们如何打破传统程式的束缚，通过强化线条的力度、墨色的层次变化，以及对自然物象的提炼，使古老的艺术语言焕发出新的生命力，使其能够与现代人的精神世界产生共鸣。重点分析了他们在处理“传统笔墨语言的时代性”这一难题时的独到之处。 （二）油画与素描的本土化实践： 另一条重要的脉络是西方写实主义和印象派等技法在中国的落地生根与本土化改造。书中评述了几位在中央美院体系中具有奠基性作用的画家，他们不仅引进了严谨的素描结构和光影原理，更关键的是，他们开始将目光投向广阔的中国大地和劳动人民。这些文章探讨了“如何用西方的造型手段，去表现中国人的气质与土地的质感”这一艺术命题。例如，他们如何巧妙地将中国传统的“阴阳”观念融入到光影处理中，以及在色彩运用上，如何避免一味模仿西方，而是融入了东方审美的含蓄与内敛。 （三）探索抽象表达的可能性： 即使在相对保守的艺术环境中，仍然有先驱者尝试触碰抽象艺术的边缘。本节收录的文字回顾了那些在不完全脱离具象描绘的基础上，开始注重纯粹的形状、线条和色彩的构成关系的研究。虽然他们的实践可能不完全等同于成熟的西方抽象表现主义，但其内在的探索精神——即艺术的本质在于其自身的视觉元素而非外部叙事——为后来的艺术发展埋下了伏笔。 第二部分：风格的成熟与地域精神的凸显 随着时间的推移，中国现代艺术不再是单纯的“学习”阶段，而进入了“形成自我风格”的成熟期。这一阶段的艺术，地域特色和个人哲学思考日益鲜明。 （一）山水画的宏大叙事与个体情怀： 中国山水画在现代语境下，获得了前所未有的拓展。一些艺术家将传统山水画的“可游可居”的境界，升华为对祖国壮丽河山的礼赞，以及对个体在历史洪流中的渺小与坚韧的哲学反思。本部分深入剖析了他们在构图上如何运用“大尺度、全景式”的布局，以及在笔墨运用上如何追求“雄强”与“厚重”，使其作品具有了史诗般的体量感。这些分析侧重于他们的“笔墨语言的强度”以及“对胸襟的抒发”。 （二）人物画的时代精神捕捉： 人物画是反映时代风貌最直接的载体。本书评述了几位在人物塑造上取得突破性成就的艺术家。他们的成功之处在于，他们拒绝了旧有的“匠气”式描摹，转而追求人物内在的精神气质。无论是对农民、工人还是知识分子的刻画，都力求达到一种“形神兼备”的境界，使人物不仅仅是形象的再现，更是特定时代精神的载体。这些评述尤其关注他们如何运用线条的提炼和结构的简化来强化人物的“精气神”。 （三）民间艺术的汲取与融合： 艺术的根源并非只存在于学院和殿堂。本部分探讨了几位深入民间，从剪纸、皮影、年画等传统民间艺术中汲取营养的艺术家。他们将民间艺术那种强烈的装饰性、饱和的色彩以及朴拙的造型能力，融入到严肃的架上绘画中，极大地丰富了中国现代艺术的表现力，使艺术语言更加贴近大众，充满了生活的热情与生命力。 第三部分：艺术批评与理论的构建——思想的交锋 艺术的发展离不开思想的引导与理论的支撑。本部分的文字着眼于那些在艺术评论和理论建构上做出贡献的文化先驱。 这些理论性的文字，对于理解当时的艺术生态至关重要。它们不仅是对具体作品的解读，更是对艺术本质、艺术与社会责任、以及艺术教育方向的深刻反思。书中收录的对这些理论家的评述，展示了他们如何以敏锐的洞察力，梳理不同艺术思潮的来龙去脉，并对当时艺术界存在的某些倾向性问题进行批判性反思。他们强调了艺术的独立性与社会责任之间的动态平衡，为后来的艺术实践提供了重要的理论参照系。 总结：跨越时代的艺术回响 综上所述，本书并非对某一特定艺术家的创作生涯进行线性叙述，而是通过对中国现代艺术史上不同维度、不同侧面艺术家的论述、评述与理论分析，勾勒出一部波澜壮阔的艺术变革史。它关注的是艺术语言的演进，是精神气质的塑造，是中西文化碰撞下的深刻融合，以及艺术家们在时代洪流中对“如何成为一个真正具有中国气派和世界水平的现代艺术家”这一终极命题的不懈追问与实践。阅读这些文字，读者将能更全面地理解二十世纪中国艺术是如何从传统走向现代，并最终凝练出属于自己的、坚实而充满力量的艺术话语体系。

评分☆☆☆☆☆

书中的“反思录”部分着实让我捏了一把汗，作者对艺术商业化和过度解读现象的批判，言辞犀利，毫不留情。他没有沉溺于对已故大师的盲目赞颂，而是敢于直面当代艺术界中存在的浮躁和趋同性。这种批判精神，在我看来，比单纯的赞美更有价值，它促使读者——无论是艺术圈内人还是圈外爱好者——停下来问自己一个更根本的问题：我们今天所消费的艺术，有多少是真正的创造，又有多少只是迎合市场的精致包装？他的论述逻辑严密，论据扎实，读起来酣畅淋漓，让人不禁拍案叫绝。这种清醒的“局外人”视角，是这本书最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这册随笔的结构安排颇为巧妙，它并非严格按照时间线索铺陈，而是采用了一种“主题串联”的方式，将看似不相关的艺术现象巧妙地连接起来，形成一个有机的整体。比如，一篇关于“线条与结构”的探讨，突然会跳跃到对某种古典音乐形式的分析，然后又回归到现代设计理念的形成。这种跨界思维的碰撞，极大地拓宽了我的视野，让我意识到艺术的本质是相通的，媒介只是载体。每读完一个章节，总感觉脑海中建立起了一张新的知识网格，以前零散的碎片瞬间找到了归属。对于那些希望跳出学院派桎梏，寻求更自由、更广阔的艺术理解的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的感受是作者强烈的个人魅力通过文字得到了完美的投射。这不是一本冰冷的学术研究报告，而更像是一位资深“鉴赏家”与你围炉夜话，娓娓道来他对艺术世界的热爱、困惑与敬畏。那些关于色彩心理学和光影哲学的探讨，描写得极其富有画面感，仿佛能直接看到颜料在画布上干燥、凝固的过程。他的文字里有一种古典的韵味，但其思想内核却无比现代和前卫，这种张力使得阅读过程充满惊喜。我甚至愿意将这本书推荐给完全不懂艺术的朋友，因为它不仅教会你“看”画，更重要的是，它教会你“感受”生活中的每一个瞬间，因为在作者眼中，生活本身就是最宏大的艺术现场。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代艺术的随笔集，读起来简直像一场沉浸式的精神漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力，对艺术史脉络的梳理清晰可见，尤其是在阐述不同艺术流派之间的对话与张力时，那种深入骨髓的理解让人拍案叫绝。我尤其欣赏其中几篇对早期现代主义先驱们的评价，作者没有停留在对作品表象的描述，而是深入挖掘了艺术家们创作时的心境、时代背景下的挣扎与突破。那种对个体创造力在宏大历史背景下如何闪光的捕捉，非常到位。读完后，我感觉自己对那些耳熟能详的作品有了全新的解读视角，不再是教科书式的认知，而是一种带着温度和深度的对话。它更像是一本艺术家的“内心独白”汇编，充满了真诚和对艺术本真的探求，让人在阅读中不断反思“何为艺术的价值”。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅这本随笔，发现作者对于“如何观看艺术”这件事有着一套非常个人化、近乎偏执的坚持。他的文字节奏感极强，像音乐一样，时而激昂，时而低回，完全不像传统艺术评论那样板着脸孔。特别是在描述几位重要艺术家在创作低谷时的状态时，那种对人性脆弱面的袒露，让作品仿佛拥有了鲜活的呼吸。我仿佛能闻到画室里松节油的味道，看到画布前艺术家紧锁的眉头。这种“代入感”是很多同类书籍所欠缺的。更妙的是，作者很少使用晦涩难懂的理论术语，而是用生活化的语言，将复杂的艺术哲学问题解构得通俗易懂，让人在享受文字优美的同时，也能轻松地领会到艺术背后的深刻意涵。

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白蕉论艺

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中国画题款研究

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潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

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1949年后，历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长，为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士；1963年作为中国书法家代表团成员访问日本。“文化大革命”中被迫害致死。

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