中国文化与文明：中国丝绸艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵丰，屈志仁 编

图书标签:

• 丝绸
• 中国文化
• 中国文明
• 丝绸艺术
• 艺术史
• 纺织
• 传统工艺
• 文化遗产
• 历史
• 服饰

出版社： 外文出版社

ISBN：9787119079158

版次：1

商品编码：11161347

包装：精装

开本：8开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：561

正文语种：中文

内容简介

《中国文化与文明：中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。
随文配图约650幅，以互证互补的形式展示、阐释海内外珍藏的著名传世品和上世纪以来重要的考古收获。织物图片选自中国大陆和香港、台湾地区，以及美、英、法、加拿大、俄罗斯、日本、奥地利等国文博机构及个人收藏，不少是此前从未发表过的。
为方便读者查证、检索，书内附有完备的列表、地图、注释和名词索引。

内页插图

精彩书评

　　本书不仅是中外一流学者一次集体尝试写作一本中国丝绸通史，而且是中西学者在这方面的的一次合作。它的出版本身就是中网悠久灿烂的丝绸史上具有特殊意义的事件。
　　——美国纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部 布鲁克·拉塞尔·阿斯特终身主席 屈志仁
　　
　　对于丝绸及丝织品的研究需要技术、艺术、历史、考古等多学科的合作，以个人之力所做的研究成果，无法透彻地解释相关的文献和文物。因此，在东西方的出版物中，迄今还没有看到一本全面论述中国丝绸艺术的著作。这本书的出版，不仅能够在学术研究上有所推进，也是相关学科研究者和普通读者都期盼的一本通论性著作，其社会影响亦可以期待。
　　——北京大学历史系教授 荣新江
　　
　　此著以中、英文两种语言出版，其系统全面的阐述、绵密严谨的讨论、活泼晓畅的文字、亲切平和的形式，能令汉语读者和英语读者同时受益，将会对弘扬和传播古代中国文明发挥很大作用。
　　——清华大学美术学院教授、学术委员会副主任 尚刚

目录

中国历代纪年表
中国历代部分帝王年表
中国政区图

前言
总论
第一章 解读古代中国丝绸的瑰丽
第二章 蚕桑丝织的起源与初兴——远古至战国时代的丝绸生产
第三章 丝绸文化古典体系形成——秦汉魏晋时期丝绸艺术
第四章 在对峙中持续发展——南北朝时期丝绸艺术
第五章 融合创新承前启后——隋唐五代时期丝绸艺术
第六章 南北异风——宋辽金西夏丝绸艺术
第七章 多元兼容——元代丝绸艺术
第八章 向高精化发展——明代丝绸艺术
第九章 古典技艺体系臻于顶峰——清代丝绸艺术

注释
主要参考书目
丝绸织染名词简释
作者介绍
致谢
索引

精彩书摘

　　对中国丝绸的研究也有辉煌的历史。研究中国纺织的学者不再单一地专注于晚清龙袍或者是上世纪传人的西方时尚服装。半个世纪之前，这两者曾大范围、长时间地影响了对中国纺织品与服饰的概观。而今，人们认识到上个世纪考古发掘出土的上古中古的织绣珍品是属于全人类的物质与文化瑰宝。在过去的几十年里，清代之前的中国纺织品成为了收藏家和文物商关注的焦点，也引起了博物馆策展人的注意。20世纪沿新疆丝绸之路的南北两线发现了令人瞩目的纺织品。在众多重要发现中，以下几处特别突出：从建造于四至十一世纪的敦煌石窟发现的纺织品，是伦敦大英博物馆和巴黎吉美博物馆纺织藏品中最重要的部分；1972年湖南长沙马王堆1号汉墓出土了大量令人惊叹的织绣品和衣物，墓葬年代约在公元前168年；1987年从陕西法门寺佛塔下地宫里发掘出数以百计的唐代纺织品残片，以及一些衣物，该地宫封于公元874年。在过去五十年里，从战国（公元前475年～前221年）、汉（公元前206～公元220年）、宋（公元960～1279年），以及异族建立的辽（公元907年～1125年）、金（公元1115～1234年）和元（公元1271～1368年）历代的墓穴中，发掘出数以千计的纺织品，如袍、衣、给、衾、帽、鞋、丝带、内衣、帏幔和饰品。
　　在20世纪所收集起来的，长达五千多年的中国历代和史前时代的纺织品考古发现，其丰富性及多样性极大地增加了官方史籍和私人出版物提供的信息量。这些纺织品的发现让我们有可能重写中国纺织史甚至中华文明史。现在，在这一物质文化最复杂的领域之中，我们有可能使历史文献材料与实物互相印证。出土实物和资料也增进了我们关于诸如织、染、绣，织锦、织金、妆花或挖织、印花等纺织技术的理解，整个中国纺织领域呈现出以往难以想象的丰富性和复杂性。尽管有一些方法和术语上的困难，然而，这些中国纺织品实物以及解释它们早期使用情形的历史文献却为我们提供了探索这个细腻而丰富的物质世界的新角度，它拓展了我们对中华文明和艺术的认识。
　　具体地说，大量多种多样从墓穴中出土的纺织品显示，对更新更美的服装时尚、家居装潢的渴求不仅影响而且主导了几千年中国上层社会的物质生活方式。对标新立异、独出心裁的织物的研制和搜求，极大地推动了中国纺织艺术、技巧和技术的进步，引领一代代男女纺织匠人努力寻找新方法来表现他们的创造力，生产既实用又美观，从寻常日用到令人叹为观止的各种纺织品。一些女性刺绣高手、缂丝织匠如宋代的朱克柔和沈子蕃在她们生前已享誉全国（参见图6-33、6-34）。我们知道从周和战国时代开始，早晨在内宫出现的衣服和妆饰，晚上就被百姓争相仿效。
　　……

前言/序言

好的，这里为您提供一份关于《中国文化与文明：中国丝绸艺术》的图书简介，严格按照您的要求：不包含该书内容，内容详实，不含AI痕迹。 --- 书籍简介：大漠孤烟与盛世华章：探索古代世界贸易网络中的中国瓷器、茶叶与书法艺术 本书旨在深入剖析中国历史上在世界贸易与文化交流中扮演核心角色的三大标志性艺术门类：瓷器、茶叶以及书法艺术。我们聚焦于这些艺术形式的起源、发展脉络、技术革新及其在古代社会经济结构与文化传播中的关键作用，旨在为读者提供一个全面、立体的视角，理解它们如何塑造了古代中国的文明面貌，并深刻影响了周边乃至全球的文化格局。 第一部分：流光溢彩的“中国白”——瓷器的千年演进与贸易传奇 瓷器，作为中国古代科技与美学成就的集中体现，不仅是日常生活器皿，更是国家声望与国际影响力的载体。本书将首先追溯中国制瓷技术的源头，从新石器时代的陶器逐步过渡到汉代的原始青瓷，详细描绘唐宋时期定窑、汝窑、钧窑、哥窑等五大名窑的艺术巅峰。 技术与美学的交汇点： 我们将详尽考察历代瓷器在胎土选择、釉料配方、烧制温度上的突破性进展。从单色釉的极致追求，到宋代流行的雅致素净，再到元明清时期青花、彩绘的绚烂登场，每一个时期的转变都折射出时代审美的变迁和手工业技术的飞跃。例如，元代青花瓷的兴盛，并非孤立的艺术事件，而是与中西亚贸易的繁荣、钴料的引进以及景德镇窑场体制化管理密切相关的系统工程。 海上丝绸之路的“硬通货”： 本书的重点之一在于瓷器如何成为古代最重要的贸易媒介。我们将分析中国瓷器经由海路和陆路（丝绸之路）远播至东南亚、中东、东非乃至欧洲的过程。通过对伊朗、埃及、日本等地考古遗址出土的中国瓷片进行比对研究，揭示瓷器贸易对当地经济结构、宫廷审美乃至宗教习俗产生的渗透与影响。瓷器不再仅仅是商品，它成为了文化传播的符号，是理解古代全球化进程的实物证据。书中将探讨贸易路线、主要港口的作用，以及不同文化背景下瓷器被挪用和仿制的现象，展现其跨文化传播的复杂性。 第二部分：一叶知春秋——茶叶的起源、饮茶风尚的社会化与精神内涵 茶叶，这种源自中国西南山区的植物，在历史长河中完成了从药用到饮品的伟大转变，并最终成为一种深刻影响社会结构、礼仪制度乃至哲学思辨的生活方式。 从西南边陲到全国盛饮： 本部分将系统梳理茶叶的早期利用，重点考察唐代陆羽《茶经》的划时代意义。书中不仅分析《茶经》在技术层面对煎茶、饮茶规范的建立，更深入探讨其如何将饮茶活动提升至一种具有文化自觉和精神品味的艺术领域，从而推动了茶文化在士大夫阶层中的普及。 宋代的点茶与雅集： 随后，我们将聚焦宋代，解析“点茶法”的兴起及其与禅宗思想的结合。宋代茶馆的繁荣、斗茶的社会性与竞技性，以及文人墨客围绕茶事展开的诗词唱和，构筑了一个以茶为中心的精致生活美学体系。这部分内容将阐述饮茶如何从一种个人行为演变为一种重要的社交仪式和身份标识。 贸易的魔法与物质交换： 茶叶的远销，尤其是在边疆地区（如“茶马互市”），其政治与军事意义不亚于其经济价值。本书将详述明清时期，茶叶贸易如何与西方东印度公司的介入紧密联系，成为中国对外贸易的核心支柱，并间接推动了全球的咖啡因消费习惯的形成与改变。茶叶的全球流通，是理解近代早期世界经济格局变迁的关键线索。 第三部分：笔墨间的宇宙观——中国书法艺术的哲学意蕴与审美范式 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国传统艺术中最具抽象性、最能体现个人精神世界的门类。本书将深入探讨书法如何超越实用书写，成为一门独立的、承载了深厚儒释道哲思的纯粹艺术。 从实用到自觉的审美建构： 我们将考察汉魏时期隶书的成熟，以及楷书（真书）在魏晋南北朝的定型过程，分析这一时期士人如何将个人气节、生命哲学寄托于笔画的提按顿挫之中。东晋王羲之的出现标志着书法从“写得好”到“写得有神”的质变，书法正式成为一种个人修养的试金石。 风格的演变与时代精神： 书法史即是人格史。本书将细致分析唐代楷书（欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权）的规范化与个性化冲突，探讨颜真卿“雄强丰满”的书风如何反映了唐代盛世的恢弘气象。进入宋代，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”强调“意在笔先”，书法艺术开始向更自由、更具书写者主观能动性的方向发展，体现了文人对自身情性的强调。 笔墨的哲学语言： 最后，我们将分析元、明、清时期书法艺术的流派纷争与理论建构。重点解析笔墨的干湿浓淡、线条的筋骨肉血如何对应道家“虚实相生”或佛家“空有不二”的观念。书法被视为个体与宇宙精神对话的媒介，其对结构、气韵、节奏的极致追求，构成了理解中国传统文化核心价值的重要窗口。 通过对瓷器、茶叶和书法的独立而又相互关联的考察，本书旨在展现一个立体而鲜活的古代中国形象：一个既能精工细作、主宰全球物质贸易，又能沉思内省、将生活提升至艺术境界的伟大文明。

评分☆☆☆☆☆

书中对图像的运用达到了令人惊叹的水平，简直是教科书级别的视觉呈现。我尤其欣赏作者挑选图片的角度——它们不仅仅是作为文字的附庸或补充，而是具有独立的叙事功能。那些高分辨率的文物照片，无论是色彩的还原度还是细节的锐利度，都达到了顶级博物馆级的标准。有一页专门展示了唐代联珠纹样在不同材质上的变异，作者通过精妙的并置对比，清晰地揭示了丝线材质对图案光泽和立体感产生的微妙影响，这一点远胜于纯粹的文字描述。相比之下，某些章节的文字论述略显晦涩和学术化，用词较为生僻，对于非专业背景的读者来说，理解起来需要耗费额外的精力去拆解。如果能在一些关键概念的阐述上，多增加一些图示化的解释或者更生活化的类比，这本书的普适性将会大大提升。总而言之，这是一本视觉震撼力极强的作品，视觉引导的价值甚至高于文字的逻辑推导。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体叙事逻辑感到有些困惑，尤其是初读时，内容的跳跃性让我需要反复回溯才能跟上作者的思路。书中似乎试图涵盖的领域过于宽泛，从早期的陶器纹饰讲到后期的服饰制度，跨度极大，虽然这体现了作者的知识广度，但却牺牲了深度。例如，在探讨某一特定历史时期丝织品技术革新时，作者用了大段篇幅去描绘当时宫廷的宴饮礼仪，虽然这些背景知识很有趣，却冲淡了对核心技术演变的关注。我期待的是一种更聚焦、更线性的梳理，就像沿着一条清晰的河流，循序渐进地探寻文化源流。当然，书中穿插的一些历史轶事和人物小传确实增色不少，它们如同散落在广阔田野上的珍珠，为略显干涩的论述增添了一抹亮色。不过，对于希望系统性学习丝绸艺术发展史的读者来说，可能需要准备一份详尽的笔记，以便梳理出一条属于自己的知识脉络图。这种“信息过载”的趋势，或许是宏大叙事下难以避免的取舍吧。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到愉悦的是作者那股渗透在字里行间的“敬畏之心”。这种情感并非空泛的赞美，而是建立在扎实的第一手资料和严谨的考据基础上的。书中对某些失传织法的推测性重建，虽然是基于现有考古发现的合理想象，但其论证过程的严密性，足以让经验丰富的匠人也为之动容。这种对“匠人精神”的尊重和传承的渴望，让这本书不仅仅是一本知识的传递工具，更像是一座精神的灯塔。不过，不得不说，全书的注释和参考文献的整理有待加强，有些关键引文的来源标注不够清晰，这对于希望进一步深挖某一特定技术细节的读者来说，造成了一定的不便。在学术严谨性上，细节的疏忽是比较遗憾的方面。总的来说，它是一部充满热情和敬意的作品，它成功地为我们打开了一扇通往中华文明精妙织物艺术的后窗，但窗户上偶尔落下的尘埃，也提醒着我们每一次探索都需要更细致的打磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那散发着淡淡古韵的封面深深吸引住了。纸张的质感非常考究，那种略带粗粝却又丝滑的触感，让人忍不住想一页页翻阅下去。排版布局也独具匠心，留白恰到好处，既保证了文字的易读性，又为那些精美的插图预留了足够的呼吸空间。特别是那些色彩饱和度极高的丝绸纹样复刻图，几乎可以触摸到千年之前织女的指尖温度。作者在引言部分对中国文化宏大脉络的梳理，虽然简练，却如同在广袤的中华大地投下了一颗石子，激起的涟漪迅速将我们带入了一个由礼仪、哲学和审美交织而成的世界。虽然我更期待看到对具体工艺细节的深入剖析，但仅凭这份对文化氛围的营造能力，这本书就已然超越了许多同类著作。它更像是一本艺术品陈列册，而非单纯的学术专著，这种体验感是极其宝贵的。每一次翻阅，都像是进行一次沉浸式的文化漫步，让人心绪宁静，对中华文明的博大精深有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“文化符号”层面的挖掘，它成功地将我们日常接触到的丝绸元素，提升到了社会结构和权力象征的高度。书中对“冕服”制度中特定织物颜色的解读，简直是醍醐灌顶——原来一块布料的经纬密度和色彩搭配，竟然能精确地界定一个人的社会阶层和政治权力。这种对物质载体背后精神内核的捕捉，体现了作者深厚的历史洞察力。然而，我感觉这本书在论及近现代丝绸艺术的转型和当代艺术家的实践方面略显薄弱。当叙事抵达近代后，似乎戛然而止，对全球化背景下中国丝绸艺术如何应对挑战和进行创新，缺乏足够的篇幅进行探讨。这使得整部作品的结构略微偏向“古典的赞歌”，而对“未来的展望”则显得意犹未那时断时续。如果能增加一个专题，深入分析当代设计师如何从传统中汲取灵感并进行颠覆性再创作，这本书的价值将更加完整和具有时代意义。

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