中国红·中国雕刻 [Chinese Carving Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙欣，童芸 著

图书标签:

• 中国雕刻
• 雕刻艺术
• 中国艺术
• 传统工艺
• 文化艺术
• 艺术史
• 中国红
• 工艺美术
• 雕塑
• 民俗文化

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546127132

版次：1

商品编码：11100786

包装：平装

丛书名： 读图时代：604

外文名称：Chinese Carving Art

开本：16开

出版时间：2012-07-01

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

千百年来，中国雕刻伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了历代民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，具有很高的艺术价值与历史价值，是研究中国历史与文化的生动资料，具有广泛的研究与收藏价值。

内容简介

雕刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分。中国雕刻源远流长，种类繁多。历代民间工匠用精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力留下了无数雕刻精品。《中国红·中国雕刻》分别介绍石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、砖雕，以及造像和其他雕刻门类，期望读者能从中了解多姿多彩的中国雕刻。

目录

雄劲壮丽的石雕
石雕发展史
石雕工艺
精美绝伦的玉雕
玉雕发展史
玉雕工艺
丰富多彩的木雕
木雕发展史
木雕工艺
精巧细致的牙雕
牙雕发展史
牙雕工艺
典雅清丽的竹刻
竹刻发展史
竹刻工艺
古朴挺健的砖雕
砖雕发展史
砖雕工艺
自然优美的泥彩塑
泥塑发展史
泥塑工艺
功艺如神的造像及其他雕刻

青石为引，翰墨为魂：中国传统工艺美术的流光溢彩 本书旨在深度探寻中国传统工艺美术的博大精深与独特魅力，聚焦于那些依靠精湛技艺与深厚文化底蕴，代代相传的民间艺术瑰宝。我们将目光投向那些被时光打磨却愈发光彩照人的手工艺术领域，它们不仅是物质文明的载体，更是民族精神与审美情趣的集中体现。 本书将主要围绕丝绸织绣、陶瓷烧制、漆器髹饰、珐琅烧制以及竹木工艺这五大核心板块展开叙述与剖析，力求呈现一个立体、丰富且富有层次感的中国传统手工艺全景图。 --- 第一章：锦绣华章——丝绸织绣的千年密语 丝绸，自古便被誉为“东方之冠”，而织绣艺术则是丝绸灵魂的升华。本章将回溯中国丝绸织造技艺的源起，从早期的提花技术演进到宋元时期精细的缂丝工艺，展示不同地域在丝绸处理上的地域特色。 重点关注苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣这四大名绣的独特性。苏绣的“以乱针代平针”所达到的光影效果，湘绣的“以线勾勒，以色晕染”所营造的生动意趣，蜀绣的“明快、雅致”的风格，以及粤绣的“平、齐、针法多样，色彩富丽”的特点，都将通过详实的案例和历史文献进行深入对比分析。我们将探讨绣花针法如何模拟自然界的肌理与光感，如何将山水人物、花鸟虫鱼融入方寸之间，使布料如同画布般富有生命力。此外，对于传统织机结构和染色工艺中的天然植物染料提取过程，也将进行细致的描摹，揭示其复杂性与环保理念的先驱性。 --- 第二章：泥土的涅槃——中国陶瓷艺术的温度与光泽 陶瓷，是中华民族最具代表性的符号之一。本书将陶瓷的艺术生命力追溯至新石器时代的彩陶，直至清代晚期的工艺巅峰。我们将系统梳理中国陶瓷的发展脉络，重点解析不同历史阶段的典型窑口及其烧制特点。 汝窑的“天青”，那种温润如玉、内敛含蓄的釉色，是如何在特定的窑火中偶然与必然地形成？钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，其变幻莫测的窑变之谜又蕴含了怎样的化学原理？景德镇的青花、粉彩、玲珑工艺，不仅是绘画技艺的体现，更是不同时代审美趣味的投影。本章将深入剖析釉料配方、塑形手法（如拉坯、注浆与手工捏塑）以及上彩烘烤的复杂流程，揭示匠人如何掌控“火的艺术”，使普通的泥土蜕变为坚固而华美的艺术品。对于陶瓷上的装饰艺术，如刻花、堆塑、施釉技巧，也将进行专门的图文解析。 --- 第三章：漆的沉淀——漆器髹饰的千年磨砺 漆器，以其温润的触感和经久不衰的光泽，在中国传统工艺中占有重要地位。本章将聚焦于漆的提取、处理以及后续的装饰技法。 我们将详细介绍大漆（生漆）的天然属性，以及髹漆过程中对环境（湿度、温度）的严苛要求。在装饰技法上，重点剖析戗金、描金、螺钿镶嵌和百宝嵌的工艺流程。螺钿工艺中，如何将夜光贝、鲍鱼壳等材料精细打磨切割，再嵌入漆胎，形成如同星辰闪烁的视觉效果，这是对手工精度的极致考验。对于脱胎漆器，其轻盈且坚固的特性，体现了古代工匠在材料科学上的深刻理解。本章旨在展现漆器工艺的“慢工出细活”，每一层漆都凝聚着匠人的耐心与时间。 --- 第四章：珐琅的幻彩——冷热金属间的辉煌对话 珐琅工艺，作为一种将金属与玻璃质料完美结合的艺术，在中国的发展历程充满了东西方文化的交流与融合。本章将主要探讨景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的制作技艺。 掐丝，是珐琅工艺的核心难点，需要工匠将细如发丝的铜丝，依据图案精确弯曲、焊接于铜胎之上，形成清晰的“丝路”。随后，如何将不同颜色的珐琅釉料调配妥当，并细致填入丝格之中，不溢不空，是技术与艺术的结合。烧制后的打磨、镀金过程，更是为这件作品赋予了最终的金属光泽与皇家气派。此外，本章也将简要对比画珐琅（洋彩）与掐丝珐琅在制作原理上的差异，展示珐琅色彩的饱和度和持久性如何超越绘画媒介。 --- 第五章：木石的生命——竹木工艺的自然韵味 竹与木，作为最亲近人类的自然材料，在中国传统工艺中占据着不可替代的位置。本章将侧重于竹雕、木雕与家具制作中的工艺美学。 木雕，无论是深雕、浮雕还是镂空雕，都要求工匠对木材的纹理、硬度有深刻的认知。我们探讨如何利用红木的天然色彩和纹理走向来设计主题，例如在黄花梨或紫檀上雕刻的繁复图案，如何与木材本身的自然美感相互成就。竹雕则展现了截然不同的挑战，竹子的韧性与空心结构，使得雕刻更依赖于巧思与细致的刀法，如清代竹雕中的山水“减地平雕”技法。最后，本章还会触及传统榫卯结构的精妙，这种不使用钉子的连接方式，本身就是一种结构力学与工艺美学的完美结合，确保了家具历经百年而不散架的传奇。 --- 结语：非遗的传承与现代的对话 全书的收尾部分将回归到当代视角，探讨在工业化浪潮下，这些传统手工艺所面临的挑战与机遇。我们倡导的并非是对传统的简单复刻，而是如何在尊重传统工序的基础上，引导创新思维，使这些古老的技艺能够以新的形式与现代生活产生共鸣，确保其精神内核得以延续与发扬光大。本书期望激发读者对“慢工出细活”的珍视，理解每一件手工艺术品背后所蕴含的文化重量与匠人精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它蕴含的匠心。封面那种沉稳又不失典雅的红色调，仿佛一下子就把人拉入了一个充满历史厚重感的艺术殿堂。内页的纸张质感也相当出色，文字和图片的排版布局极为考究，既保证了阅读的舒适度，又最大限度地突出了作品的细节。我特别欣赏作者在介绍不同雕刻流派时所采用的叙事方式，它不是那种枯燥的学术罗列，而更像是一场穿越时空的对话。比如，在描述徽州木雕的精细繁复时，作者的笔触细腻入微，让人仿佛能透过文字触摸到那些镂空的纹理和栩栩如生的神态。再者，书中对不同时期雕刻材料的演变，以及不同地域雕刻风格的形成背景分析得非常透彻，这使得读者在欣赏作品美感的同时，也能理解其背后的文化脉络和社会变迁。对于一个对传统工艺充满好奇的门外汉来说，这本书提供了一个极佳的入门视角，它既有深度又不失亲和力，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人信服，但其最难得之处在于它成功地架设了一座连接专业知识与普通读者的桥梁。阅读过程中，我发现作者在处理那些复杂的工艺技术术语时，总能找到通俗易懂的类比和解释。比如，对于“阴刻”与“阳刻”的区分，书中通过对比两种手法在光影处理上的差异，一下子就让概念清晰明了。这种清晰的讲解，极大地降低了普通读者进入这一领域门槛。我特别喜欢它对地域差异的对比分析，比如苏派雕刻的婉约细腻与川派雕刻的粗犷豪放，作者不仅展示了作品的直观差异，更深入挖掘了地理环境、风土人情对审美取向的潜移默化影响。这种全方位的解读，让原本抽象的艺术风格变得具体可感，阅读体验极其流畅且收获颇丰，丝毫没有感受到任何阅读障碍。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排深感惊喜，它并非简单地按照时间线索平铺直叙，而是采用了更具探索性的专题划分。这种编排方式极大地提升了阅读的趣味性。特别是其中关于“纹样符号的密码解读”那一章节，简直是打开了一个全新的世界。我原以为雕刻的装饰花纹不过是纯粹的美化，但书中深入剖析了其中蕴含的吉祥寓意、哲学思想乃至民间信仰，让人对这些看似寻常的图案产生了全新的敬畏感。作者的文笔简洁有力，逻辑清晰，没有过多的华丽辞藻去堆砌，而是用精准的描述引导读者进入对艺术的深层思考。此外，书中收录的大量高分辨率的局部特写图，为我们这些远距离欣赏者提供了极大的便利。很多肉眼难以察觉的刀法痕迹、细微的层次过渡，都清晰地呈现在眼前，这对于理解雕刻家们在创作时的心境和技术难度，是至关重要的。这本书的价值，远超出了单纯的图册范畴，它更像是一部艺术解读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注手工艺复兴的爱好者，我尤其关注书中对于当代雕刻艺术家实践的记录。这本书做得非常出色的一点是，它并没有沉湎于对古代经典的歌颂，而是积极地将目光投向了当下的传承与创新。几位被重点介绍的当代大师的作品，展示了传统技艺在面对现代审美和生活需求时所迸发出的生命力。他们如何巧妙地平衡了继承的规范与个性的表达，如何在保持核心精神不变的前提下，尝试新的材料组合和形式语言，这些探讨都非常具有启发性。书中对这些案例的分析角度十分独特，侧重于“技进乎道”的个人修炼过程，而不是仅仅罗列他们的成就。这种关注个体精神成长的叙述方式，让冰冷的雕塑作品似乎拥有了温度和呼吸感。读完这些部分，我深刻体会到，雕刻艺术的生命力，从来都不是停滞不前的，它需要一代代匠人的不懈努力和智慧的注入。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是其叙事中蕴含的巨大情感张力。它不仅仅是一本介绍雕刻技艺的书籍，更像是一部关于“时间”与“耐心”的史诗。作者在描述那些需要数年甚至数十年才能完成的巨型作品时，那种对匠人投入时间和生命的敬意是溢于言表的。字里行间流淌着对“慢”艺术的赞颂，这在追求效率的今天显得尤为珍贵。书中那些关于工具的描述也极具画面感，想象着老一辈工匠手中那些世代相传、磨损却依然锋利的刻刀，心中充满了对传承的敬意。这种对过程的尊重和对细节的执着，渗透到了全书的每一个章节。它没有刻意煽情，但读到那些关于“守艺人”的故事时，那种发自内心的感动是无法抑制的。这本书成功地唤醒了读者对传统工艺背后那份坚韧与专注的深层共鸣。

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不錯好书，物流好快

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正版 读起来爱不释手

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内容实在，价格公道！包装精致

评分☆☆☆☆☆

其他都好，就是发的慢

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京东送货永远没得说，帮老婆买的，很喜欢

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