创意写作书系：开始写吧！影视剧本创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 雪莉·艾利斯，[美] 劳丽·拉姆森 编

图书标签:

• 创意写作
• 影视剧本
• 编剧
• 写作技巧
• 故事创作
• 电影剧本
• 电视剧剧本
• 新手入门
• 文学创作
• 影视文学

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300159638

版次：1

商品编码：11042870

包装：平装

丛书名： 创意写作书系

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

　　《创意写作书系：开始写吧！影视剧本创作》由95位作家或写作教师写成，汇集了经典的剧本写作的教案和写作练习。前两本《开始写吧》虚构和非虚构的均已出版，此为第三本，即剧本创作，每篇文章均由讲解和练习组成，独立成文，可读性和实用性很强。

作者简介

　　雪莉·艾利斯 ，自由作家，编剧，独立写作培训师。编有《开始写吧！——虚构文学创作》和《开始写吧！——非虚构文学创作》。前者被《作家》杂志列入2006年度写作类书目。她的作家访谈录在多家文学类杂志上发表并入选文集Illuminating Fiction。

　　劳丽·拉姆森，自由作家，电影制片人，图书编辑，曾编辑过一部非虚构文学图书。她是雪莉·艾利斯的外甥女。

目录

精选故事
从冲突开始
令人胆寒的练习
相信自己
卡片研发方法
概念为王
当萨莉遇到哈利
离开老窝
找到属于你的故事
良好的写作状态
塞住内心批评家的嘴
谈话疗法
全能的动词
抛开书本
透过音乐感受风格
读字出图——写出一流的电影叙事
继续做梦吧
让思维漫步
剖析人物
逆向思维的力量
当伟大的剧本遇到伟大的演员：为明星而作
警方调查
想象真实的创作：内心的神话
创造力的边缘：明信片
在翻译中发现
结构
我能教你的大战略
人物/行动网格
黑暗中的写作
读报学编剧
不离正轨的21个问题
创作须知
电影编剧的四个魔法
制造不可预测性
提纲就是生命线
打开阻塞、不再自卑
类型的游戏
主题
如何运走一堆尘土
饱含情感的图标
真爱无面具
寻找普世的主题
构思的提炼
对白里的主题句
情感的纲要
生活何处不喜剧
改变你的视角
对立面的统一
创意罗盘
打造场景
节奏、层次与敬业精神
此处无声胜有声
多亏有点儿自知之明
那后来呢？
为概念服务的场景
打造强劲的场景
故事的画面讲述
文字底下还有什么
为电影而写的场景
对白，背景，潜台词
一页人物简介
超越反讽
人物的发展
说说人物塑造
给我真相或者死亡！
人物塑造的功与过
像演员一样把握人物！
揭示人物精神的镜头
发现全新的场景
魅力人物的关键
请你问罗森格兰兹去吧
人物骨子里的东西
狮身人面像之谜
人物日记
想人物所想，说人物想说
银幕拉开之前的故事
人物的爱与恨
认识你的人物
口头与非口头的沟通
找到内心的演员
无政府主义编剧论对白
非口头沟通
窃听电话
震颤：表情的象征物
好玩儿的脸：动画创作秘诀
伪情感
字里行间的建构
隐喻在喜剧中的运用
真人说真话
修订
逆向的头脑风暴
批评有助提高
珠宝盒提纲
他叫喊“大声点儿”
不要搬起石头砸自己的脚！
写好前10页
记叙文及其反面
写作遇阻怎么办？
扣好扣子——话痨的疗法
把好演员这一关
还有什么事？
一句话剧情简介的绝技
要是自掏腰包你会怎么做？
如何找到经纪人
作者网址
致谢

精彩书摘

　　万事开头难，编剧最挠头的也是如何踢出这头一脚。记住，要想写出一部正片电影的剧本，没有一年左右的时间是难以告竣的。所以说，切不可犯下面这个司空见惯的毛病：仅凭一个故事主题、预设概念或者小道消息就动手创作。你的剧本需要一个冲突作为坚实的基础，这样你创作起来才会更加顺手、更加有效。
　　比方说，一个朋友看完一部电影后对你说：“我太喜欢这部电影了。我和主人公已经全然融为一体了。”
　　在我看来，这种话完全是无稽之谈。实际上，你的朋友并没有和主人公融为一体。他认同的仅仅止于主角面临的冲突而已。那位朋友只是看电影，永远不能变成电影中的那个人物，不过，或许他确实体验到了剧中人面临的冲突、难题或者境遇，这才是他喜爱那部电影的缘由。电影真正吸引他的地方并非人物而是这个冲突本身。
　　所以，当你酝酿剧本的时候，切记要把人物面临的冲突放到最前面。换句话说，不要过度沉迷于自己想要表达的立场或者主题思想。诚如埃格里在其畅销书《编剧艺术》中所言，作家开始创作的时候必须预设一个主题，比如“爱情能克服一切艰难险阻”或者“愚蠢招致贫困”都可以当作创作母题。但是如果创作以某个预设主题为出发点，那么你就落入了一个陷阱。接下来，矫揉造作的情境与削足适履的人物就会不可避免地出现，因为只有这样你的预设主题才能演绎出一段故事。最终，情境往往变得假里假气或者人物变得匠气十足。因为你在试图用一个预设主题来打动观众，而这个主题显然又不是源于现实生活而是基于你要表明的某个立场。
　　要是你先仔细观察现实生活（或者用偷梁换柱的办法），搜集一些趣闻轶事，然后再动手创作，问题就会迎刃而解。你身边活蹦乱跳的人有的是，除了观察之外，更关键的是，你还要发现他们面临的难题、境遇和冲突。
　　另外，你还要仔细关注那些麻烦制造者。我们把电影里的麻烦制造者称为反面主角。你应该像科学家那样花心思仔细研究正面主角和反面主角。你肯定不希望他们沦为随着预设主题起舞的傀儡。因此，你只有像科学家那样客观地研究人物的行为，才能让他们尽可能地真实。
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　　一部电影必须有个人见人爱的正面主角，新手常常会听到这句忠告。有时候，我们会极力把那些大学生求职简历上光鲜照人的品格嫁接到人物身上，于是人物成了毫不利己、专门利人的高标准道德化身。这样做不仅会让编剧本人的思路陷入瘫痪，也会摘除人物的内在精华，给大家留下深刻印象的恰恰是那些表面看来其所作所为应该受到大家谴责的。
　　就拿那部奇妙的纪录片《迁徙的鸟》（WingedMigration）来说吧。真是不可思议，我们居然花了两个小时亦步亦趋地陪着一群迁徙的候鸟飞行万里，跟它们一起忍受超乎想象的艰难困苦。比如说，在孵蛋的时候，它们用羽毛护住鸟蛋，忍受极地的寒冷，而且一连数周不吃不喝，饱受饥饿的折磨。终于，它们好不容易熬出了头，打算重返家乡，在温暖如春的法国草原上筑巢安家。然而当它们从人们头顶飞过时，一个农民举起了鸟枪，朝天上放了两枪，一只鸟中枪身亡，跌落地面。我们并不知道这是哪一只鸟，姓甚名谁，但是在它不畏逆境、奋发图存的过程中我们曾与它有过同呼吸、共命运的精神体验，因此，一旦它不幸殒命，上帝！我们的心都碎了。
　　现在，让我们再想象一下当纳聚会Donnerparty，1846—1848年美国出现西部淘金热，移民大潮涌向加利福尼亚。艰难险阻、风雪灾害导致了互相残杀，甚至人吃人的人间惨剧。——译者注。本书注释均为译者所作，不再逐一注明。的情景。1848年，一群新移民从美国中西部一路艰难跋涉前往加利福尼亚建立新的家园。历经艰难困苦，他们劫后余生。颠沛流离之后，他们终于来到了上帝许给他们的福地边缘，但他们还需要再翻过一座山。当他们登上俯临内华达州里诺市群山叠嶂的顶峰时，他们已经精疲力竭。于是，他们决定先休息一个晚上再继续赶路，然而一场不期而至的暴风雪让他们一连数月进退维谷、无法前行。他们所有的补给都已耗尽。他们吃完了皮革，正欲采取人吃人这种骇人听闻的手段，直到他们最后的机会到来：几个人带着一支步枪，艰难地走进了六尺深的雪地。一只野禽出现了。他们是如此疲倦，以至于需要三个人合力才能举起那支步枪。他们开枪了。在这种情况下，我们可以打赌，大家肯定都希望他们猎获这只鸟。与上面的故事相比，同样是举枪打鸟的情景，却给我们带来了完全不一样的心灵感受。这是为什么呢？
　　这就是本人的第一公理：呼唤内心的情感要胜过庸俗的道德说教。
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　　事实上，坚固的结构、完美的对话、上乘的人物，这些都不能弥补故事前提的漏洞或者构思的拙劣。这通常标志着，这部剧本可能更适合其他媒介，比如小说、电视剧或者短篇 故事。作为故事的讲述者，我们必须知道哪种媒介能够取得最好的传播效果，以便选择最好的载体把我们的故事与全世界的人们一起分享。
　　怎样才能确定我们的发现值得未来四个月甚或数年的时间付出呢？简单的回答就是接受市场的检验。每次我都会把我的故事前提分发给一群值得信赖的朋友，由此接受市场的检验。如果朋友们表示看不懂或不置可否，那么剧本就该返工了。主要的目标是确定这个概念是否具备市场人气，然后再投入时间和资源进入写作阶段。好莱坞许多剧本都没有经过市场测试这个环节，所以它们往往刚刚面世就草草夭折了。你会说“我肯定会得到反馈”，但是等等，要知道山外有山。作为作家，我们的工作就是理解自己创作的这一概念的整个家族谱系。无论是喜剧片、恐怖片还是动作片的剧本，我们必须知道哪些电影与我们自己的剧本类似，并且了解为什么我们的剧本是不同凡响的，什么使它与众不同。我们还必须了解眼下的市场情况。要是你花费数月乃至数年时间创作了一个剧本，最终却发现另一个作家类似的剧本已经在市场上一路绿灯即将拍摄了，这简直是最令人懊恼的事了。要我说，你应该马上止损，开始创作别的剧本，因为生命真的是太短暂了。作为影视剧本作家，假如你想成为好莱坞的当红编剧，你必须学会同时展开几个概念才能成功。
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　　尽管在我们眼里，自己的忧惧是现实存在的，但那其实也不过是司空见惯的重重顾虑。人人都难以免俗，谁能高枕无忧呢。当我们能够超脱于故事的“中心思想”，转而把思虑聚焦于人物的本真性情及其忧患的实质的时候，我们就会意识到，这些东西根本无须我们绞尽脑汁地构思就能流畅地表达出来。我们只是承载故事的渠道，循着这个渠道，故事自然会演绎出自身的波澜起伏。故事就像水流一样，势必要经由我们这个渠道滔滔不绝地流溢出来。正是由此出发，故事的真正结构才开始浮出水面。

前言/序言

《创意写作书系：开始写吧！影视剧本创作》是一部面向广大影视爱好者、有志于投身剧本创作的写作者，以及希望提升叙事技巧的各位的入门与实践指南。本书旨在打破影视剧本创作的神秘感，以清晰、易懂、循序渐进的方式，引导读者掌握创作的精髓，点燃心中的创作火花，勇敢地迈出“开始写吧！”的第一步。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是将深厚的创作理论与海量的优秀影视剧本案例相结合，通过拆解经典、分析范例，让读者在潜移默化中领悟编剧的艺术。它将带领你一同探索故事的核心——“为什么”要讲这个故事，以及“如何”将这个“为什么”转化为引人入胜的视觉语言和情感共鸣。 一、 故事的种子：从灵感到创意 创作的第一步，往往是捕捉那一闪而过的灵感。本书将深入探讨如何识别、收集和发展故事的初步构思。我们将从生活点滴、新闻事件、个人经历、历史传说、社会热点等各个角度，教你如何“看见”故事，并将其转化为具有潜力的创作素材。 灵感的来源探索： 观察生活： 如何用编剧的眼睛去观察世界，发现那些隐藏在日常中的戏剧性。 阅读与感知： 从书籍、文章、新闻、艺术作品中汲取养分，拓展思维边界。 倾听与交流： 故事往往存在于人们的对话和经历中。 “What if”思维： 挑战现状，提出假设，为故事注入无限可能。 梦境与想象： 释放潜意识的创造力。 创意的发展与提炼： 从点到线： 如何将零散的灵感碎片连接成初步的故事线索。 主题的挖掘： 故事的核心思想是什么？它想传达什么？ 核心冲突的确定： 什么是驱动故事前进的根本矛盾？ 人物的萌芽： 谁是故事的主角？他们有什么样的动机和目标？ 二、 构筑灵魂：人物的塑造艺术 一个鲜活、有血有肉的人物，是吸引观众、驱动故事的关键。本书将带领读者深入剖析人物塑造的技巧，从外在到内在，从动机到弧光，全方位打造立体化的人物形象。 人物的基石： 角色类型与原型： 理解不同角色的功能与作用，如主角、反派、配角等。 人物小传的构建： 挖掘人物的背景故事、性格特点、信仰体系、成长经历等。 内在动机的深度探索： 人物行为的根本驱动力是什么？是爱、恨、贪婪、还是责任？ 外在特征的描绘： 服装、语言、习惯、外貌等细节如何反映人物内心。 人物的立体与成长： 人物弧光： 角色在故事发展过程中经历的转变与成长。 内外冲突的并存： 人物如何处理来自外界和内心的双重压力。 潜台词的运用： 人物未说出口的话语，如何传递更深层的情感。 关系网的构建： 人物之间的互动如何影响彼此，推动剧情发展。 三、 织就骨架：情节与结构的精妙设计 精彩的情节与严谨的结构，是影视剧本得以流畅叙事、引人入胜的基石。本书将系统讲解各种经典与创新的叙事结构，帮助读者构建引人入胜的故事框架。 经典叙事结构： 三幕式结构（Three-Act Structure）： 详解开端（Setup）、对峙（Confrontation）、结局（Resolution）的每一个阶段的功能与要求。 英雄之旅（Hero's Journey）： 分析神话原型在现代叙事中的应用。 情节线与副线： 如何巧妙地穿插和发展多条故事线。 情节设计的核心要素： 冲突的设置与升级： 如何制造矛盾，层层递进，让故事充满张力。 悬念的营造： 如何吊足观众胃口，让他们持续关注。 高潮的设计： 如何在故事的最高潮处爆发，带来震撼的观影体验。 转折点的运用： 如何在关键时刻扭转局势，制造意想不到的效果。 节奏的把控： 快慢张弛有度，让故事叙述更加流畅。 场景的构建与编排： 场景的功能： 每个场景应该服务于故事的哪个方面？ 场景之间的逻辑衔接： 如何让场景自然过渡，推动剧情前进。 空间的运用： 场景的地理位置、环境如何影响人物和故事。 四、 语言的魔力：对话与场景描写 台词是影视剧本的灵魂，场景描写则是构建视觉世界的画笔。本书将教会读者如何写出既有深度又有表现力的对话，以及如何用文字唤起观众的想象。 精彩台词的奥秘： 符合人物身份与性格的语言： 每个人物都应该有自己独特的说话方式。 展现人物关系与情感： 对话如何揭示人物之间的张力、亲密或隔阂。 推动情节发展： 对话不仅是信息传递，更是行动的催化剂。 潜台词的艺术： 言外之意，弦外之音，让对话更加耐人寻味。 简洁与精炼： 避免冗余，让每一句台词都掷地有声。 生动场景的描绘： 用视觉化的语言呈现： 描绘画面，让读者仿佛身临其境。 细节的力量： 精准的细节描写能够迅速勾勒出人物、环境和氛围。 动作与情绪的结合： 将人物的动作与内心情感有机地结合起来。 为镜头语言服务： 了解摄影、剪辑等后期制作，写出更具表现力的场景。 五、 剧本的格式与技巧：规范与实践 了解并遵循影视剧本的规范格式，是专业创作的必要条件。本书将详细介绍标准剧本的格式要求，并提供大量实用的写作技巧和练习。 剧本格式详解： 标题页（Title Page）： 包含片名、作者、联系方式等。 场景标题（Scene Heading）： 明确指示场景发生的时间与地点（内/外、地点、白天/夜晚）。 动作描写（Action）： 描述人物的动作、表情、场景环境等。 人物姓名（Character Name）： 居中，大写。 台词（Dialogue）： 人物所说的对话内容。 过渡（Transition）： 如淡入（FADE IN）、淡出（FADE OUT）、剪切（CUT TO）等。 写作技巧与练习： 从短片入手： 循序渐进，积累创作经验。 续写练习： 针对现有故事，进行情节或人物的扩展。 主题创作： 以特定主题为导向，进行故事构思。 观影分析： 观看优秀影视作品，拆解其剧本结构与叙事手法。 剧本改写： 学习如何从小说、戏剧等其他文学形式改编为剧本。 六、 迈向成功：修改与投稿 创作并非一蹴而就，反复修改是打磨作品的关键。本书最后将指导读者如何进行自我审查、接受反馈，以及如何将自己的作品推向市场。 精益求精：修改的艺术： 自我审视： 如何客观评价自己的作品，发现不足。 接受反馈： 如何有效地听取他人的意见，并从中受益。 打磨细节： 修正情节漏洞，优化人物塑造，提炼台词。 走向市场： 了解行业： 影视剧本创作的市场现状与发展趋势。 投稿渠道： 了解不同的投稿方式和平台。 保护版权： 熟悉剧本版权的相关知识。 《创意写作书系：开始写吧！影视剧本创作》是你踏入影视剧本创作世界的最佳伙伴。它将陪伴你从零开始，逐步掌握故事的逻辑，人物的温度，情节的张力，以及语言的魅力。无论你是怀揣梦想的初学者，还是希望提升技能的进阶者，本书都将为你提供最实用、最有效、最有启发性的指导。现在，就翻开它，让你的故事，从“开始写吧！”开始，绽放光芒！

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影中的对话颇为着迷，总觉得那是一种充满艺术的语言，寥寥几句，就能勾勒出人物的性格，推进故事的发展。但当我尝试自己去写对话时，却发现自己写出来的总是干巴巴的，缺乏生命力。这本书，恰好解决了我的这个痛点。它对“如何写出精彩的对话”进行了深入浅出的剖析，让我大开眼界。 书中提出的“言外之意”和“潜台词”概念，对我来说是全新的。我以前写对话，总想着把人物想说的话直白地表达出来，而这本书告诉我，真正精彩的对话，往往是那些没有说出口的，那些隐藏在话语背后的情感和动机。通过大量的范例，我学会了如何让人物的对话变得含蓄而又充满张力，如何通过简短的词句，传递出丰富的情感信息。 我特别喜欢书中关于“角色个性化对话”的讲解。它让我意识到，不同的人物，应该有不同的说话方式，这些说话方式，能够最直接地反映出他们的身份、背景、性格以及当时的心情。通过模仿书中的方法，我尝试着去为我笔下的人物赋予独一无二的“声音”，这让我的角色变得更加鲜活和立体。 这本书就像是一位经验丰富的语言大师，它不仅教授了我技巧，更重要的是，它改变了我对语言的认知。我开始更加留意生活中的对话，更加善于捕捉人物的情绪和心理。读完这本书，我感觉自己的耳朵和嘴巴都变得更加灵敏了，我迫不及待地想将学到的东西运用到我的剧本创作中，让我的对话也能像那些经典电影一样，令人过目不忘。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，写故事就像是在织一张网，每一根线都必须紧密地连接在一起，才能构成一个完整的作品。但有时候，我发现自己的“网”总是千疮百孔，故事的逻辑断裂，情节的衔接生硬。这本书，就像是为我提供了一张精准的“网格图”，让我能够更有条理地构建我的故事。 让我印象深刻的是书中关于“情节设计”的部分。它并没有简单地罗列一些创作技巧，而是从“因果关系”和“悬念设置”等角度，深入剖析了如何让情节环环相扣，引人入胜。我明白了，一个好的情节，不是偶然的堆砌，而是精心设计的必然。书中关于“铺垫”和“反转”的讲解，更是让我学到了如何让观众在意料之中，又在情理之外。 此外，书中对“主题升华”的探讨，也让我受益匪浅。我以前写故事，往往只关注情节的精彩，却忽略了故事背后想要传达的深层意义。这本书让我认识到，一个真正伟大的故事，需要有能够触动人心的主题，需要能够引发观众的思考。它教我如何将我想要表达的观点，巧妙地融入到故事之中，让故事不仅仅是一个娱乐产品，更是一次思想的交流。 这本书的结构清晰，语言流畅，读起来一点也不费力。它就像是一位耐心的老师，一步一步地引导我走向更成熟的创作。我感觉自己的写作思路变得更加开阔，对故事的理解也更加深刻。读完这本书，我不再害怕面对一个空白的剧本，而是充满了信心，想要去构建一个逻辑严谨、情感饱满、主题深刻的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写剧本就像是搭建一座华丽的建筑，需要精准的蓝图和坚实的结构。而我之前尝试过的许多关于写作的书，要么过于侧重技术层面，让我觉得枯燥乏味，要么就泛泛而谈，让我抓不住重点。这本书，却给我带来了前所未有的惊喜。它没有把我当成一个什么都不懂的新手，而是直接切入到剧本创作的核心要素，用一种近乎“拆解”的方式，将复杂的创作过程变得清晰可见。 让我印象最深刻的是它对“冲突”的解读。我一直以为冲突只是简单的矛盾和争吵，但这本书让我明白，冲突是推动剧情发展的核心动力，它需要有层次，有深度，并且与人物的动机息息相关。书中通过大量生动的例子，展示了不同类型的冲突是如何被巧妙地运用在剧本中的，让我恍然大悟。 此外，书中关于“节奏感”的讲解也让我茅塞顿开。我之前写出来的剧本，总是感觉平铺直叙，缺乏起伏，读起来让人昏昏欲睡。而这本书却教会了我如何通过场景的切换、对话的张力以及情节的推进来营造出引人入胜的节奏，让读者欲罢不能。我尝试着按照书中的方法去修改我之前的作品，效果简直是天壤之别。 这本书的语言风格也很独特，既有专业性，又不失趣味性，读起来一点也不会觉得累。它就像是一位经验丰富的导演，在向我传授他的“看家本领”，让我能够站在巨人的肩膀上，更快速地成长。我感觉自己不仅仅是在学习写作技巧，更是在学习一种观察世界、理解人性的方式。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对影视行业怀有小小憧憬，但又不知从何下手的人来说，这本书简直是及时雨。我常常会对着屏幕里的故事，陷入“他们是怎么做到这么吸引人”的沉思，但一旦开始构思自己的故事，就感觉像是在迷宫里打转，找不到方向。这本书的出现，直接为我指明了方向，并且提供了详实的路线图。 书中的“三幕式结构”讲解，是我接触到的最清晰、最实用的。它没有把这个概念说得高不可攀，而是将其分解成一个个具体的步骤，并配以大量的实例，让我能够理解在每一幕中，我们应该关注什么，应该如何推进故事。我尤其喜欢书中关于“转折点”的分析，它让我明白，一个好的故事，总是在意想不到的地方出现意想不到的转折，而这些转折，并非偶然，而是有迹可循。 除了结构，书中对“人物动机”的探讨也让我受益匪浅。我以前写人物，常常觉得他们行为怪异，没有逻辑，看完这本书才明白，原来是人物的内在动机没有被清晰地塑造出来。书中的方法，让我学会了如何深入挖掘人物的内心世界，赋予他们真实可信的行为依据，让我的角色不再是纸片人，而是有血有肉的个体。 这本书不仅仅是理论的堆砌，它更注重实践。书中的练习题，让我能够立即将学到的知识应用到自己的创作中。我感觉自己仿佛拥有了一个“秘密武器”，能够轻松地解决创作过程中遇到的各种难题。这本书，让我从一个被动的观众，变成了一个主动的创作者，我充满了信心，想要去书写属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一剂强心针，瞬间点燃了我内心深处那个沉睡已久的编剧梦想。我一直对电影和电视剧里的故事着迷，常常会想，“这个情节是怎么想出来的？如果是我来写，会怎么写？” 但一拿起笔，脑海里却是一片空白，或者说，是太多零散的灵感，却不知道如何将它们串联成一个有逻辑、有吸引力的故事。这本书的出现，恰好填补了我的这个空白。它没有一开始就抛出一堆高深的理论，而是用一种非常平易近人的方式，循序渐进地引导我进入剧本创作的世界。 从最初的角色塑造，到情节的设置，再到对话的打磨，每一个环节都进行了细致的讲解。我特别喜欢它提出的“人物弧光”概念，让我明白了如何让角色在故事中成长和改变，不再是静态的符号。书中提供的各种练习和案例分析，更是让我受益匪浅。我尝试着去分析那些经典剧本的结构，去模仿那些精彩的对话，感觉自己仿佛有了一个经验丰富的导师在手把手地教我。 这本书最打动我的地方在于，它不是那种“照本宣科”的书，而是充满了鼓励和启发。它告诉你，创意并非遥不可及，每个人都可以成为故事的讲述者。它让我相信，我的想法是有价值的，我只需要学习如何将它们有效地表达出来。读完这本书，我不再害怕空白的文档，而是充满了跃跃欲试的冲动，迫不及待地想把脑海里的故事变成文字，再变成影像。这本书不仅仅是一本关于剧本创作的书，更是一本关于如何实现梦想的书，它让我重新认识了自己，也让我对未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

其实很早就收到了，直到过年后才拍照，现在才评论！这本也是引用好些作家的理念和看法！有的确实是十分有用的！

评分☆☆☆☆☆

双十二买的，送货也很快，包装很好，无破损，书不错，还没有看

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书给力，双十一优惠给力，五星好评

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书很不错，包装也很好，

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不错，看看。

评分☆☆☆☆☆

书很好，一直没有时间看！京东值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

商品质量很好，物流非常快，服务不错！

评分☆☆☆☆☆

发货快，包装塑封，还没看

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好