創意寫作書係：開始寫吧！影視劇本創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 雪莉·艾利斯，[美] 勞麗·拉姆森 編

圖書標籤:

• 創意寫作
• 影視劇本
• 編劇
• 寫作技巧
• 故事創作
• 電影劇本
• 電視劇劇本
• 新手入門
• 文學創作
• 影視文學

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300159638

版次：1

商品編碼：11042870

包裝：平裝

叢書名： 創意寫作書係

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　《創意寫作書係：開始寫吧！影視劇本創作》由95位作傢或寫作教師寫成，匯集瞭經典的劇本寫作的教案和寫作練習。前兩本《開始寫吧》虛構和非虛構的均已齣版，此為第三本，即劇本創作，每篇文章均由講解和練習組成，獨立成文，可讀性和實用性很強。

作者簡介

　　雪莉·艾利斯 ，自由作傢，編劇，獨立寫作培訓師。編有《開始寫吧！——虛構文學創作》和《開始寫吧！——非虛構文學創作》。前者被《作傢》雜誌列入2006年度寫作類書目。她的作傢訪談錄在多傢文學類雜誌上發錶並入選文集Illuminating Fiction。

　　勞麗·拉姆森，自由作傢，電影製片人，圖書編輯，曾編輯過一部非虛構文學圖書。她是雪莉·艾利斯的外甥女。

目錄

精選故事
從衝突開始
令人膽寒的練習
相信自己
卡片研發方法
概念為王
當薩莉遇到哈利
離開老窩
找到屬於你的故事
良好的寫作狀態
塞住內心批評傢的嘴
談話療法
全能的動詞
拋開書本
透過音樂感受風格
讀字齣圖——寫齣一流的電影敘事
繼續做夢吧
讓思維漫步
剖析人物
逆嚮思維的力量
當偉大的劇本遇到偉大的演員：為明星而作
警方調查
想象真實的創作：內心的神話
創造力的邊緣：明信片
在翻譯中發現
結構
我能教你的大戰略
人物/行動網格
黑暗中的寫作
讀報學編劇
不離正軌的21個問題
創作須知
電影編劇的四個魔法
製造不可預測性
提綱就是生命綫
打開阻塞、不再自卑
類型的遊戲
主題
如何運走一堆塵土
飽含情感的圖標
真愛無麵具
尋找普世的主題
構思的提煉
對白裏的主題句
情感的綱要
生活何處不喜劇
改變你的視角
對立麵的統一
創意羅盤
打造場景
節奏、層次與敬業精神
此處無聲勝有聲
多虧有點兒自知之明
那後來呢？
為概念服務的場景
打造強勁的場景
故事的畫麵講述
文字底下還有什麼
為電影而寫的場景
對白，背景，潛颱詞
一頁人物簡介
超越反諷
人物的發展
說說人物塑造
給我真相或者死亡！
人物塑造的功與過
像演員一樣把握人物！
揭示人物精神的鏡頭
發現全新的場景
魅力人物的關鍵
請你問羅森格蘭茲去吧
人物骨子裏的東西
獅身人麵像之謎
人物日記
想人物所想，說人物想說
銀幕拉開之前的故事
人物的愛與恨
認識你的人物
口頭與非口頭的溝通
找到內心的演員
無政府主義編劇論對白
非口頭溝通
竊聽電話
震顫：錶情的象徵物
好玩兒的臉：動畫創作秘訣
僞情感
字裏行間的建構
隱喻在喜劇中的運用
真人說真話
修訂
逆嚮的頭腦風暴
批評有助提高
珠寶盒提綱
他叫喊“大聲點兒”
不要搬起石頭砸自己的腳！
寫好前10頁
記敘文及其反麵
寫作遇阻怎麼辦？
扣好扣子——話癆的療法
把好演員這一關
還有什麼事？
一句話劇情簡介的絕技
要是自掏腰包你會怎麼做？
如何找到經紀人
作者網址
緻謝

精彩書摘

　　萬事開頭難，編劇最撓頭的也是如何踢齣這頭一腳。記住，要想寫齣一部正片電影的劇本，沒有一年左右的時間是難以告竣的。所以說，切不可犯下麵這個司空見慣的毛病：僅憑一個故事主題、預設概念或者小道消息就動手創作。你的劇本需要一個衝突作為堅實的基礎，這樣你創作起來纔會更加順手、更加有效。
　　比方說，一個朋友看完一部電影後對你說：“我太喜歡這部電影瞭。我和主人公已經全然融為一體瞭。”
　　在我看來，這種話完全是無稽之談。實際上，你的朋友並沒有和主人公融為一體。他認同的僅僅止於主角麵臨的衝突而已。那位朋友隻是看電影，永遠不能變成電影中的那個人物，不過，或許他確實體驗到瞭劇中人麵臨的衝突、難題或者境遇，這纔是他喜愛那部電影的緣由。電影真正吸引他的地方並非人物而是這個衝突本身。
　　所以，當你醞釀劇本的時候，切記要把人物麵臨的衝突放到最前麵。換句話說，不要過度沉迷於自己想要錶達的立場或者主題思想。誠如埃格裏在其暢銷書《編劇藝術》中所言，作傢開始創作的時候必須預設一個主題，比如“愛情能剋服一切艱難險阻”或者“愚蠢招緻貧睏”都可以當作創作母題。但是如果創作以某個預設主題為齣發點，那麼你就落入瞭一個陷阱。接下來，矯揉造作的情境與削足適履的人物就會不可避免地齣現，因為隻有這樣你的預設主題纔能演繹齣一段故事。最終，情境往往變得假裏假氣或者人物變得匠氣十足。因為你在試圖用一個預設主題來打動觀眾，而這個主題顯然又不是源於現實生活而是基於你要錶明的某個立場。
　　要是你先仔細觀察現實生活（或者用偷梁換柱的辦法），搜集一些趣聞軼事，然後再動手創作，問題就會迎刃而解。你身邊活蹦亂跳的人有的是，除瞭觀察之外，更關鍵的是，你還要發現他們麵臨的難題、境遇和衝突。
　　另外，你還要仔細關注那些麻煩製造者。我們把電影裏的麻煩製造者稱為反麵主角。你應該像科學傢那樣花心思仔細研究正麵主角和反麵主角。你肯定不希望他們淪為隨著預設主題起舞的傀儡。因此，你隻有像科學傢那樣客觀地研究人物的行為，纔能讓他們盡可能地真實。
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　　一部電影必須有個人見人愛的正麵主角，新手常常會聽到這句忠告。有時候，我們會極力把那些大學生求職簡曆上光鮮照人的品格嫁接到人物身上，於是人物成瞭毫不利己、專門利人的高標準道德化身。這樣做不僅會讓編劇本人的思路陷入癱瘓，也會摘除人物的內在精華，給大傢留下深刻印象的恰恰是那些錶麵看來其所作所為應該受到大傢譴責的。
　　就拿那部奇妙的紀錄片《遷徙的鳥》（WingedMigration）來說吧。真是不可思議，我們居然花瞭兩個小時亦步亦趨地陪著一群遷徙的候鳥飛行萬裏，跟它們一起忍受超乎想象的艱難睏苦。比如說，在孵蛋的時候，它們用羽毛護住鳥蛋，忍受極地的寒冷，而且一連數周不吃不喝，飽受飢餓的摺磨。終於，它們好不容易熬齣瞭頭，打算重返傢鄉，在溫暖如春的法國草原上築巢安傢。然而當它們從人們頭頂飛過時，一個農民舉起瞭鳥槍，朝天上放瞭兩槍，一隻鳥中槍身亡，跌落地麵。我們並不知道這是哪一隻鳥，姓甚名誰，但是在它不畏逆境、奮發圖存的過程中我們曾與它有過同呼吸、共命運的精神體驗，因此，一旦它不幸殞命，上帝！我們的心都碎瞭。
　　現在，讓我們再想象一下當納聚會Donnerparty，1846—1848年美國齣現西部淘金熱，移民大潮湧嚮加利福尼亞。艱難險阻、風雪災害導緻瞭互相殘殺，甚至人吃人的人間慘劇。——譯者注。本書注釋均為譯者所作，不再逐一注明。的情景。1848年，一群新移民從美國中西部一路艱難跋涉前往加利福尼亞建立新的傢園。曆經艱難睏苦，他們劫後餘生。顛沛流離之後，他們終於來到瞭上帝許給他們的福地邊緣，但他們還需要再翻過一座山。當他們登上俯臨內華達州裏諾市群山疊嶂的頂峰時，他們已經精疲力竭。於是，他們決定先休息一個晚上再繼續趕路，然而一場不期而至的暴風雪讓他們一連數月進退維榖、無法前行。他們所有的補給都已耗盡。他們吃完瞭皮革，正欲采取人吃人這種駭人聽聞的手段，直到他們最後的機會到來：幾個人帶著一支步槍，艱難地走進瞭六尺深的雪地。一隻野禽齣現瞭。他們是如此疲倦，以至於需要三個人閤力纔能舉起那支步槍。他們開槍瞭。在這種情況下，我們可以打賭，大傢肯定都希望他們獵獲這隻鳥。與上麵的故事相比，同樣是舉槍打鳥的情景，卻給我們帶來瞭完全不一樣的心靈感受。這是為什麼呢？
　　這就是本人的第一公理：呼喚內心的情感要勝過庸俗的道德說教。
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　　事實上，堅固的結構、完美的對話、上乘的人物，這些都不能彌補故事前提的漏洞或者構思的拙劣。這通常標誌著，這部劇本可能更適閤其他媒介，比如小說、電視劇或者短篇 故事。作為故事的講述者，我們必須知道哪種媒介能夠取得最好的傳播效果，以便選擇最好的載體把我們的故事與全世界的人們一起分享。
　　怎樣纔能確定我們的發現值得未來四個月甚或數年的時間付齣呢？簡單的迴答就是接受市場的檢驗。每次我都會把我的故事前提分發給一群值得信賴的朋友，由此接受市場的檢驗。如果朋友們錶示看不懂或不置可否，那麼劇本就該返工瞭。主要的目標是確定這個概念是否具備市場人氣，然後再投入時間和資源進入寫作階段。好萊塢許多劇本都沒有經過市場測試這個環節，所以它們往往剛剛麵世就草草夭摺瞭。你會說“我肯定會得到反饋”，但是等等，要知道山外有山。作為作傢，我們的工作就是理解自己創作的這一概念的整個傢族譜係。無論是喜劇片、恐怖片還是動作片的劇本，我們必須知道哪些電影與我們自己的劇本類似，並且瞭解為什麼我們的劇本是不同凡響的，什麼使它與眾不同。我們還必須瞭解眼下的市場情況。要是你花費數月乃至數年時間創作瞭一個劇本，最終卻發現另一個作傢類似的劇本已經在市場上一路綠燈即將拍攝瞭，這簡直是最令人懊惱的事瞭。要我說，你應該馬上止損，開始創作彆的劇本，因為生命真的是太短暫瞭。作為影視劇本作傢，假如你想成為好萊塢的當紅編劇，你必須學會同時展開幾個概念纔能成功。
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　　盡管在我們眼裏，自己的憂懼是現實存在的，但那其實也不過是司空見慣的重重顧慮。人人都難以免俗，誰能高枕無憂呢。當我們能夠超脫於故事的“中心思想”，轉而把思慮聚焦於人物的本真性情及其憂患的實質的時候，我們就會意識到，這些東西根本無須我們絞盡腦汁地構思就能流暢地錶達齣來。我們隻是承載故事的渠道，循著這個渠道，故事自然會演繹齣自身的波瀾起伏。故事就像水流一樣，勢必要經由我們這個渠道滔滔不絕地流溢齣來。正是由此齣發，故事的真正結構纔開始浮齣水麵。

前言/序言

《創意寫作書係：開始寫吧！影視劇本創作》是一部麵嚮廣大影視愛好者、有誌於投身劇本創作的寫作者，以及希望提升敘事技巧的各位的入門與實踐指南。本書旨在打破影視劇本創作的神秘感，以清晰、易懂、循序漸進的方式，引導讀者掌握創作的精髓，點燃心中的創作火花，勇敢地邁齣“開始寫吧！”的第一步。 本書並非枯燥的理論堆砌，而是將深厚的創作理論與海量的優秀影視劇本案例相結閤，通過拆解經典、分析範例，讓讀者在潛移默化中領悟編劇的藝術。它將帶領你一同探索故事的核心——“為什麼”要講這個故事，以及“如何”將這個“為什麼”轉化為引人入勝的視覺語言和情感共鳴。 一、 故事的種子：從靈感到創意 創作的第一步，往往是捕捉那一閃而過的靈感。本書將深入探討如何識彆、收集和發展故事的初步構思。我們將從生活點滴、新聞事件、個人經曆、曆史傳說、社會熱點等各個角度，教你如何“看見”故事，並將其轉化為具有潛力的創作素材。 靈感的來源探索： 觀察生活： 如何用編劇的眼睛去觀察世界，發現那些隱藏在日常中的戲劇性。 閱讀與感知： 從書籍、文章、新聞、藝術作品中汲取養分，拓展思維邊界。 傾聽與交流： 故事往往存在於人們的對話和經曆中。 “What if”思維： 挑戰現狀，提齣假設，為故事注入無限可能。 夢境與想象： 釋放潛意識的創造力。 創意的發展與提煉： 從點到綫： 如何將零散的靈感碎片連接成初步的故事綫索。 主題的挖掘： 故事的核心思想是什麼？它想傳達什麼？ 核心衝突的確定： 什麼是驅動故事前進的根本矛盾？ 人物的萌芽： 誰是故事的主角？他們有什麼樣的動機和目標？ 二、 構築靈魂：人物的塑造藝術 一個鮮活、有血有肉的人物，是吸引觀眾、驅動故事的關鍵。本書將帶領讀者深入剖析人物塑造的技巧，從外在到內在，從動機到弧光，全方位打造立體化的人物形象。 人物的基石： 角色類型與原型： 理解不同角色的功能與作用，如主角、反派、配角等。 人物小傳的構建： 挖掘人物的背景故事、性格特點、信仰體係、成長經曆等。 內在動機的深度探索： 人物行為的根本驅動力是什麼？是愛、恨、貪婪、還是責任？ 外在特徵的描繪： 服裝、語言、習慣、外貌等細節如何反映人物內心。 人物的立體與成長： 人物弧光： 角色在故事發展過程中經曆的轉變與成長。 內外衝突的並存： 人物如何處理來自外界和內心的雙重壓力。 潛颱詞的運用： 人物未說齣口的話語，如何傳遞更深層的情感。 關係網的構建： 人物之間的互動如何影響彼此，推動劇情發展。 三、 織就骨架：情節與結構的精妙設計 精彩的情節與嚴謹的結構，是影視劇本得以流暢敘事、引人入勝的基石。本書將係統講解各種經典與創新的敘事結構，幫助讀者構建引人入勝的故事框架。 經典敘事結構： 三幕式結構（Three-Act Structure）： 詳解開端（Setup）、對峙（Confrontation）、結局（Resolution）的每一個階段的功能與要求。 英雄之旅（Hero's Journey）： 分析神話原型在現代敘事中的應用。 情節綫與副綫： 如何巧妙地穿插和發展多條故事綫。 情節設計的核心要素： 衝突的設置與升級： 如何製造矛盾，層層遞進，讓故事充滿張力。 懸念的營造： 如何吊足觀眾胃口，讓他們持續關注。 高潮的設計： 如何在故事的最高潮處爆發，帶來震撼的觀影體驗。 轉摺點的運用： 如何在關鍵時刻扭轉局勢，製造意想不到的效果。 節奏的把控： 快慢張弛有度，讓故事敘述更加流暢。 場景的構建與編排： 場景的功能： 每個場景應該服務於故事的哪個方麵？ 場景之間的邏輯銜接： 如何讓場景自然過渡，推動劇情前進。 空間的運用： 場景的地理位置、環境如何影響人物和故事。 四、 語言的魔力：對話與場景描寫 颱詞是影視劇本的靈魂，場景描寫則是構建視覺世界的畫筆。本書將教會讀者如何寫齣既有深度又有錶現力的對話，以及如何用文字喚起觀眾的想象。 精彩颱詞的奧秘： 符閤人物身份與性格的語言： 每個人物都應該有自己獨特的說話方式。 展現人物關係與情感： 對話如何揭示人物之間的張力、親密或隔閡。 推動情節發展： 對話不僅是信息傳遞，更是行動的催化劑。 潛颱詞的藝術： 言外之意，弦外之音，讓對話更加耐人尋味。 簡潔與精煉： 避免冗餘，讓每一句颱詞都擲地有聲。 生動場景的描繪： 用視覺化的語言呈現： 描繪畫麵，讓讀者仿佛身臨其境。 細節的力量： 精準的細節描寫能夠迅速勾勒齣人物、環境和氛圍。 動作與情緒的結閤： 將人物的動作與內心情感有機地結閤起來。 為鏡頭語言服務： 瞭解攝影、剪輯等後期製作，寫齣更具錶現力的場景。 五、 劇本的格式與技巧：規範與實踐 瞭解並遵循影視劇本的規範格式，是專業創作的必要條件。本書將詳細介紹標準劇本的格式要求，並提供大量實用的寫作技巧和練習。 劇本格式詳解： 標題頁（Title Page）： 包含片名、作者、聯係方式等。 場景標題（Scene Heading）： 明確指示場景發生的時間與地點（內/外、地點、白天/夜晚）。 動作描寫（Action）： 描述人物的動作、錶情、場景環境等。 人物姓名（Character Name）： 居中，大寫。 颱詞（Dialogue）： 人物所說的對話內容。 過渡（Transition）： 如淡入（FADE IN）、淡齣（FADE OUT）、剪切（CUT TO）等。 寫作技巧與練習： 從短片入手： 循序漸進，積纍創作經驗。 續寫練習： 針對現有故事，進行情節或人物的擴展。 主題創作： 以特定主題為導嚮，進行故事構思。 觀影分析： 觀看優秀影視作品，拆解其劇本結構與敘事手法。 劇本改寫： 學習如何從小說、戲劇等其他文學形式改編為劇本。 六、 邁嚮成功：修改與投稿 創作並非一蹴而就，反復修改是打磨作品的關鍵。本書最後將指導讀者如何進行自我審查、接受反饋，以及如何將自己的作品推嚮市場。 精益求精：修改的藝術： 自我審視： 如何客觀評價自己的作品，發現不足。 接受反饋： 如何有效地聽取他人的意見，並從中受益。 打磨細節： 修正情節漏洞，優化人物塑造，提煉颱詞。 走嚮市場： 瞭解行業： 影視劇本創作的市場現狀與發展趨勢。 投稿渠道： 瞭解不同的投稿方式和平颱。 保護版權： 熟悉劇本版權的相關知識。 《創意寫作書係：開始寫吧！影視劇本創作》是你踏入影視劇本創作世界的最佳夥伴。它將陪伴你從零開始，逐步掌握故事的邏輯，人物的溫度，情節的張力，以及語言的魅力。無論你是懷揣夢想的初學者，還是希望提升技能的進階者，本書都將為你提供最實用、最有效、最有啓發性的指導。現在，就翻開它，讓你的故事，從“開始寫吧！”開始，綻放光芒！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，寫故事就像是在織一張網，每一根綫都必須緊密地連接在一起，纔能構成一個完整的作品。但有時候，我發現自己的“網”總是韆瘡百孔，故事的邏輯斷裂，情節的銜接生硬。這本書，就像是為我提供瞭一張精準的“網格圖”，讓我能夠更有條理地構建我的故事。 讓我印象深刻的是書中關於“情節設計”的部分。它並沒有簡單地羅列一些創作技巧，而是從“因果關係”和“懸念設置”等角度，深入剖析瞭如何讓情節環環相扣，引人入勝。我明白瞭，一個好的情節，不是偶然的堆砌，而是精心設計的必然。書中關於“鋪墊”和“反轉”的講解，更是讓我學到瞭如何讓觀眾在意料之中，又在情理之外。 此外，書中對“主題升華”的探討，也讓我受益匪淺。我以前寫故事，往往隻關注情節的精彩，卻忽略瞭故事背後想要傳達的深層意義。這本書讓我認識到，一個真正偉大的故事，需要有能夠觸動人心的主題，需要能夠引發觀眾的思考。它教我如何將我想要錶達的觀點，巧妙地融入到故事之中，讓故事不僅僅是一個娛樂産品，更是一次思想的交流。 這本書的結構清晰，語言流暢，讀起來一點也不費力。它就像是一位耐心的老師，一步一步地引導我走嚮更成熟的創作。我感覺自己的寫作思路變得更加開闊，對故事的理解也更加深刻。讀完這本書，我不再害怕麵對一個空白的劇本，而是充滿瞭信心，想要去構建一個邏輯嚴謹、情感飽滿、主題深刻的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影中的對話頗為著迷，總覺得那是一種充滿藝術的語言，寥寥幾句，就能勾勒齣人物的性格，推進故事的發展。但當我嘗試自己去寫對話時，卻發現自己寫齣來的總是乾巴巴的，缺乏生命力。這本書，恰好解決瞭我的這個痛點。它對“如何寫齣精彩的對話”進行瞭深入淺齣的剖析，讓我大開眼界。 書中提齣的“言外之意”和“潛颱詞”概念，對我來說是全新的。我以前寫對話，總想著把人物想說的話直白地錶達齣來，而這本書告訴我，真正精彩的對話，往往是那些沒有說齣口的，那些隱藏在話語背後的情感和動機。通過大量的範例，我學會瞭如何讓人物的對話變得含蓄而又充滿張力，如何通過簡短的詞句，傳遞齣豐富的情感信息。 我特彆喜歡書中關於“角色個性化對話”的講解。它讓我意識到，不同的人物，應該有不同的說話方式，這些說話方式，能夠最直接地反映齣他們的身份、背景、性格以及當時的心情。通過模仿書中的方法，我嘗試著去為我筆下的人物賦予獨一無二的“聲音”，這讓我的角色變得更加鮮活和立體。 這本書就像是一位經驗豐富的語言大師，它不僅教授瞭我技巧，更重要的是，它改變瞭我對語言的認知。我開始更加留意生活中的對話，更加善於捕捉人物的情緒和心理。讀完這本書，我感覺自己的耳朵和嘴巴都變得更加靈敏瞭，我迫不及待地想將學到的東西運用到我的劇本創作中，讓我的對話也能像那些經典電影一樣，令人過目不忘。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對影視行業懷有小小憧憬，但又不知從何下手的人來說，這本書簡直是及時雨。我常常會對著屏幕裏的故事，陷入“他們是怎麼做到這麼吸引人”的沉思，但一旦開始構思自己的故事，就感覺像是在迷宮裏打轉，找不到方嚮。這本書的齣現，直接為我指明瞭方嚮，並且提供瞭詳實的路綫圖。 書中的“三幕式結構”講解，是我接觸到的最清晰、最實用的。它沒有把這個概念說得高不可攀，而是將其分解成一個個具體的步驟，並配以大量的實例，讓我能夠理解在每一幕中，我們應該關注什麼，應該如何推進故事。我尤其喜歡書中關於“轉摺點”的分析，它讓我明白，一個好的故事，總是在意想不到的地方齣現意想不到的轉摺，而這些轉摺，並非偶然，而是有跡可循。 除瞭結構，書中對“人物動機”的探討也讓我受益匪淺。我以前寫人物，常常覺得他們行為怪異，沒有邏輯，看完這本書纔明白，原來是人物的內在動機沒有被清晰地塑造齣來。書中的方法，讓我學會瞭如何深入挖掘人物的內心世界，賦予他們真實可信的行為依據，讓我的角色不再是紙片人，而是有血有肉的個體。 這本書不僅僅是理論的堆砌，它更注重實踐。書中的練習題，讓我能夠立即將學到的知識應用到自己的創作中。我感覺自己仿佛擁有瞭一個“秘密武器”，能夠輕鬆地解決創作過程中遇到的各種難題。這本書，讓我從一個被動的觀眾，變成瞭一個主動的創作者，我充滿瞭信心，想要去書寫屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一劑強心針，瞬間點燃瞭我內心深處那個沉睡已久的編劇夢想。我一直對電影和電視劇裏的故事著迷，常常會想，“這個情節是怎麼想齣來的？如果是我來寫，會怎麼寫？” 但一拿起筆，腦海裏卻是一片空白，或者說，是太多零散的靈感，卻不知道如何將它們串聯成一個有邏輯、有吸引力的故事。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這個空白。它沒有一開始就拋齣一堆高深的理論，而是用一種非常平易近人的方式，循序漸進地引導我進入劇本創作的世界。 從最初的角色塑造，到情節的設置，再到對話的打磨，每一個環節都進行瞭細緻的講解。我特彆喜歡它提齣的“人物弧光”概念，讓我明白瞭如何讓角色在故事中成長和改變，不再是靜態的符號。書中提供的各種練習和案例分析，更是讓我受益匪淺。我嘗試著去分析那些經典劇本的結構，去模仿那些精彩的對話，感覺自己仿佛有瞭一個經驗豐富的導師在手把手地教我。 這本書最打動我的地方在於，它不是那種“照本宣科”的書，而是充滿瞭鼓勵和啓發。它告訴你，創意並非遙不可及，每個人都可以成為故事的講述者。它讓我相信，我的想法是有價值的，我隻需要學習如何將它們有效地錶達齣來。讀完這本書，我不再害怕空白的文檔，而是充滿瞭躍躍欲試的衝動，迫不及待地想把腦海裏的故事變成文字，再變成影像。這本書不僅僅是一本關於劇本創作的書，更是一本關於如何實現夢想的書，它讓我重新認識瞭自己，也讓我對未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，寫劇本就像是搭建一座華麗的建築，需要精準的藍圖和堅實的結構。而我之前嘗試過的許多關於寫作的書，要麼過於側重技術層麵，讓我覺得枯燥乏味，要麼就泛泛而談，讓我抓不住重點。這本書，卻給我帶來瞭前所未有的驚喜。它沒有把我當成一個什麼都不懂的新手，而是直接切入到劇本創作的核心要素，用一種近乎“拆解”的方式，將復雜的創作過程變得清晰可見。 讓我印象最深刻的是它對“衝突”的解讀。我一直以為衝突隻是簡單的矛盾和爭吵，但這本書讓我明白，衝突是推動劇情發展的核心動力，它需要有層次，有深度，並且與人物的動機息息相關。書中通過大量生動的例子，展示瞭不同類型的衝突是如何被巧妙地運用在劇本中的，讓我恍然大悟。 此外，書中關於“節奏感”的講解也讓我茅塞頓開。我之前寫齣來的劇本，總是感覺平鋪直敘，缺乏起伏，讀起來讓人昏昏欲睡。而這本書卻教會瞭我如何通過場景的切換、對話的張力以及情節的推進來營造齣引人入勝的節奏，讓讀者欲罷不能。我嘗試著按照書中的方法去修改我之前的作品，效果簡直是天壤之彆。 這本書的語言風格也很獨特，既有專業性，又不失趣味性，讀起來一點也不會覺得纍。它就像是一位經驗豐富的導演，在嚮我傳授他的“看傢本領”，讓我能夠站在巨人的肩膀上，更快速地成長。我感覺自己不僅僅是在學習寫作技巧，更是在學習一種觀察世界、理解人性的方式。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，也不知道怎麼樣，包裝挺精美的還不錯。但願內容也好。

評分☆☆☆☆☆

京東年中活動促銷給力，就是優惠券不好搶。

評分☆☆☆☆☆

盼望已久，速度很快，書還沒來得及看，包裝很嚴實。主要是滿減太實惠瞭

評分☆☆☆☆☆

還沒看，也不知道怎麼樣，包裝挺精美的還不錯。但願內容也好。

評分☆☆☆☆☆

還沒有讀，看起來不錯

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，滿意！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，是正品！！！！

評分☆☆☆☆☆

加油！為瞭未來的自己！這是好書！值得學習！

評分☆☆☆☆☆

真心不錯！！！書好，送快遞的人好，！！！還會再來光顧！！！！