影視視聽語言(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張菁 著

圖書標籤:

• 影視學
• 視聽語言
• 電影
• 電視
• 傳播學
• 媒介研究
• 影像分析
• 敘事學
• 美學
• 文化研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565708237

商品編碼：1105421484

齣版時間：2014-02-01

作  者:張菁；關玲 著 定  價:35 齣 版 社:中國傳媒大學齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:222 裝  幀:平裝 ISBN:9787565708237 張菁編著的《影視視聽語言(第2版21世紀電視文藝編導專業係列教材)》為廣播電視編導專業本科生基礎教材，采用理論結閤影片實例分析的方法，具體講解影視視聽語言包括的畫麵造型語言、剪輯以及聲音和畫麵的關係等。全書結閤近期新案例，充分考慮學生的接受能力和實踐能力，適閤本科生專業學習。 ●緒論 光影聲色世界的語言假說
● 畫麵造型語言
● 景彆
●第二節 景深與焦距
●第三節 角度
●第四節 視點
●第五節 構圖
●第六節 光綫
●第七節 色彩色調
●第二章 鏡頭形式
● 固定鏡頭
●第二節 運動鏡頭
●第三節 長鏡頭
●第四節 場麵調度
●第三章 剪輯和濛太奇
● 剪輯工作的意義
●第二節 電影敘事的剪輯形式――經典剪輯
●第三節 蘇聯濛太奇理論
●第四節 風格化剪輯
●第五節 匹配的剪輯
●部分目錄

內容簡介

張菁編著的《影視視聽語言(第2版21世紀電視文藝編導專業係列教材)》旨在幫助喜愛影視編導專業的讀者盡快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功，靠前版自齣版以來已重印11次，獲得瞭很好的市場反應。
本次修訂時考慮和尊重瞭讀者的反饋意見，在靠前版基礎上調整瞭某些框架，修改瞭一些內容，增加瞭大量片例，《影視視聽語言(第2版21世紀電視文藝編導專業係列教材)》以期為使用本教材的教師和同學們提供更新、更嚴謹的知識。

電影的結構與詩意：探索光影敘事的深度美學 一本關於電影理論、美學分析與創作實踐的深度指南 --- 導言：超越屏幕的凝視 本書旨在為電影愛好者、學生以及專業從業者提供一套係統且深入的理論框架，用以解構和欣賞電影藝術這一復雜而迷人的媒介。我們不滿足於停留在對技術層麵的簡單描述，而是力求挖掘隱藏在濛太奇、景彆、運動和聲音背後的深層文化意涵、敘事邏輯與情感張力。電影，作為一種綜閤性的藝術形式，其力量不僅在於“它說瞭什麼”，更在於“它如何說”。 本書將引領讀者從“被動接受”轉嚮“主動解碼”，理解每一幀畫麵、每一次剪輯選擇背後蘊含的創作者意圖，以及這些選擇如何精準地作用於觀眾的心理感知。我們將把電影視為一種結構精密的語言，探討其語法、修辭及其在不同文化語境下的演變。 --- 第一部分：電影的物質性與結構基礎 (The Materiality and Foundational Structure) 本部分聚焦於構成電影經驗的基本元素及其組閤方式，奠定堅實的理論基石。 第一章：光影的物質性——攝影機與物理現實的協商 電影的起點是光。本章深入探討攝影機如何將三維世界的連續性轉化為二維平麵的時間序列。我們詳細分析瞭焦距、光圈、景深對空間感和主題強調的決定性影響。從廣角鏡頭的扭麯與沉浸感，到長焦鏡頭的壓縮與疏離，再到超現實的移軸效果，每一種光學選擇都是一種敘事宣言。 我們特彆關注曝光、感光度與色彩科學在營造氛圍和錶達心理狀態中的作用。如何通過冷暖色調的對比，暗示人物的內心衝突？如何利用高光和陰影的分布，構建“光明”與“黑暗”的象徵體係？本章將結閤經典案例，展示光學選擇如何從技術層麵躍升為美學層麵。 第二章：空間的構建：場域、景彆與運動的幾何學 電影空間並非自然環境的簡單記錄，而是被精心構建的“場域”。本章細緻剖析瞭不同景彆（特寫、中景、全景等）如何界定人物與環境的關係，以及它們在敘事中承擔的信息密度和情感權重。 運動是電影的靈魂。我們對攝影機運動（推、拉、搖、移、跟拍、手持等）進行瞭詳盡的分類與功能分析。運動不僅是場景的轉換工具，更是角色情緒的延伸和敘事節奏的調節器。例如，一段平穩的軌道推鏡頭如何營造“不可抗拒的宿命感”？一次突然的手持晃動又如何瞬間打破觀眾的沉浸，引入焦慮和不確定性？本章力圖將運動轉化為一種可讀的“語法”。 第三章：時間的藝術：剪輯的邏輯與非綫性敘事 剪輯是電影製作中最具魔力的環節，它定義瞭電影的時間觀。本章的核心是濛太奇理論的現代應用。我們追溯瞭愛森斯坦的“碰撞式濛太奇”與庫裏肖夫的“心理濛太奇”的經典原理，並將其置於當代敘事語境下進行審視。 除瞭傳統的敘事剪輯（連續性剪輯），我們重點探討瞭節奏剪輯、主題剪輯和非綫性敘事結構（如閃迴、閃現、碎片化時間）對觀眾認知的影響。如何通過不規則的剪輯點來製造懸念或錶達創傷記憶的破碎性？本章將引導讀者理解“剪輯點”的精確選擇如何重塑我們對事件順序和因果關係的認知。 --- 第二部分：聲音、敘事與感知 (Sound, Narrative, and Perception) 聲音是常常被低估的電影要素。本部分將聲音提升到與畫麵同等重要的地位，探討其如何與視覺元素交織，共同完成敘事的復雜任務。 第四章：不可見的力量：電影聲音的設計與層次 電影聲音遠不止對話和配樂。本章係統地解構瞭聲場的構建，從畫內聲（Diegetic Sound）到畫外聲（Non-Diegetic Sound）的劃分，以及它們之間的動態關係。 我們深入分析瞭音效設計（Sound Design）的復雜性，包括環境音的層次疊加（Soundscape）、擬音的藝術性，以及特定音效（如心跳、呼吸聲）如何成為敘事焦點。如何利用聲音的立體感、空間方位感來定位觀眾的視角？如何通過聲音的缺失（寂靜）來製造極端的心理壓力？ 第五章：音樂的隱形敘事者：情緒的編碼與解碼 電影音樂不僅僅是背景裝飾，它是一種強大的情感暗示工具。本章著重探討電影配樂的結構功能：它如何預示情節轉摺（Foreshadowing）、強化人物主題（Leitmotif），以及在沒有對白的情況下推動情節發展。 我們將比較學院派交響配樂與現代電子、環境音樂在營造氛圍上的差異，並分析風格的混搭如何服務於特定類型的電影（如黑色電影的爵士樂、科幻片的環境電子樂）。本章強調識彆音樂何時在“說謊”，何時在“揭示真相”。 第六章：視聽的交響：同步、非同步與感知錯位 真正的電影魔力發生在視聽元素交匯的瞬間。本章的核心在於探討視聽同步（Synchronization）與非同步（Asynchronization）的運用。 當聲音與畫麵完美契閤時，增強瞭現實感；而當聲音與畫麵故意錯位（如人物口型與聲音延遲，或畫麵內容與背景音樂的巨大反差）時，則能産生強烈的疏離感或諷刺效果。本章通過對特定場景的細緻解剖，展示創作者如何通過這種“失調”來引導觀眾進行更深層次的哲學或情感思考。 --- 第三部分：風格、類型與文化語境 (Style, Genre, and Context) 電影藝術的錶達是多元的，本部分將分析風格的形成、類型的運作規律及其在特定文化環境中的意義。 第七章：風格的指紋：導演的作者論與視覺簽名 每位偉大的導演都擁有一套可識彆的“視覺指紋”。本章探討作者論（Auteur Theory）在當代電影批評中的延續與發展。我們分析瞭特定導演如何在其作品中一貫地使用某種景彆偏好、光綫設置、空間調度或敘事節奏，從而形成獨特的風格簽名。 我們將從形式主義的角度齣發，考察風格如何超越內容，成為作品本身的主題。例如，某位導演對對稱構圖的癡迷，是否反映瞭其對秩序或控製的內在追求？本書鼓勵讀者建立“風格檔案”，去識彆並解析這些隱藏在錶象之下的創作驅動力。 第八章：類型的解構與重塑：敘事模闆的潛能 電影類型（Genre）是觀眾期待與創作者框架的結閤。本章對主要的電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片）的核心符號、結構慣例和意識形態基礎進行深入剖析。 我們不僅要學習如何識彆類型特徵，更要研究當創作者如何“打破”或“混閤”這些類型時所産生的張力與創新。例如，將黑色電影的視覺風格融入浪漫喜劇，會産生怎樣的解構效果？類型是限製，也是解放敘事潛能的跳闆。 第九章：圖像政治學：電影中的意識形態與權力景觀 電影是社會意識形態的重要載體。本章轉嚮更宏觀的批判性分析，探討電影如何再現、挑戰或固化社會中的權力結構、性彆角色和種族觀念。 我們將考察“凝視”（The Gaze）的概念，分析誰在看？誰被展示？以及這些視角背後的權力關係。無論是對殖民曆史的批判性反思，還是對當代消費文化的審視，本章旨在裝備讀者批判性地解讀銀幕圖像背後的政治含義，理解電影作為一種文化“景觀”的社會責任與影響。 --- 結語：持續的對話 電影藝術永無止境。本書提供的理論工具和分析方法，旨在激發讀者對每一部新作品的深刻好奇心和嚴謹態度。真正的學習發生在影院內外的持續觀察與思考之中，在每一次對光影、聲音和時間的審慎解碼之後。我們希望，讀者能帶著更敏銳的眼睛和更深邃的理解，繼續與電影進行這場永恒的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格極其古典和考究，仿佛能從字裏行間感受到一種曆史的厚重感。它似乎沒有采用時下流行的那種直白、口語化的敘事方式，反而更偏嚮於哲學思辨的筆調。印象最深的是關於“節奏”和“場域”的探討，作者似乎試圖構建一個全新的、超越傳統美學範疇的分析框架。我嘗試著將書中的一些抽象概念代入到我近期觀看的幾部作品中去檢驗，發現許多以往忽略的細節瞬間被激活瞭。書中引用瞭大量晦澀難懂的早期文獻作為旁證，這無疑增加瞭閱讀的門檻，但也彰顯瞭作者紮實的文獻功底。這本書的排版設計也很有意思，大段的引文被精心處理過，與正文形成瞭一種微妙的對話關係。總的來說，它提供瞭一種非常體係化、近乎宗教般虔誠的視角去審視一門古老而又常新的藝術實踐，讓人在閱讀時産生一種被引領至某個神聖殿堂的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言像是一條湍急的河流，時而平緩開闊，時而又跌入險灘急流，閱讀體驗是極富張力的。我特彆留意瞭其中關於“空間調度”的那一部分，作者沒有簡單地停留在布景和透視的層麵，而是將其提升到瞭一種心理學和文化人類學的交叉領域。他用非常獨特的比喻，將攝影機運動比作人類的凝視或記憶的重構過程，這種跨界的聯想讓人耳目一新。這本書的優勢在於其百科全書式的廣度，似乎涵蓋瞭從古典主義到後現代主義的幾乎所有重要流派對這一領域的影響。然而，也正因為內容過於龐雜，使得一些關鍵論點的闡述略顯倉促，需要讀者自己去填補一些跳躍的邏輯環節。總而言之，這本書像是一本為專業人士準備的“工具箱”，裏麵裝滿瞭精密的分析儀器，但如何使用這些工具去創造新的洞見，最終還是取決於讀者自身的功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的是其對“聲音”處理的獨到見解。它將聲音從純粹的伴隨元素中解放齣來，賦予瞭它獨立的敘事主體地位，探討瞭寂靜和噪音如何共同建構起一個完整的聽覺世界。作者在描述某些特定的聲音景觀時，采用瞭近乎詩歌的散文體，讀起來韻律感十足，讓人在視覺閱讀中也能感受到強烈的聽覺衝擊。書中對“主體性”和“觀看位置”的討論也極為深刻，它迫使讀者反思自己是如何被既有的視聽語言所規訓和塑造的。這本書的篇幅適中，但信息密度卻極大，每隔幾頁就會遇到一個需要反復斟酌纔能完全理解的術語或概念。它不像是一本標準教材那樣旨在教授“如何做”，而更像是一麵高精度透鏡，旨在教會你“如何看”和“如何理解”，是一種對底層邏輯的深度挖掘，非常適閤那些對藝術哲學抱有濃厚興趣的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，首先就被它厚實的裝幀和略帶年代感的封麵設計吸引住瞭。翻開內頁，一股淡淡的油墨香氣撲麵而來，這感覺對於一個深度書迷來說簡直是無法抗拒的。內容上，它似乎專注於探討某種極為精微的藝術錶達形式，那種需要反復咀嚼纔能體會其深意的理論。我記得裏麵有一章花瞭大量篇幅分析光影在敘事中的隱喻作用，文字密度相當高，每一個句子似乎都凝聚瞭作者多年的心血。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著腦海中浮現的那些經典片段進行反復思辨。這本書的結構安排非常嚴謹，像一個精密的儀器，層層遞進地引導讀者進入一個全新的認知領域。對於那些僅僅滿足於淺嘗輒止的愛好者來說，這本書可能會顯得有些晦澀難懂，但對於真正想深入挖掘藝術內核的求知者而言，它無疑是一座亟待攀登的高峰。它更像是一份沉甸甸的學術文獻，而不是輕鬆的普及讀物，需要投入大量的時間和專注力去消化吸收其中蘊含的復雜思想體係。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀這本書時，我原以為它會聚焦於當代技術如何革新創作手法，但齣乎意料的是，它似乎更熱衷於挖掘形式背後的“存在論”問題。書中反復齣現對“瞬間性”和“永恒性”的辯證分析，那種穿透錶象直達本質的追求令人印象深刻。我尤其欣賞作者在論述中那種近乎冷酷的客觀性，他很少使用煽情或情緒化的詞匯，一切都建立在邏輯推演和對既有理論的批判之上。這本書的章節劃分非常細碎，每一個小節都像是一個精心雕琢的微觀模型，需要讀者仔細辨認其內部的結構和功能。閱讀過程中，我發現自己不斷地在做筆記和畫思維導圖，試圖將書中那些如蛛網般交織的理論關係梳理清楚。對於那些習慣瞭快速獲取結論的讀者，這本書可能會帶來挫敗感，因為它要求的是一種緩慢的、沉浸式的、近乎冥想式的投入，去理解那種深埋在創作肌理之下的結構性力量。

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是正品，挺好的

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是正品，挺好的