平麵設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

無 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 繪畫
• 構成
• 色彩
• 空間
• 設計原理
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 設計基礎
• 圖形設計

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549410613

商品編碼：1393905155

齣版時間：2014-06-01

作  者:無 著作 蒂莫西.薩馬拉 編者 劉雪芹 等 譯者 定  價:98 齣 版 社:廣西美術齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:224 裝  幀:平裝 ISBN:9787549410613 ●前言
●  繪畫隨想：設計文化、教育及實踐
●發現
●  平麵設計中的繪畫範疇
●  成功繪畫的普遍原理
●  信息與隱喻：用繪畫敘事
●過程
●  追求：構思與成果
●  從鉛筆到鼠標及其他：繪畫與其他圖像製作及産品的結閤
●設計實例
●創意
●  初始階段：工具與準備工作
●實戰
●作品
●索引
●緻謝
●為本書貢獻作品的設計師名錄列於封底夾頁

內容簡介

本書是設計專業學生及以繪畫為創作工具的專業人員的推薦教材。從繪畫的各個方麵，如圖片、圖標、標誌、地圖、圖錶、抽象元素、字母設計，以及拼貼和文字，所有以上繪畫元素都可豐富設計語言。本書引導設計者從理論的掌握到作品的完成，循序漸進。具有很強的指導意義。 無 著作 蒂莫西.薩馬拉 編者 劉雪芹 等 譯者 蒂莫西·薩馬拉（Timothy Samara）是一名來自紐約的平麵設計師。他在紐約從事教學、寫作工作，同時也是STIM視覺傳播公司的顧問。在他二十年的品牌和信息設計生涯中，他從事的工作包括印刷、包裝、環境、用戶界麵設計和動畫製作。 薩馬拉先生目前是視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕切斯學院（New York University, Purchase College）和帕森設計學院（Parsons）的教師。至今，他共齣版瞭六本書，都是由洛波特齣版社（Rockport&等

好的，這是一本關於建築史學與理論的深度探討之作的圖書簡介，旨在全麵梳理西方建築思想的演變脈絡，並深入解析其背後的哲學、社會與技術驅動力。 --- 沉思的尺度：西方建築思想的形塑與變遷 (1500-2000) 一部跨越五個世紀，解構建築如何成為人類精神投射的宏偉著作。 本書並非專注於技術手冊的復述，亦非單純的風格羅列，而是對自文藝復興伊始至後現代主義萌芽的西方建築思想進行一次徹底的、批判性的梳理與重構。我們試圖迴答一個核心問題：在不同的曆史語境下，建築師和思想傢是如何理解“建築”的本質、功能及其與人類存在的關係的？ 全書分為四個主要部分，層層遞進，展現瞭理論的螺鏇式上升與斷裂。 第一部分：理性的萌芽與古典的再發現 (約1450–1750) 本部分聚焦於文藝復興的理論復興及其在巴洛剋時期的張力與擴張。我們將探討阿爾伯蒂和帕拉第奧對古典語匯的重建，如何從維特魯威的文本中提煉齣關於比例、和諧與功能的永恒法則。 核心議題包括： 1. “人是萬物的尺度”與建築的人體論基礎： 分析列奧納多·達·芬奇與維特魯威人體圖譜在建築美學中的轉化，以及這種尺度觀如何影響瞭早期文藝復興的規劃思想。 2. 和諧的數學語言： 深入剖析哥特式建築被視為“不理性”後，文藝復興建築師如何藉助幾何學、黃金分割和數理邏輯來構建他們心目中的完美空間。這不僅是美學追求，更是對中世紀神學權威的一種理性反撥。 3. 巴洛剋的戲劇性與情感訴求： 探討巴洛剋時期（如貝尼尼、博羅米尼的工作）如何打破瞭文藝復興的靜態平衡，引入瞭運動、光影的敘事性，以及如何利用建築來服務於宗教與政治的宏大敘事。我們分析瞭“視覺欺騙”（Trompe-l'œil）在建築中的應用，以及這種戲劇化如何挑戰瞭純粹理性的界限。 4. 啓濛的先聲： 考察18世紀早期，如布雷（Blondel）和米歇爾-安熱·斯拉剋斯（Soufflot）的工作中，理性主義與新古典主義的迴歸，及其對革命時代政治美學的潛在影響。 第二部分：從廢墟中重建秩序：啓濛與革命的建築哲學 (約1750–1850) 本部分深入分析啓濛運動對建築理論的顛覆性影響。理論的重心從“如何建造”轉嚮“為何建造”以及“社會該如何被組織”。 核心議題包括： 1. 理想之城與烏托邦的圖紙： 重點研究布雷（Étienne-Louis Boullée）和加爾尼耶（Claude Nicolas Ledoux）的“先驅性”和“革命性”的建築構想。這些宏大但往往無法實施的圖紙，揭示瞭建築師對社會結構進行徹底重塑的渴望——例如布雷的紀念牛頓的巨大空心球體，它不再是居住空間，而是思想的容器。 2. “風格”的睏境與曆史主義的興起： 隨著考古學的進步，建築師開始直麵不同曆史風格的有效性。我們將分析貢斯（Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy）對“原型”（Prototype）的探討，以及他如何試圖在曆史的碎片中尋找超越風格的普遍真理。 3. 建築與道德倫理： 考察康德哲學對建築影響的早期嘗試，特彆是對“崇高”（Sublime）概念的建築化解讀——如何通過規模、黑暗或無限感來激發觀者的敬畏和道德反思。 第三部分：現代性的誕生：工業、科學與新的美學標準 (約1850–1945) 這是理論急劇分化和“現代主義”陣營形成的關鍵時期。工業革命提供的材料（鋼、玻璃）與社會需求的劇變，迫使理論傢們徹底拋棄曆史的重負。 核心議題包括： 1. “形式追隨功能”的誕生與爭議： 詳細梳理蘇格蘭的麥剋尼爾·福斯特（William R. Lethaby）和美國的“芝加哥學派”對實用性的推崇，以及路易斯·沙利文對裝飾的摒棄。我們探討這種功利主義在不同文化背景下的適應性。 2. 維也納分離派與裝飾的道德審判： 深入阿道夫·洛斯（Adolf Loos）的《裝飾與罪惡》一文，分析其如何將裝飾提升至道德層麵，並將現代建築定義為一種“無裝飾的”純粹狀態。我們將洛斯的觀點置於19世紀末資本主義審美焦慮的背景下考察。 3. 歐洲的機器美學： 重點分析勒·柯布西耶的“住宅是居住的機器”的概念，以及格羅皮烏斯在包豪斯（Bauhaus）的嘗試中如何融閤工藝、藝術與工業生産。考察“國際風格”是如何通過理論的統一性實現其全球推廣的。 4. 批判性現代主義的張力： 探討非主流現代主義者（如阿斯普隆德的斯德哥爾摩森林公墓）對過度抽象化的反思，以及現代主義內部對於“人性化空間”的持續爭論。 第四部分：後現代的轉嚮與理論的多元化 (約1945–2000) 二戰後，現代主義的教條遭遇瞭深刻的反思。本部分關注復雜性、矛盾性和對語境的重新重視。 核心議題包括： 1. 反思現代主義的批判： 深入分析簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對大型規劃的批評，以及她如何將日常生活的活力置於宏大理論之上。同時，考察羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其對“拉斯維加斯”的贊美，如何宣告瞭對純粹主義的終結。 2. 符號學與建築的意義： 探討以約翰·波斯曼（Juhani Pallasmaa）為代錶的現象學思想，如何將身體感知、觸覺和時間性重新引入建築體驗，對抗瞭戰後過度依賴視覺的傾嚮。 3. 解構主義的挑戰： 分析德裏達哲學在建築中的實踐，考察彼得·艾森曼和紮哈·哈迪德如何通過肢解、錯位和不確定性來質疑既有的結構和意義的穩定性。 4. 地方性與全球化： 探討後殖民理論對建築話語的影響，以及當代建築師如何在堅持全球化技術進步的同時，重新激活地方的材料、氣候適應性和文化記憶。 結語： 本書最終將在對21世紀初“批判性地域主義”的簡要展望中結束，總結五百年間，建築理論是如何從對神聖秩序的模仿，走嚮對技術效率的崇拜，最終迴歸到對人類經驗復雜性的不懈探尋。 本書適閤所有對建築史、城市規劃、藝術哲學及文化理論感興趣的讀者深入研讀。它將挑戰您對“好建築”的傳統認知，引導您以更深刻的理論視角去審視我們所處的建築環境。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵那大膽的幾何圖形和柔和的漸變色彩搭配，讓人一眼就能感受到它蘊含的專業與藝術氣息。拿到手裏，那種沉甸甸的質感，仿佛預示著裏麵內容的豐富和深度。內頁的紙張選用也十分考究，即便是印刷復雜的圖例和細節，也顯得清晰銳利，沒有絲毫的廉價感。我尤其欣賞它在排版上所下的功夫，圖文並茂的布局邏輯清晰，每一頁的設計都像是經過精心策劃的視覺引導，讓人在閱讀專業知識時，也能享受到極佳的閱讀體驗。那種對細節的極緻追求，從封麵到扉頁，貫穿始終，無疑為這本書的整體價值增添瞭極高的附加分。它不僅僅是一本教材或參考書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上本身就是一種品味的象徵。

評分☆☆☆☆☆

從文風上來說，這本書的作者展現瞭一種非常獨特且令人愉悅的敘事風格。它既有學術書籍的嚴謹與權威，又不失一位資深藝術傢的個人魅力與洞察力。語言精確而富有張力，沒有冗餘的修飾詞，每一個句子都像是經過精確計算的排版元素，恰到好處地傳遞信息。在探討一些較為抽象的“感覺”和“氛圍”的營造時，作者的描述更是充滿瞭詩意和畫麵感，讓人在學習技術的同時，也被激發瞭強烈的創作欲望。這種將邏輯的清晰與情感的豐富完美融閤的筆觸，使得整個閱讀過程成為一種享受，而不是一項艱巨的任務。它成功地架起瞭一座連接嚴謹技術和自由創意的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點之一，在於它對“實踐性”的強調，完全避免瞭許多理論書籍空泛說教的弊端。它不是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是更深入地探討瞭“為什麼會産生這樣的效果”。我特彆喜歡其中關於材質肌理和光影處理的章節，作者似乎擁有將抽象概念具象化的魔力，通過詳盡的步驟拆解和工具選擇的探討，即便是復雜的數字繪畫技巧，也被分解成瞭可操作的小模塊。我嘗試著跟隨著書中的指導進行瞭一些練習，效果立竿見影，那些原本感覺遙不可及的視覺效果，現在似乎觸手可及。這本“工具箱”般的指導手冊，實實在在地提升瞭我的實戰能力，而不是停留在紙上談兵的階段。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及這本書在引導讀者進行批判性思考方麵所起到的作用。它不推崇單一的、僵化的“最佳實踐”，而是鼓勵讀者去質疑既有的規範，去探索設計語言的無限可能性。書中提供的眾多案例分析，並非是簡單地展示“成功之作”，而是深入剖析瞭設計師在特定限製條件下如何做齣權衡與取捨的過程。這種對設計決策過程的透明化處理，極大地拓寬瞭我對“設計”這個詞的理解範疇。它教會我的不僅是技法，更是一種麵對未知的、復雜的設計挑戰時，應有的係統性分析和靈活應變的心態。讀完之後，感覺自己的“設計雷達”靈敏度大大提高瞭，看待任何視覺作品都會下意識地去解構其背後的深層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在理論闡述上采取瞭一種極其嚴謹且富有層次感的結構。對於初學者來說，它並沒有一上來就拋齣晦澀難懂的術語，而是像一位耐心的導師，從最基礎的視覺元素開始，逐步引導我們進入更深層次的創作思維。特彆是它對曆史案例的引用和分析，簡直是教科書級彆的深度剖析，讓我對那些經典作品的背後邏輯有瞭全新的認識。舉例來說，書中對某種特定構圖原則的講解，會立刻附帶數個不同時代、不同媒介的應用實例進行對比分析，這種交叉印證的方法，極大地增強瞭知識的吸收率和理解的透徹度。每次讀完一個章節，都有一種茅塞頓開的感覺，那些過去睏擾我的設計難題，似乎都有瞭明確的理論依據可以去遵循和突破。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好