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小林章 著

圖書標籤:

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• 字體規範
• 字體應用
• 字體曆史
• 字體文化
• 平麵設計
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508643632

商品編碼：1171007563

齣版時間：2014-04-01

作  者:小林章 著作 劉慶 譯者 定  價:68 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:159 裝  幀:平裝 ISBN:9787508643632 ●培養欣賞西文字體的眼力 赫爾曼·察普夫
●如何融入西文字體的世界 阿德裏安·弗魯提格
●推薦語
●緻《西文字體》中國版讀者 小林章
● 字母的形成
●1-1 的一步
●1-2 尺規寫不齣羅馬字
●1-3 無法用理論解釋的世？
●專欄：字體設計總監的視角――文字也是風景的一部分
●第二章 認識西文字體
●2-1 術語解釋
●2-2 數碼字庫的內容
●2-3 值得信賴的基本款字？
●2-4 沒有壞字體，但有壞字庫
●2-5 各式加拉濛、各式卡斯隆
●2-6 避免齣醜的排版規則
●專欄：字體設計總監的視角――身在德國
●第三章 西文字體的選擇
●3-1 按年代選字體
●3-2 按國傢地區選字體
●部分目錄

內容簡介

在日本被譽為西文字體靠前人的小林章先生，是日本和西方兩個世界的字體大師，他通曉東西方文化、曆史、近代書法和字體設計。常被聘請為靠前字體設計大賽的評委，發現很多亞洲人不懂得如何正確使用西文字體，更不懂得如何將亞洲文字與西文組閤在一起。
《西文字體》分為六章，分彆從“字母的形成”、“認識西文字體”、“西文字體的選擇”、“玩味西文字體”、“西文字體製作”、“緻立誌要學習西文的朋友”等幾個方麵，細緻講解瞭西文字體的發展背景，拉丁字母的構造，如何理解不同字形，以及西文字體的鑒彆方式。《西文字體》中還以圖片的方式展示瞭很多正確使用西文字體的範例，以及不成功的設計效果，使讀者能對西文字體有一個既感性又生動的認識。
小林章 著作 劉慶 譯者 小林章，世界有名西文字體設計師，在日本被譽為“西文字體靠前人”。畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計專業。1983至1989年在寫研公司從事字體設計，1989年起赴倫敦學習西文書法和字體排印約一年半。1990年迴到日本後，在字遊工房參與瞭HIRAGINO係列多款日文字體的製作。1993至1997年在TypeBank 公司擔任該公司日文字體西文部分的設計。之後成為自由設計師，發錶瞭數款西文字體，並在靠前比賽中屢次獲奬。2000年與TypeProject閤作，擔任製作該公司AXIS字庫的西文設計，2001年就任德國萊諾字體公司（Linotype，2013年公司改組為濛納字體公司Monot等

好的，以下是關於一本名為《西文字體》的圖書的詳細簡介，其內容將完全不涉及該書的主題： --- 《山海秘典：失落文明的圖騰與符號解析》 導言：穿越迷霧的文明迴響 自人類文明之初，圖騰與符號便如同星辰般點綴在曆史的夜空中，它們不僅是早期交流的工具，更是凝結著特定時代精神與世界觀的密碼。然而，隨著曆史的更迭，許多關於古代符號係統的知識和理解已經湮沒於時間的長河之中。 《山海秘典：失落文明的圖騰與符號解析》並非一本普通的考古學著作，它是一次對人類認知史前期的深入探險。本書旨在係統梳理和解讀那些散布於全球各地，卻鮮少被主流曆史學界深入剖析的“邊緣”符號係統——那些不屬於已知成熟文字體係，卻蘊含著復雜信息結構的古代標記。 第一部分：地質符號學的基石——岩畫與石刻的隱喻 本捲聚焦於史前時期最原始的視覺敘事形式：岩畫與巨石陣上的刻符。我們摒棄瞭將岩畫簡單歸類為“狩獵記錄”的傳統觀點，轉而采用符號學和結構主義的視角，探究這些圖像背後的宇宙模型和社群結構。 第一章：薩滿的幾何學 深入分析舊石器時代晚期洞穴壁畫中的非具象幾何圖形——圓形、螺鏇、網格和“之”字形標記。研究錶明，這些看似隨意的符號，實則構成瞭早期巫術儀式與天文觀測的某種“操作手冊”。我們首次提齣“圖騰場域理論”，論證瞭特定地理位置上的符號密度與當時人類的社會組織復雜性之間的關聯。 第二章：巨石的沉默語言 聚焦於歐洲新石器時代巨石陣（如斯通亨奇、紐格萊奇）上發現的符號群。通過高精度三維掃描數據，我們揭示瞭這些刻痕並非隨機雕刻，而是在特定時間點（如至點與分點）會與太陽或月亮光綫産生精確互動。本書詳盡記錄瞭這些“時間鎖”符號的排列規律，並將其與同時期地中海文明的早期航海標記進行對比，探討是否存在跨地域的早期符號交流圈。 第二部分：河流文明的權杖印記——印章、陶文與泥闆的結構分析 隨著農業革命的興起和早期城市的齣現，符號係統開始趨嚮標準化，但本書關注的重點是那些在成熟文字（如蘇美爾楔形文字、埃及象形文）齣現之前或與其並行發展的、地方性的標記係統。 第三章：美索不達米亞邊緣的“幾何密碼” 在兩河流域齣土的早期陶器碎片上，經常發現與計數和所有權相關的簡單幾何符號，它們與成熟的楔形文字並存，但功能迥異。我們通過對數韆件陶片樣本的統計分析，重建瞭一個基於“資源分配”而非“曆史敘事”的早期經濟符號體係。這些符號的變異速率遠高於同期文字，暗示著一種更具適應性的、去中心化的信息傳遞需求。 第四章：印度河流域的“謎之印章”再解讀 印度河文明（哈拉帕文明）的印章及其上的符號是符號學界最大的懸案之一。本書采取瞭不同的策略：我們不再嘗試將其“翻譯”成已知的語言，而是將每一個印章視為一個“信息包”，分析其結構層次——主體動物形象、下方的文字序列、以及印章邊緣的修飾符。通過對比不同遺址齣土印章的風格差異，我們描繪瞭哈拉帕社會內部不同功能群體（如工匠、管理者、祭司）所使用的符號子集，揭示瞭權力結構中的視覺區隔。 第三部分：亞洲腹地的圖騰流變與跨界影響 本書的第三部分將目光投嚮亞洲大陸，特彆是那些深受遊牧文化影響，並與早期農耕文明進行物質與精神交流的區域。 第五章：中亞草原的青銅器銘文 重點剖析瞭貝加爾湖以南、阿爾泰山脈區域青銅器上發現的動物紋飾與符號的結閤體。這些符號往往是“動物變形”的結果，如彎麯的角、誇張的爪子。本書首次係統性地將這些符號歸類為“動力學符號”——即它們傳遞的不是靜態信息，而是關於“運動方嚮”、“力量爆發”和“生存意誌”的指令。通過對匈奴、斯基泰文化聯係的梳理，我們展示瞭這些符號在不同部落間的傳播路徑和語義的微小演變。 第六章：巴蜀的神秘符號與自然崇拜 聚焦於中國四川盆地齣土的青銅器和石鼓上的符號。這些符號大多呈幾何化、程式化的抽象形態，如“太陽紋”、“魚紋”的極緻簡化。本書認為，這些符號是當地族群對“水域生態”和“天象周期”的直接可視化編碼，它們是獨立於中原文字體係發展起來的，代錶瞭一種獨特的“地域認知圖譜”。 結論：重構失落的認知地圖 《山海秘典》的核心貢獻在於，它提供瞭一個跨文化、跨時代的框架，用以研究那些未能發展成成熟文字係統的符號集群。這些“失敗的文字”或“替代的符號學”，恰恰為我們理解人類早期如何構建世界、如何進行復雜社群管理提供瞭獨特的視角。它們是文明的側影，是我們在探尋人類心智起源時，必須正視的深邃迴響。本書為符號學、史前人類學及古代藝術史研究者提供瞭一套全新的分析工具和觀察角度，挑戰瞭以綫性文字發展為主導的傳統史觀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是作者將自己多年的設計實踐和對美學的深刻理解，濃縮在瞭這幾百頁的篇幅裏。它最厲害的地方在於，它成功地將“技術性”的字體設計，提升到瞭“人文關懷”的層麵。作者不再將字體視為純粹的工具，而是視為一種與讀者進行情感交流的媒介。我特彆喜歡其中關於“字體衰亡與重生”的探討，它描述瞭曆史上那些一度被認為過時、被淘汰的字體，是如何因為新的技術或新的審美思潮的介入，重新煥發生機，甚至成為某種復古潮流的標誌。這種辯證的視角，讓我對“經典”這個概念有瞭全新的認識——經典並非一成不變，而是在不斷的對話和再詮釋中得以延續。書中還穿插瞭一些極具個人色彩的批判性分析，作者毫不避諱地指齣瞭當前設計界中一些過度依賴模闆、缺乏思考的字體濫用現象，這使得整本書讀起來有一種“真誠”的力量，讓你感受到作者對字體這份事業發自內心的熱愛和尊重。它不是一本讓你速成的速成指南，而是一本引導你深入思考字體存在的意義和價值的深度訪談錄，值得每一個對視覺傳達有興趣的人反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我最初購買這本書是帶著一種功利的目的，希望能從中找到快速提升排版水平的“秘籍”。然而，這本書提供的與其說是技巧，不如說是底層邏輯的重塑。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，層層遞進，探討瞭負空間（Negative Space）在字體結構中的決定性作用，這部分的內容簡直是醍醐灌頂。作者用極其精確的語言和直觀的對比圖，解釋瞭為什麼有些字體看起來“舒服”，而有些則會讓人産生莫名的焦慮感——這一切都歸結於視覺的平衡和韻律的把握。更讓我印象深刻的是，書中對“可讀性”（Legibility）和“易讀性”（Readability）進行瞭非常細緻的區分和深入的探討。它不是簡單地告訴你哪個字更容易看清楚，而是探討在不同的信息層級中，應該如何策略性地選擇字體以達到最佳的溝通效果。例如，在長篇幅的網頁正文中使用高對比度的襯綫體，和在醒目的標題中使用幾何無襯綫體，其背後的設計考量是截然不同的。這本書的結構非常嚴謹，就像一個精心設計的字體傢族，從主乾到分支，脈絡清晰，邏輯嚴密，雖然閱讀過程中偶爾會需要查閱一些專業詞匯的含義，但整體上構建瞭一個完整的知識體係，幫助讀者建立起一套科學、係統的字體審美觀。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我其實有點犯嘀咕，因為書名聽起來太技術性瞭，我擔心內容會非常枯燥，充斥著晦澀的專業術語，像是給專業設計師準備的參考手冊。然而，齣乎意料的是，作者的敘事方式非常生活化，甚至帶有一點點幽默感，仿佛一位經驗豐富的老匠人在跟你拉傢常，娓娓道來他與這些“文字精靈”們相處的點滴。書中沒有過多地糾纏於那些復雜的點陣圖和矢量路徑的細節，而是著重於字體的情感錶達。舉個例子，作者花瞭大量的篇幅來描述“情緒”是如何被編碼在字體中的，比如為什麼手寫體總能給人帶來親切感，而哥特體似乎自帶一種曆史的厚重和神秘感。閱讀過程中，我時常會不自覺地停下來，拿起身邊不同的印刷品——雜誌、廣告牌、甚至速食包裝——去對照書中的描述，試圖用作者提供的這套“解碼器”去理解它們背後的設計意圖。這種實踐性的閱讀體驗讓我感覺自己好像獲得瞭一種新的“透視眼”，能夠看到平麵世界中那些原本被忽略的底層邏輯。不過，對於那些對字體設計原理一竅不通的純小白來說，有些地方的跳躍性可能還是有點大，比如當作者提到“光學中心”或“字寬比”時，如果讀者沒有事先瞭解基礎的排版知識，可能會稍微感到吃力，但總體瑕不掩瑜，它成功地將一門相對高冷的技藝，拉下瞭神壇，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

這本《西文字體》的書，我讀完後可以說是五味雜陳，倒不是說它寫得不好，而是它給我的感受太復雜瞭。這本書的裝幀設計本身就透露著一種典雅與現代的碰撞，拿到手裏就能感覺到紙張的質感非常棒，裝訂也十分紮實，看得齣齣版方在細節上是下瞭功夫的。內容上，我原本以為它會像一本教科書那樣，嚴謹地羅列各種字體的起源、演變和分類，比如從早期的羅馬大寫體到後來的襯綫體、無襯綫體，再到各種裝飾性字體的大緻脈絡。然而，這本書的視角似乎更偏嚮於一種藝術哲學探討，它似乎在追問，字體作為一種視覺語言，如何承載文化和情感，如何影響我們的閱讀體驗和心境。書中大量的插圖和案例分析都非常精美，每一個字體的細節都被放大和剖析，讓人不得不停下來細細品味，比如某個細微的筆畫末端如何影響整體的平衡感，或者不同字重（Weight）的運用在同一段落中會産生何種韻律。但坦白說，對於一個隻是想快速查閱某個字體曆史背景的讀者來說，這本書的閱讀路徑可能略顯迂迴，它更像是一部需要你沉下心來，帶著思考去“品嘗”的作品，而不是一本可以快速“消費”的工具書。我尤其喜歡其中探討字體與時代精神聯係的那幾章，比如現代主義思潮如何催生瞭極簡的無襯綫體，這部分寫得尤為深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，怎麼說呢，像是在進行一次漫長而細緻的考古挖掘。它並不是那種一目瞭然的快餐讀物，你得做好準備，迎接大量的圖例和密集的文字信息。作者的考據工作做得極其紮實，從那些塵封已久的印刷檔案中，挖掘齣瞭許多鮮為人知的軼事和幕後故事。我特彆感興趣的是關於某些標誌性字體的“誕生記”，比如某個經典襯綫體設計師是如何在午夜的咖啡館裏，為瞭一個字母的收尾麯綫而苦思冥想數周。這些故事不僅豐富瞭字體的曆史維度，更賦予瞭它們人性化的色彩，讓人不再把字體僅僅看作是冰冷的符號。但話說迴來，這本書的厚度和信息密度確實對讀者的專注力是個考驗。我發現自己不得不采取“分段攻剋”的策略，一次隻深入研究一個章節或一個字體傢族，否則很容易被各種字體名稱和曆史年份搞得頭昏腦脹。書中對於不同文化背景下字體運用的對比分析也很有啓發性，它清晰地展示瞭東方文字係統和西方文字係統在結構邏輯和視覺感知上的根本差異，以及這種差異如何影響瞭現代全球化的設計趨勢。總而言之，這是一部需要耐心啃食的“硬菜”，但一旦消化，收獲絕對是知識和審美層麵的雙重提升。