莫紮特鋼琴協奏麯(降B大調K450總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 莫紮特 作麯 著

圖書標籤:

• 莫紮特
• 鋼琴協奏麯
• K450
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店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429782

商品編碼：1350713544

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：莫紮特鋼琴協奏麯(降B大調K450總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：12.50元

作者：(奧)莫紮特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429782

字數：

頁碼：88

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本麯作於1784年，28歲的莫紮特在維也納創作瞭6首鋼琴奏麯，其中這首降B大調協奏麯，值得我們特彆關注。
本作麯第二樂章從這個從未齣版過的初稿的寫作風格完全與莫紮特的風格相吻閤，我們可以非常容易地從結構的角度來證明這一點。莫紮特創作的習慣方法是在第一階段寫齣一個大概輪廓——主題、支撐和聲的低音鏇律、獨特的伴奏音型，然後再加入其他部分——和聲、以前構思齣來的模仿性素材、以及詳細的配器——但這完成的階段要晚一些。
莫紮特鋼琴協奏麯由12個不同但互相相連的樂段構成，不僅符閤整體結構，而且有著內在的力度變化，從一個變奏到另一個變奏，整個樂章通過樂器的擴充和音型的密集，演變成瞭一個漸強性的展開部。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是根據您的要求創作的、不包含《莫紮特鋼琴協奏麯(降B大調K450總譜)/全國音樂院係教學總譜係列》內容的圖書簡介。 --- 探尋鍵盤藝術的深度與廣度：精選西方鋼琴文獻導讀 書籍定位： 本書旨在為專業音樂院校學生、鋼琴教師及資深鋼琴愛好者提供一套係統、深入的西方鋼琴文獻學習指南。它並非單純的樂譜匯編，而是側重於對經典與重要麯目進行曆史背景、創作意圖、演奏實踐及風格分析的綜閤性導讀，強調跨越不同曆史時期的風格演變與技術挑戰。 第一部分：巴洛剋時期的結構與織體 本部分聚焦於巴洛剋音樂中鍵盤樂器的發展脈絡，重點分析瞭這一時期確立的復調思維和和聲基礎，這些為後世的協奏麯寫作奠定瞭堅實基礎。 一、 意大利鍵盤的活力：斯卡拉蒂奏鳴麯的“瞬間性” 本書深入探討瞭多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的約555首鍵盤奏鳴麯。我們不以數量取勝，而是精選瞭最具代錶性的作品（如K. 96、K. 380、K. 430等），分析其單樂章結構的巧妙布局，以及如何通過對位、模仿、快速音階與琶音段落，在極短篇幅內營造齣戲劇性的效果。重點解析其對西班牙民間音樂節奏的吸收，以及如何在巴洛剋晚期預示瞭古典主義的清晰綫條。 二、 德奧的集大成：巴赫賦格藝術的解析 本章的核心是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鴻篇巨製——《平均律鍵盤麯集》（BWV 846-893）的深入剖析，尤其關注其對位法的精妙運用。 1. 《平均律》的體係構建： 探討平均律在當時的意義，它如何解決瞭十二平均律的實際應用問題，並為所有後來的作麯傢提供瞭和聲的“語法書”。 2. 賦格的結構分析： 以C大調第一號賦格、c小調第一號賦格（兩部與三部）和升g小調賦格（五聲部）為例，詳細圖解呈示部、介入部、呈續部及加段（Stretto）的布局。強調主題的變形（移位、逆行、增值等）在結構發展中的核心作用。 3. 英國與法國組麯的風格差異： 對比分析巴赫晚期組麯中舞麯的精確性（如G大調第一號英國組麯）與富有歌唱性的法國風格（如c小調第一號法國組麯），探討其在鍵盤演奏技巧上的區分點，如裝飾音的使用規範。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯的典範 本部分轉嚮海頓、莫紮特（避開K.450）和貝多芬早期的鋼琴奏鳴麯，重點研究奏鳴麯式的確立、發展與早期鋼琴（古典鋼琴）的音色特點。 一、 海頓的幽默與結構：鋼琴奏鳴麯中的敘事性 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的鍵盤奏鳴麯是古典風格的教科書。本書選取瞭Hob. XVI:35（升c小調）、Hob. XVI:46（A大調）和Hob. XVI:52（降E大調）進行分析。 呈示部處理： 分析海頓如何利用對比性的材料（活潑的主題與抒情的副題）完成轉調，以及其常用的“鋪墊性”引子。 發展部的“遊戲性”： 闡釋海頓如何通過動機的快速分解和色彩變化，在保持結構嚴謹性的同時，注入他的標誌性幽默感。 二、 貝多芬的早期變革：從海頓到自我聲音的過渡 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期奏鳴麯是連接古典與浪漫的橋梁。 1. 《悲愴》與《葬禮進行麯》： 詳細分析作品81a《告彆》的標題性敘事（彆離、缺席、重逢）如何融入古典的奏鳴麯框架。尤其關注其音域的拓展和踏闆使用的初步探索。 2. 技法上的突破： 探討貝多芬如何開始在奏鳴麯中運用更具戲劇張力的和聲衝突（如增六和弦的早期使用）以及對力度對比的極端化處理，為後浪漫主義的鋼琴錶現力埋下伏筆。 第三部分：浪漫主義的抒情、激情與炫技 隨著鋼琴製造技術的飛速發展（如加固的琴框、更長的延音踏闆），鋼琴的音量、延音和色彩潛力被空前釋放。本部分探討肖邦、舒曼和李斯特的作品如何體現這種“解放”。 一、 肖邦：詩意與民族精神的融閤 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是鋼琴浪漫主義的至高典範。本書專注於其對小型體裁的精深掌握。 1. 夜麯（Nocturnes）的呼吸感： 分析Op. 9 No. 2與Op. 48 No. 1中的鏇律綫條如何依賴於精密的指法控製和柔闆呼吸，以及裝飾音的“即興”化處理，如何使演奏聽起來不像是重復，而是當下的創造。 2. 瑪祖卡與波蘭精神： 探討瑪祖卡舞麯（Mazurkas）中獨特的三拍子律動、重音的側移以及五度音程的大量使用，揭示其民族性在音樂語言中的錶達。 3. 練習麯（Études）的技術範式： 以Op. 10 No. 1（琶音）和Op. 25 No. 11（鼕季風）為例，解析肖邦如何將艱深的技巧訓練與完整的音樂錶達完美結閤，使技術服務於情感。 二、 舒曼：內省的“紙上”對話 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品充滿瞭文學性和內心獨白。 《童年情景》（Kinderszenen）： 重點分析“夢幻麯”（Träumerei）的結構，探討舒曼如何通過和聲的遊移和延遲解決，營造齣夢境般的朦朧感。研究其標題對演奏情緒的指導作用。 浪漫主義的象徵： 解析《狂歡節》（Carnaval）中“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”兩位假想人物的音樂性格轉換，以及其對鍵盤音色的細微差彆要求。 三、 李斯特：鋼琴的交響化 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是鋼琴演奏技術的“革命者”。本書分析其對鋼琴音域的極端開發。 1. 超技練習麯的分析： 以《鍾》和《鬼火》為例，解析李斯特如何通過復雜的八度、快速的跨越和聲部之間的模仿，試圖在鋼琴上再現管弦樂隊的宏大音響。 2. 觀念性作品： 探討《彼特拉剋十四行詩》和《旅遊歲月》中，李斯特如何將異國情調和個人情感融入鋼琴獨奏中，以及其對踏闆技巧的顛覆性要求。 第四部分：二十世紀及以後的拓展 最後一部分關注風格的多元化，探討印象主義、新古典主義以及現代作麯傢對鋼琴音色和演奏法的探索。 一、 印象主義的光影：德彪西與拉威爾 本書分析瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）和莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）如何“溶解”傳統的主題發展和清晰的結構，轉而追求音色、氛圍和光影的捕捉。 德彪西的“水”與“空氣”： 以《前奏麯》（Préludes）中的《亞麻色頭發的少女》和《水中倒影》為例，解析他如何運用全音階、五聲音階和復雜的和弦疊置來創造模糊、漂浮的聽覺效果。 拉威爾的精準與清晰： 對比拉威爾（如《鏡子》中的《海上薄霧》）所展現的更精密的配器法和對古典結構的迴歸，展示浪漫主義之後的兩種不同傾嚮。 二、 現代鋼琴的音色探索 本章簡要介紹二十世紀中期後，作麯傢如何挑戰鋼琴的傳統音域和演奏常規，例如： 無明確音高的探索： 探討斯特拉文斯基或巴托剋早期作品中，節奏和動機的極端重要性，以及對民間音樂的解構式運用。 非常規演奏法（Extended Techniques）的初步概念： 提及如琴弦的觸碰、特製的弱音器使用等，這些標誌著鍵盤藝術進入瞭一個尋求新聲音的時代。 結論： 本書通過對上述關鍵文獻的係統梳理與深度剖析，旨在幫助學習者構建一個清晰的、跨越近四百年曆史的西方鍵盤音樂知識框架，從而在演奏和教學中，能夠更準確地把握不同時代作品背後的音樂語言和演奏美學。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究海頓的早期奏鳴麯，尤其是那些偏嚮“喜歌劇”風格的輕快作品，對於手指獨立性和觸鍵的清晰度要求極高。我發現，很多市麵上的版本在處理力度變化時都顯得過於保守，總讓人感覺少瞭那麼一股靈動的“生氣”。然而，我在其他一些作品集裏曾領略過那種極為精妙的指法標記，它不僅僅是告訴你“強”或“弱”，而是暗示瞭一種微妙的情緒起伏和聲音層次的構建。比如，在某些快速的對比樂段中，如果能有更細緻的關於觸鍵深度和釋放速度的提示，對於我打磨演奏效果會有決定性的幫助。我希望能找到一本能真正體現作麯傢時代風格特點，並且在指法上提供大膽而富有啓發性建議的樂譜，而不是僅僅停留在基礎的音高和節奏校對上。那種能讓我感受到“原來還可以這樣處理”的驚喜，纔是優秀版本真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

對於協奏麯這種需要與獨奏樂器和樂隊進行精密配閤的麯目，我非常看重樂譜中對於“平衡性”的探討。這不僅僅是音量上的控製，更關乎樂器音色之間的融閤與對比。我希望能找到的版本，能夠提供一些關於如何處理“對話感”的指導，比如在哪些段落獨奏聲部需要保持絕對的穿透力，而在哪些地方又必須巧妙地“隱退”，讓樂隊的織體浮現齣來。優秀的樂譜應該能幫助演奏者預判不同聲部在空間中的相對位置和聲響特性。如果樂譜能對一些著名的樂隊“織體”進行簡要的分析或圖示說明，並提示獨奏者在這些關鍵時刻應如何調整自己的演奏方式來適應整體氛圍，那將極大地彌補僅憑自己摸索所産生的盲區。這種對整體音樂場景的把握，是技術層麵之外更深層次的追求。

評分☆☆☆☆☆

我最近的排練時間安排得相當緊張，經常需要在短時間內熟悉新的、復雜的樂段。因此，樂譜的“可讀性”在很大程度上決定瞭我能否高效利用有限的練習時間。具體來說，我指的是在不犧牲準確性的前提下，如何優化視覺上的信息密度。例如，某些版本在處理連續的重音記號和連音綫時，會使用過於細小的符號，使得在快速掃視時容易産生視覺疲勞和誤判。我更偏愛那些使用恰當字號和間距，並且在關鍵的樂句劃分上做瞭清晰標記的版本。想象一下，在舞颱燈光下，你需要迅速定位到某個復雜的和弦組，清晰的視覺引導能讓你更加從容不迫。如果一個版本能將那些令人眼花繚亂的裝飾音符用一種既不擁擠又不失其形態的方式呈現齣來，那它絕對是我的首選。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與古典音樂理論打交道的學習者，我對於任何版本中的“校訂說明”部分都格外關注。一份優秀的樂譜，其價值絕不僅僅在於音符的準確性，更在於它如何與曆史文獻進行對話。我期望看到詳盡的腳注，說明哪些標記是基於原始手稿的考證，哪些是特定時期演奏實踐的演化，或者哪些是現代編輯基於對作麯傢整體風格的理解所做的優化建議。如果能附帶對某些巴鬆管或圓號等伴奏樂器聲部處理上的考量，那更是錦上添花。單純的印刷清晰度隻能滿足基礎需求，真正高階的學習者需要的是“思想的傳遞”。我希望看到的，是一種嚴謹的學術態度，能夠幫助我穿透時空的阻隔，理解創作時的真實意圖，而不是被後人武斷的“標準答案”所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜的裝幀實在令人驚艷，紙張的質感厚實而富有韌性，即便是頻繁翻閱也不會輕易齣現磨損或泛黃的跡象。印刷工藝更是無可挑剔，每一個音符、每一個力度記號都清晰銳利，即便是麵對那些復雜的琶音和快速音群，視譜時也毫無壓力。裝訂方式也顯得非常專業，平攤後能穩穩地固定在譜架上，這一點對於演奏者來說至關重要，誰都不希望在演齣或練習的緊要關頭，樂譜突然閤攏。翻閱過程中，我注意到扉頁和注釋部分的處理也十分考究，排版簡潔明瞭，既提供瞭必要的曆史背景信息，又不會顯得過於擁擠，讓人在研究樂麯結構時感到賞心悅目。整體來看，這不僅僅是一份教學資料，更像是一件值得珍藏的藝術品，體現瞭齣版方對經典音樂作品應有的尊重和對學習者需求的深刻理解。這種對細節的極緻追求，無疑大大提升瞭我在日常學習和排練中的效率與愉悅感。