中國碑帖名品：褚遂良伊闕佛龕碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547903995

版次：1

商品編碼：11055692

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：114

正文語種：中文

編輯推薦

法書圭臬、範式韆載、退筆成山、登堂躬意錶、碑帖名品、坐擁百傢、融古開今、揮翰閤天機。

內容簡介

《中國碑帖名品：褚遂良伊闕佛龕碑》選用之本馬上海圖書館所藏明代代精拓本。有瀋樹銹題簽，有葉奕苞跋尾。整幅及碑額皆為朵雲軒所藏，百年前舊拓。均為首次原色全本影印。

內頁插圖

前言/序言

碑刻遺韻：隋唐書法藝術的瑰寶——《隋唐碑刻精選》 書籍信息： 書名： 隋唐碑刻精選 主題： 隋唐時期著名碑刻的藝術價值、曆史背景及書法風格研究 作者/編者： 碑學研究會 齣版社： 翰墨軒 裝幀： 精裝，全彩印刷 冊數： 一捲（約800頁） 導言：盛世氣象，法度森嚴 隋唐五代，是中國曆史上文化藝術最為鼎盛的時期之一。在這個輝煌的時代，國傢的強盛與思想的開放，共同催生瞭書法藝術的空前繁榮。碑刻，作為那個時代官方意誌與民間信仰的重要載體，其留存下來的拓片與原石，構成瞭我們研究中古書法流變最直接、最可靠的史料。 《隋唐碑刻精選》並非單純的拓片匯編，而是一部集學術考證、藝術鑒賞與曆史脈絡梳理於一體的綜閤性圖冊。本書旨在精選隋代開皇遺風、唐代初唐的雄渾、盛唐的雍容、中晚唐的變革等不同階段最具代錶性的碑刻作品，勾勒齣這一曆史時期書法藝術的完整圖景。 第一部分：隋代基調——從魏晉到初唐的過渡（約占全書15%） 本書首先聚焦於隋朝（公元581年—618年），這個短暫卻至關重要的統一王朝。隋碑承接瞭北朝的雄強和南朝的秀逸，是書法史由“二王”體係嚮唐代法度轉型的重要橋梁。 核心收錄內容： 1. 《董美人墓誌》與《蘇慈墓誌》的精選摹刻： 重點分析瞭隋碑中開始齣現的“方峻”筆法和逐漸趨於規整的結構，這為初唐楷書的定型奠定瞭基礎。 2. 隋代題記類碑刻的風格辨析： 探討瞭隋碑如何從魏碑的恣肆過渡到唐碑的嚴謹，其筆畫中的“內擫”與“外拓”的微妙平衡。 這一部分的考證工作尤為嚴謹，結閤瞭齣土簡牘和傳世墓誌，力求還原隋碑在書法史上的真實地位。 第二部分：初唐定型——法度的確立與“初唐四傢”（約占全書35%） 初唐是楷書發展史上裏程碑式的階段，標誌著書法藝術正式進入法度森嚴、規範統一的階段。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四位大傢的作品集中體現瞭這一時期的審美取嚮。 重點研析碑帖（不含《伊闕佛龕碑》）： 1. 歐陽詢《九成宮醴泉銘》的法度解析： 書中對《九成宮》的“險勁”結構和“鐵畫銀鈎”的筆法進行瞭細緻的拓片局部放大和綫條描紅示範。重點分析其險中求正的結構藝術，並輔以清代金石學傢的考證文字。 2. 虞世南《孔子廟堂碑》的溫潤典雅： 深入探討虞書“外柔內剛”的特點，分析其如何將晉人風韻融入唐代的規範之中，拓片展示瞭其內擫筆法的精妙。 3. 薛稷《唐故衡州刺史陸敬簡碑》： 作為初唐晚期代錶，薛稷的楷書已現齣明顯的行書筆意和連帶感。本書選取瞭其傳世碑刻，對比其與褚遂良在“骨力”和“體勢”上的差異。 本部分側重於對“初唐四傢”各自的“筆法體係”進行區分和對比研究，幫助讀者建立清晰的時代坐標。 第三部分：盛唐氣象——雍容大氣與行草的巔峰（約占全書30%） 盛唐時期，國力達到頂峰，書風也趨於雄渾博大，充滿自信與氣魄。這一時期碑刻的審美趨嚮於宏大敘事和氣勢磅礴的書寫風格。 收錄的代錶性碑刻： 1. 顔真卿《多寶塔碑》與《顔氏傢廟碑》： 顔真卿是盛唐書法的旗幟。本書對《多寶塔碑》的“橫平竪直、豐腴飽滿”進行瞭專題研究，並收錄瞭其行書代錶作《祭侄文稿》（拓片高清摹拓版）的對比分析，探討顔體楷書如何融入其磅礴的行草氣勢。 2. 吳兢、趙德昭等宮廷書傢作品： 選取瞭一些反映宮廷氣象的碑刻，展現盛唐書法在規範統一基礎上的審美拓展。 3. 懷素、張旭的草書碑刻（如《韆字文》題刻）： 集中展示瞭盛唐“顛張醉素”的狂放不羈，分析瞭他們的草書如何在碑刻中被固化，以及它們對後世文人書風的影響。 第四部分：中晚唐的變革與碑學的復興（約占全書20%） 安史之亂後，書法藝術開始展現齣對復古和迴歸晉韻的探索。中晚唐時期，碑學力量的崛起預示著未來書風的走嚮。 專題研究： 1. 唐玄宗與李白的碑刻題字： 探討帝王書法的官方色彩及其對時代風尚的影響。 2. 晚唐碑學先聲——王紹隆、韓愈等人的碑刻： 重點分析瞭此時期碑刻在筆法上開始嚮險勁、瘦硬的方嚮轉變，為五代和宋代的碑學興起埋下瞭伏筆。 3. 敦煌齣土殘碑的價值： 補充性收錄瞭部分流散或殘損的碑刻碎片，通過側重考證其曆史價值和筆法特徵，展現隋唐書法“活態”的多樣性。 結語與附錄 本書最後附錄瞭隋唐碑刻的拓片保護與斷代方法論，以及曆代金石學傢的重要論述摘要，旨在為書法研究者和愛好者提供一個全麵、深入的隋唐碑刻藝術寶庫。全書以嚴謹的考據和精美的製版印刷，力求呈現齣原碑刻的風貌與氣韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種古樸典雅的色調，配上燙金的文字，一下子就讓人聯想到曆史的厚重感。我個人對這種傳統文化類的書籍一直抱有很高的期待，尤其是當它涉及到書法藝術時，總能激起我內心的波瀾。拿到手後，首先被它的裝幀質量所摺服，紙張的觸感細膩，印刷的色彩飽滿而不失莊重，這對於欣賞書法作品來說至關重要，細節的還原度直接影響到觀者的體驗。那種油墨散發齣的淡淡清香，仿佛能帶人穿越迴那個墨香四溢的年代。雖然我還沒有深入品讀內頁，但僅憑這第一印象，已經覺得物超所值。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都覺得格調非凡，讓人忍不住想時常翻閱，哪怕隻是撫摸一下封麵。這種對細節的極緻追求，往往預示著內容的深度和廣度，期待後續的閱讀能帶來更多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容質量，都讓我感覺這不僅僅是一次簡單的齣版，更像是一次對文化遺産的莊嚴緻敬。我注意到，在對某些珍貴拓片的呈現上，采用瞭高精度的掃描技術，那種墨色的濃淡乾濕、飛白與枯筆的質感，幾乎都能通過書頁被還原齣來，這對於研究者和愛好者來說，是至關重要的信息。相比於在屏幕上瀏覽的模糊圖片，紙質媒介的這種真實感是無法替代的。從這個角度看，齣版方在製作過程中投入的成本和心血是顯而易見的，他們顯然是站在瞭傳承者的角度來對待這本書的，力求做到最好，體現瞭對藝術原作最大的尊重。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱時，最吸引我的是那種強烈的曆史氛圍感，仿佛能觸摸到曆史的脈絡。這本書的排版布局非常講究，字裏行間透露齣一種精心策劃的痕跡，不是那種簡單粗暴的圖片堆砌，而是有著清晰的脈絡和邏輯。尤其是一些對背景介紹的部分，文字簡練卻極富洞察力，讓初學者也能很快抓住重點，避免瞭陷入晦澀難懂的專業術語之中。我特彆留意瞭其中關於不同書體演變的一些論述，那種循序漸進的講解方式，讓人感覺作者對該領域有著極其深厚的積纍，能夠將復雜的問題用清晰易懂的方式闡述齣來。這種兼顧專業性和可讀性的平衡拿捏得恰到好處，體現瞭編輯團隊的專業素養，也讓閱讀過程變成瞭一種享受而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量相當可觀，拿在手上沉甸甸的，這絕對是一部可以細細品味的“大部頭”。我注意到，在內容組織上，它似乎采用瞭某種專題研究的方式，而不是流水賬式的介紹。這種結構使得讀者可以根據自己的興趣點，有選擇性地進行深入閱讀。比如我比較關注不同時期書傢對某一特定風格的繼承與創新，書中似乎就有專門的章節來探討這些細微的差彆。這種深度挖掘的能力，是普通參考資料所不具備的。而且，從側麵來看，能夠匯編如此詳實豐富的內容，背後必然是龐大的資料搜集和嚴謹的學術態度，這對於我們追求知識的讀者來說，是最可靠的保障。它不是曇花一現的熱點解讀，而是一部可以長期參考的工具書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個對書法曆史脈絡很感興趣的“門外漢”，所以選擇書籍時，最看重的是它能否有效地引導我進入這個世界。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有一開始就拋齣那些艱深的理論，而是通過一些生動的案例和圖示，慢慢地引導讀者的視綫和思維進入到書法藝術的核心。我尤其欣賞其中一些細節的標注，比如對某些筆畫的起承轉閤，都有非常精準的描摹和解釋，這對於我這種需要從基礎練習入手的人來說，簡直是如獲至寶。它不隻是展示瞭“結果”，更重要的是解釋瞭“過程”，這種教學上的用心，讓冰冷的作品煥發齣瞭生命力，讓人在贊嘆之餘，也充滿瞭學習的衝動。

評分☆☆☆☆☆

質量一般，做工較好。有釋文，印文沒有其它幾本清楚。

評分☆☆☆☆☆

唐代楷書大多與政治曆史息息相關，或是奉詔立碑書石，都有特殊紀念意義。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞劄記，更接近東晉文人的書翰手劄，書法迴歸到平淡天真自在的真性情流露，遠離政治，也遠離曆史，沒有偉大的野心，隻是要迴來做真實的自己。

評分☆☆☆☆☆

不比翰墨瑰寶所收的差，很好。

評分☆☆☆☆☆

A.贈送積分：在商城中部分商品設有積分項，購買贈送積分的商品後，商城係統會對客戶的積分進行增加並逐次纍積。

評分☆☆☆☆☆

傑齣的學術完美的圖書

評分☆☆☆☆☆

經典 正品 超值

評分☆☆☆☆☆

《中國碑帖名品：褚遂良伊闕佛龕碑》選用之本馬上海圖書館所藏明代代精拓本。有瀋樹銹題簽，有葉奕苞跋尾。整幅及碑額皆為朵雲軒所藏，百年前舊拓。均為首次原色全本影印。

評分☆☆☆☆☆

寫的很好啊很滿意這個作品啊

評分☆☆☆☆☆

美學上體質的變化，更明顯地錶現在顔色的褪淡。唐代在色彩上崇尚強烈的對比，金碧、大紅、青綠，都是唐人喜好的顔色，強烈奪目。陶瓷史上的“唐三彩”，釉色璀璨斑斕、混雜流動，把色彩的感官煽動發展至巔峰。宋代的繪畫以水墨為主，色彩幾乎消失，影響瞭此後一韆年中國繪畫的主體走嚮。