光圈·世界摄影大师：沃克·埃文斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴维·卡帕尼（David Campany） 著

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• 摄影
• 纪实摄影
• 沃克·埃文斯
• 美国摄影
• 黑白摄影
• 街头摄影
• 人像摄影
• 艺术
• 摄影大师
• 纪录片摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903048

版次：1

商品编码：11819162

包装：精装

开本：20

出版时间：2015-11-01

用纸：铜版纸

页数：96

字数：100000

编辑推荐

　　▲沃克·埃文斯是摄影史中最重要的一位开拓者，他的作品风格几乎每个时期都在进行新的探索，而每一次新的尝试都会影响到后来为我们所熟知的那些摄影大师。
　　▲《光圈·世界摄影大师：沃克·埃文斯》对沃克·埃文斯的整理和研究，有助于我们在梳理摄影史的时候对风格和流派的发展进行整体的把握，进而了解摄影语言是如何一步步在大师的实践中走向成熟。
　　▲通过本书，我们会发现沃克·埃文斯的拍摄紧紧扣住美国二十世纪的社会发展，在他的作品中，美国的建筑、农民、城市、风光，无不体现出现代化变革中的社会万象。
　　▲沃克·埃文斯的作品给后世摄影者以很大的启发，直到今天，这种启发仍然有效，我们能够从中看到的不仅仅是他所拍摄的画面，还有一种开拓性的思维和方法。

内容简介

　　沃克·埃文斯（1903年生于密西西比州圣路易斯，1975年逝于康涅狄格州纽黑文）在塑造纪实摄影的艺术和语言方面一骑绝尘，深深地影响了几代追随他的艺术家。他创作了摄影史上不少里程碑式的照片，也以其对本土社会直接的、描述性的拍摄而知名，尤其是他于20世纪30年代为农业安全局工作时期拍摄的美国经济大萧条中的乡村照片。他的作品从南方3个佃农家庭开始，到与詹姆斯？阿吉合著的先锋派作品《现在让我们赞美名人》（1941）。

作者简介

　　戴维·卡帕尼（介绍和评论），历史学家是摄影界杰出、活跃的作家之一。他发表了多部作品，其中就有《朝天大道》（Open Road，“光圈”系列，2014）、《沃克?埃文斯：杂志作品》（Walker Evans: The Magazine Work ，2013），以及《摄影与电影》（Photography and Cinema，2008）。同时，他也定期为一批出版社供稿，如《光圈》（Aperture）和牛津艺术期刊（Oxford Art Journal），并在伦敦威斯敏斯特大学授课。他全新的评论作品有《沃克埃文斯：无名》（Walker Evans: anonymous，摄影协会，阿尔勒，法国，2015）和《刘易斯·巴尔兹：通用物体》（ Lewis Baltz: Common Objects，巴黎，2014）。

内页插图

前言/序言

沃克·埃文斯：美国影像的深情凝视 沃克·埃文斯（Walker Evans）的名字，在摄影史上如同一颗恒久的光星，照亮了二十世纪美国社会的肌理与灵魂。他并非以戏剧性的瞬间或奇异的视角闻名，恰恰相反，埃文斯的力量在于他那份近乎苛刻的冷静、清晰，以及对平凡事物投注的深情。他的镜头，如同一位饱含洞察力的记录者，审视着大萧条时期的美国，一个充满挣扎、韧性和隐秘尊严的国家。 埃文斯的作品，最显著的特征便是其“直截了当”的风格。他不屑于过度的情感表达或主观的艺术化处理。在他眼中，被摄对象本身所蕴含的现实力量，足以支撑起震撼人心的叙事。他采用大量的正面构图，简洁的背景，以及对光影的精准运用，将人物、建筑、物品呈现在观者面前，如同它们本就该在此刻、此地、此状存在。这种看似朴实无华的方式，却蕴藏着一种极强的现实主义力量，迫使观者去直面，去感受。 “光圈·世界摄影大师”系列，旨在汇聚那些对摄影艺术发展产生深远影响的摄影师，而沃克·埃文斯无疑是其中极具代表性的一位。他的影像，超越了单纯的文献记录，升华为一种关于美国精神、社会变迁与个体存在的深刻思考。 大萧条的证词：贫困中的尊严 埃文斯最为人称道的作品，莫过于他在20世纪30年代拍摄的关于美国大萧条时期的系列。在那个经济崩溃、社会动荡的年代，他受美国农业调整局（Farm Security Administration, FSA）的委托，用镜头记录下那些遭受经济危机重创的农民和他们的生活。然而，埃文斯并未将镜头对准那些煽情的、博取同情的画面。相反，他以一种尊重和近乎崇敬的态度，捕捉了这些普通人在困境中依然保持的尊严和坚韧。 他拍摄的阿拉巴马州佃农家庭，他们的简陋房屋，衣衫褴褛却目光坚毅的脸庞，以及他们赖以为生的土地，无不诉说着时代的艰辛。埃文斯没有流露出丝毫的怜悯或居高临下的审视，而是以一种平等、客观的视角，呈现了他们的生活状态。他的画面构图严谨，细节清晰，人物的表情、衣物的褶皱、墙壁的斑驳，都如同史书的文字般，真实而有力地讲述着故事。 其中，他拍摄的“铁匠”（Blacksmith）系列，以极简的构图，将一位沉默而健壮的铁匠呈现在画面中央。铁匠粗糙而有力的大手，凝视远方的眼神，以及背后工具的摆放，都透露出一种沉静的力量。埃文斯并非要展现贫困的凄惨，而是要发掘在最艰难环境下，人类精神的韧性和内在的力量。他的作品，是对那些被时代洪流裹挟的普通人的一种无声的肯定和致敬。 城市景观与日常物件：平凡中的诗意 除了对人物的关注，埃文斯对美国城镇的景观和日常物件也倾注了极大的热情。他尤其喜欢拍摄那些被忽视的、陈旧的、带有岁月痕迹的建筑和物品。这些影像，展现了他对美国城市化进程、消费文化以及时间流逝的独特观察。 他拍摄的招牌、广告牌、汽车、商店橱窗，都成为他解剖美国社会的一面镜子。这些被遗忘的城市角落，在埃文斯冷静的镜头下，焕发出一种别样的生命力。他关注建筑的几何形态、色彩的搭配，以及招牌上字体设计的风格，从中解读出时代的印记和地域的特色。 例如，他拍摄的“美国路边”（American Roadside）系列，记录了各种风格各异的加油站、餐馆、商店等。这些建筑或许并不宏伟，甚至有些破败，但在埃文斯的镜头下，它们却拥有了雕塑般的质感和独特的魅力。他精确的构图，将建筑的线条、比例和周围环境巧妙地融合在一起，赋予了这些平凡的场景一种超越性的美感。 他对于日常物件的拍摄，同样充满了智慧。他拍摄的鞋子、帽子、工具，甚至是餐具，都以一种近乎考古学般的严谨，被赋予了新的生命。他关注这些物品的材质、形状、功能，以及它们在使用者手中留下的痕迹，从中挖掘出属于那个时代、那个社会的故事。他的照片，让观者重新审视那些曾经被视为理所当然的物品，发现它们身上隐藏的丰富信息和历史厚度。 “精确的可见性”：一种超越现实的风格 沃克·埃文斯的摄影风格，被评论家们称为“精确的可见性”（precise visibility）。这并非仅仅意味着清晰的对焦和良好的曝光，而是一种对事物本质的深刻洞察和忠实呈现。他摒弃了那些可能干扰观者判断的戏剧性元素，而是以一种近乎科学家的冷静，将对象置于最纯粹的光线下，让其自身的力量说话。 他常采用大画幅相机，以其精密的细节捕捉能力，将画面中的每一个元素都清晰地呈现出来。这种清晰度，并非为了炫技，而是为了让观者能够更深入地理解他所关注的事物。他的人物肖像，没有刻意的表情，没有矫揉造作的姿态，而是捕捉人物最真实、最自然的状态。这些肖像，如同打开了一扇窗，让观者得以窥见人物内心深处的情感和思想。 埃文斯对光线的运用也极为讲究。他偏爱自然光，并在最佳的光线下进行拍摄。他能够通过光线的明暗、色彩和方向，塑造出物体的质感和立体感，赋予画面一种宁静而庄重的美。他的画面，很少有强烈的高光或深影，而是追求一种均匀而柔和的光照，让被摄对象在一种沉静的氛围中展现其内在的生命力。 对后世摄影的影响：现代主义的标杆 沃克·埃文斯的作品，对后来的摄影师产生了巨大的影响。他的“直截了当”的风格，成为了现代主义摄影的重要标杆。许多摄影师，无论是以记录社会现实为己任，还是以探索影像语言为目标，都从埃文斯的摄影中汲取了灵感。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）虽然以其对自然风光的艺术化处理而闻名，但在对细节的捕捉和对光影的精准运用上，也与埃文斯有着异曲同工之妙。罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）系列，虽然在风格上更为自由和个人化，但在对美国社会肌理的深入挖掘和对普通人的关注上，无疑受到了埃文斯的影响。 埃文斯的影像，不仅仅是历史的见证，更是对摄影艺术的一种深刻的哲学思考。他证明了，摄影的力量并不在于技巧的炫耀，而在于对现实的真诚关照，以及通过影像传递出一种深刻的人文关怀。他的作品，如同一面镜子，映照出美国社会的变迁，也映照出人类共通的情感与困境。 结语 “光圈·世界摄影大师：沃克·埃文斯”，将带领读者走进一位影像巨匠的内心世界。在这位大师的镜头下，我们看到了一个饱经风霜却依然充满力量的美国；看到了在贫困与挣扎中闪耀着人性尊严的普通人；看到了那些被遗忘在城市角落里、却拥有独特魅力的日常物件。埃文斯的摄影，是一种沉默的宣言，一种不动声色的力量，一种超越时空的深刻凝视。他的影像，将继续启发我们去观察、去思考、去感受这个我们生活其中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。纸张的质感厚实而细腻，那种微微泛着哑光的触感，让人爱不释手。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些黑白照片，层次感丰富得令人惊叹，深邃的阴影与亮部过渡自然流畅，每一个颗粒都仿佛在诉说着光影的故事。装帧的结构稳固，开合顺畅，即便是反复翻阅，也丝毫没有松垮的感觉。封面采用了经典的简约风格，但细节处彰显品味，那种低调的奢华感，让人一看就知道这不是一本普通的影集。侧边书脊的字体设计也十分考究，既有现代感又不失历史的厚重，整体散发出一种艺术品般的沉静气质。将它放在书架上，本身就是一种装饰，每一次取下翻阅，都是一次与光影艺术的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版逻辑清晰，叙事节奏把握得相当到位。它并非简单地将作品罗列，而是仿佛在引导读者进行一场精心策划的视觉漫步。每一组照片之间的过渡，如同乐章的换段，总能恰到好处地引发新的思考。作者（或编者）的文字介绍部分，选用了非常精炼且富有洞察力的语言，没有过多冗余的形容词堆砌，而是直击作品的核心精神。这种克制而精准的文字处理，反而更有力量，它为我们提供了理解影像背后的时代背景和社会语境的钥匙，但又巧妙地留下了足够的空间给观者自行解读。阅读过程中，我能清晰地感受到编辑团队对素材的深入理解和尊重，他们让作品自己发声，同时又提供了必要的背景支撑，这种平衡做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

翻阅过程中，我深刻体会到这本书在呈现艺术家的职业生涯轨迹上的独到用心。它不仅仅展示了那些标志性的、被广为传颂的作品，更重要的是，它收录了许多早期或相对不那么为人所知的练习和实验性的片段。这使得我们能够构建一个更立体、更完整的人像——一个不断探索、偶尔迷失、最终找到自己独特“声音”的创作者。这种编年史式的呈现，让观者得以追踪其风格演变中的关键转折点，理解某些看似突然的风格转变是如何在早期的积累中酝酿成熟的。对于想要学习摄影技术和艺术理念的人来说，这种对创作脉络的细致梳理，比单纯欣赏成品更为宝贵，它揭示了“如何成为”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值同样值得称赞，尤其是对于那些热衷于研究摄影史和视觉叙事技巧的同好们。它不仅是欣赏级的画册，更像是一本高级的案例分析教材。从构图的平衡到景深的运用，从对环境光的驾驭到人物表情的定格，每一个画面都是一个值得拆解和学习的范本。书中的跨页大图处理得非常得体，它们有足够的空间展示作品的宏大细节，同时又保证了画面不会因为过度拉伸而失真。对比其他同类书籍，这本书在信息密度和视觉享受之间找到了一个极佳的平衡点，它让你在惊叹于作品伟大的同时，还能清晰地“看懂”其背后的技术和理念支撑，绝对是案头常备的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼感，主要来源于它所捕捉到的那种“瞬间的永恒性”。尽管有些照片拍摄于几十年前，主题也大多聚焦于日常生活的截取，但它们所蕴含的情感穿透力和对人性本质的洞察，却丝毫没有过时。那种对社会底层人物的关注，对美国普通民众生活状态的记录，带着一种既疏离又充满同情的复杂视角，让人在观看的同时，陷入深深的反思。书中的光线处理，尤其是对细节的捕捉，仿佛具有一种魔力，能将最平凡的场景转化为具有史诗感的画面。阅读体验是一次感官的洗礼，它提醒我们，最深刻的艺术往往隐藏在最朴素的现实之中，等待着敏锐的眼睛去发现和凝固。

评分☆☆☆☆☆

生平第一次赶在京东“618”满减活动期间购书，很划算！不能说过去这些年从京东购书就亏了，起码这次没少省钱，这些年没白信任和支持京东。我信任京东购书，一是正版，二是京东自己的快递。早些年因为书籍的破损沒少跟快递公司生气，也因此没少跟客服提过意见和建议。现在好了，京东从包装到快递运输、装卸等环节都非常令人满意，有时买精装本书籍，包装箱里还有减震气囊，京东的细致贴心由此可见一斑。另外京东的快递小哥素质普遍都很高，文明礼貌，细心周到，希望能保持发扬！这次活动期间买了几批书，今天只是其中之一，先收着，慢慢欣赏品读，书籍内容的好坏待以后追评。谢谢！

评分☆☆☆☆☆

沃克埃文斯的地位无人能超越，对物的写真功力出神入化，那么微不足道的物件，拍得像艺术珍品一样光彩照人，让人神往。作者点评会提供一个辅助性质的切入口，有利于仿临。给少一星，是收录作品尚欠层次感，一些杂志，人物等佳作不全尤其可惜。比较薄也是一个原因。

评分☆☆☆☆☆

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评价你麻痹 给劳资滚蛋

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

既有作品又有相关介绍，不错的书。

评分☆☆☆☆☆

评价你麻痹 给劳资滚蛋

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

确实是大师中的大师，值得一看。