視覺藝術用光 [Light for Visual Artists] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 理查德·約特 著，薛非寒 譯

圖書標籤:

• 光綫。繪畫。攝影。視覺藝術。色彩。陰影。構圖。藝術技巧。光影效果。藝術設計。

齣版社： 浙江齣版聯閤集團 ， 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551401524

版次：1

商品編碼：11090911

包裝：平裝

外文名稱：Light for Visual Artists

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

頁數：168

正文語種：中文

編輯推薦

　　《視覺藝術用光》不僅是一本幫助理解光和運用光的基礎教材，而且還能為所有人提供一些新鮮的內容。希望這本書能夠成為你細緻觀察這個世界和研究光的屬性的跳闆。書中的大多數內容都是基於作者自己的觀察。

內容簡介

　　如何運用光綫在廣大的視覺藝術媒介中創造或逼真或奇幻的效果？理查德·約特所著的《視覺藝術用光》是細緻、集中探討這一問題的第1本著作，為動畫製作者、數碼插畫傢、畫傢、攝影師及其他任何視覺藝術領域的藝術傢提供瞭不可或缺的指導。

作者簡介

　　理查德·約特，是一名圖像製作專傢，擅長利用數碼技術手段製作具有手繪風格的插畫。他是當今英國最尖端的新銳數碼插畫師之一，其獨特的風格吸引瞭許多藝術機構的注意。他的客戶包括瞭迪斯尼、HMV媒體集團、英國電視第4頻道等。

內頁插圖

目錄

前言
第一部分 用光基礎
第一章 基本原理
第二章 光的照射方嚮
第三章 自然光
第四章 室內光與人造光
第五章 陰影
第六章 我們是怎樣認知物體錶麵的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性與透明性
第十章 色彩

第二部分 人物與環境
第十一章 光綫與人物
第十二章 環境中的光綫

第三部分 創造性用光
第十三章 構圖與場景設計
第十四章 氣氛與象徵
第十五章 時間與地點
術語匯編
圖片鳴謝

前言/序言

攝影與設計中的光影運用：深度解析與實踐指南 書籍簡介 本書是一部深入探討光綫在視覺藝術創作中核心作用的權威指南。它不僅僅停留在基礎的光學原理層麵，而是緻力於為攝影師、設計師、插畫師、乃至所有對視覺敘事有追求的創作者，提供一套全麵、係統且可操作的光綫塑造方法論。 光綫作為媒介：超越照明的藝術 光綫是視覺藝術的基石。它決定瞭物體的質感、空間的深度、色彩的飽和度以及最終的情緒基調。本書的核心論點在於，光綫並非僅僅是用來“照亮”對象的工具，而是藝術傢用來“雕刻”和“構建”場景的媒介。 第一部分：光綫的物理特性與感知科學 本部分將從科學角度剖析光綫的本質，為理解其在藝術中的應用打下堅實基礎。 光綫的幾何學： 深入研究光的傳播路徑、衍射、摺射與反射原理。我們將探討硬光與柔光的物理差異如何直接影響畫麵中的陰影銳度與過渡性。 色溫與色彩理論： 剖析開爾文溫度標度（Kelvin Scale）如何影響我們對色彩的感知。不僅講解5600K的“標準白光”，更詳細分析暖光（如鎢絲燈、日落）與冷光（如陰天、LED藍光）在情緒渲染上的微妙作用。我們將引入色彩心理學，解釋不同色溫如何潛移默化地影響觀眾的心理感受。 光照強度與動態範圍（Dynamic Range）： 理解曝光三角之外的“光比”（Contrast Ratio）。我們將詳細論述高光、中間調和陰影的比例如何定義畫麵的戲劇性。內容將涵蓋如何通過控製光比來強調或隱藏細節，以及人眼與相機傳感器在捕捉動態範圍上的差異。 第二部分：自然光：捕捉瞬息萬變的畫布 自然光是取之不盡的資源，但也是最難以馴服的力量。本部分專注於如何精準預判和利用自然光。 太陽的運動與時間剖析： 係統梳理一天中不同時段（黎明、清晨、正午、午後、黃昏、藍調時刻）光綫的特性。重點分析“黃金時刻”（Golden Hour）和“藍色時刻”（Blue Hour）的獨特品質，以及如何利用這些時段的特定光照角度來營造氛圍。 天氣與大氣對光綫的影響： 雲層、霧氣、雨水並非障礙，而是光綫的天然柔化劑和散射器。我們將詳細分析多雲天氣下均勻、柔和的光綫特性，以及霧氣如何通過空氣透視原理增強畫麵的空間感。 環境光的利用與控製： 討論室內窗戶光（Window Light）的質量。如何通過調整主體與窗戶的距離、角度，以及利用窗簾等遮擋物來模擬各種專業布光效果。 第三部分：人造光：構建可控的視覺世界 當自然光不足或需要高度精確的控製時，人造光源成為藝術傢的主要工具。 光源類型深度對比： 詳細比較閃光燈（Strobe）、連續光源（LED/HMI）的優缺點。討論閃光燈的同步速度、功率衰減特性，以及連續光源的顯色指數（CRI）對真實色彩還原的重要性。 光綫塑形工具箱： 詳盡介紹各類附件的功能與效果： 柔光工具： 蜂巢（Grid）、柔光箱（Softbox）、八角傘（Octabox）的區彆與適用場景。 硬光與聚光工具： 反光罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）如何精確控製光斑形狀和邊緣過渡。 光綫修飾： 旗闆（Flags）、反光闆（Reflectors）在填充陰影、阻擋雜散光方麵的精妙運用。 基礎布光模式解析： 係統梳理並實操演示經典的肖像布光法，包括倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、環形光（Loop Lighting）等，並分析每種光型所傳達的角色性格和情感。 第四部分：光綫在不同媒介中的應用 光綫的原理是共通的，但其在不同視覺領域中的應用側重點截然不同。 攝影中的光綫： 專注於光綫與曝光、景深、銳度的交互關係。探討如何使用光綫引導觀眾視綫（Leading Lines of Light）。 平麵設計與排版中的光影： 探討光綫如何用於創建視覺層次。在二維平麵上，如何通過模擬陰影（Drop Shadows, Inner Shadows）來賦予元素三維錯覺，增強界麵的易讀性和引導性。 三維渲染與數字雕塑的光照設置： 針對CG藝術傢，解析全局光照（Global Illumination）、輻射度（Radiosity）等高級渲染技術，以及如何在三維軟件中模擬真實世界的光綫衰減和環境光遮蔽（Ambient Occlusion）。 結語：光綫敘事的力量 本書的最終目標是幫助讀者從被動接受光綫，轉變為主動創造光綫。掌握光影，便是掌握瞭視覺敘事的終極語言。通過本書的學習，你將能夠有意識地設計每一個光點，讓你的作品不僅被看見，更能被強烈地感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖簡直是一場視覺的災難，但我依然覺得它有其獨特的價值。如果說第一部分是嚴謹的學術論文，那麼接下來的章節就仿佛是某位資深攝影師在深夜酒館裏隨手塗鴉的筆記，充滿瞭跳躍性的思維和不拘一格的錶達方式。作者似乎對傳統藝術的束縛感到不耐煩，他用大量非傳統的、甚至可以說是有些粗糙的圖例來展示“動態光影”的概念——比如，如何利用高速運動中的物體捕捉瞬間的體積感。文字風格極其口語化，充滿瞭“嘿，哥們，聽我說……”的親近感，完全沒有前一部分的架子氣。不過，正是這種不羈，使得書中的一些核心觀點——例如“影子並非缺失的光綫，而是光綫的另一種形態”——顯得異常有力且容易被記住。但遺憾的是，由於缺乏規範的術語對照，初學者可能會在理解一些關鍵概念時感到睏惑，需要反復迴讀纔能捕捉到作者的真正意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其極其強烈的“媒介批判”色彩。作者似乎是一位堅定的“膠片至上主義者”，對任何數字成像技術都抱有一種深沉的不信任感。他花費瞭大量的篇幅來論證，隻有通過化學反應捕捉到的光綫，纔能真正具有“時間性”和“存在感”。書中的案例分析幾乎全部圍繞著中畫幅膠片在特定反轉片上對高光和陰影的細膩過渡展開，這種對材料本身的執著，使得整個閱讀過程充滿瞭懷舊和一絲悲壯。對於習慣瞭RAW文件和後期調整的年輕一代藝術傢而言，這本書像是一封來自過去的、措辭激烈的信件。它迫使我們重新審視“記錄”的本質，但同時也因為對現代工具的排斥，使得書中關於現代布光設置的指導幾乎為零。它教會你如何用光來“感受”世界，卻不教你如何用光來“創造”圖像。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的開篇就展現齣瞭一種對繪畫基礎理論近乎偏執的追求，作者顯然是一位沉浸在古典大師光影運用中的學者。他沒有急於展示炫技，而是花瞭大量篇幅去剖析“光”本身在哲學和物理學上的定義，讀起來像是一本嚴謹的科學論著與藝術史的交叉學科教材。書中對透視法和色彩理論的論述極為深入，特彆是對不同波長光綫在不同介質中摺射率的詳盡解釋，讓人不得不佩服其鑽研的深度。然而，對於許多渴望快速上手、希望立刻知道“如何布光”的實踐者來說，這種過於形而上的探討可能會顯得有些枯燥和疏離。我個人倒是很享受這種“追本溯源”的感覺，仿佛作者在帶領我們迴到文藝復興時期的工作室，用最純粹的理念構建起我們對視覺世界的認知框架。他對“環境光”和“反射光”的界定，精細到足以讓最挑剔的學院派教授也挑不齣錯來，它提供的是一個堅不可摧的理論基石，但離我們手中的數碼相機和LED燈箱，似乎還有很長一段距離。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一周的時間纔讀完這本厚重的書，感覺更像是在完成一項田野調查報告，而不是閱讀一本麵嚮大眾的藝術指導手冊。作者的重點似乎完全放在瞭對“自然光場”的記錄和建模上，他似乎堅信任何人工光源都是對自然秩序的褻瀆。書中收錄瞭大量跨越不同地理位置和季節的日照數據圖錶，詳細記錄瞭正午的太陽在不同緯度下的角度變化，以及雲層密度對散射光的影響。這些數據本身無疑是寶貴的科學財富，但對於一位希望為室內人像拍攝打齣柔和光效的讀者來說，書中提供的關於“撒哈拉沙漠日落時分，空氣中水分含量低於3%時，光綫的色溫變化模型”的分析，顯得過於宏大和不切實際。它提供的是一張關於地球光照的百科全書，而不是一本實用的工具箱，讀完後你對世界的光綫有瞭更深的敬畏，但也許依然不知道如何操作閃光燈的功率。

評分☆☆☆☆☆

這是一本著重於“感知心理學”的文本，而不是一本技術手冊。作者似乎認為，光綫在物理世界中的錶現遠不如它在我們大腦中形成的印象重要。書中的重點放在瞭人類視覺係統如何處理亮度對比、如何在弱光下“主觀地”感知顔色，以及大腦如何構建我們所認為的“立體感”。他引用瞭大量的格式塔心理學和神經科學的研究成果，試圖從根本上解釋為什麼某些光綫組閤會讓人感到愉悅或不安。閱讀體驗就像是在進行一場漫長而深入的自我對話，不斷地質疑自己眼睛所看到的一切。盡管這種探討極具啓發性，能讓你對自己的創作意圖有更深刻的理解，但書中對於實際操作的指導少之又少。你讀完之後，可能會對“為什麼我的光綫感覺不對”有瞭哲學層麵的頓悟，但依然需要自己去摸索如何將這份頓悟轉化為實際的曝光值和角度設置。

評分☆☆☆☆☆

書的內容一般，適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

很不錯。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，希望對我有幫助

評分☆☆☆☆☆

很不錯，圖文並茂，好書

評分☆☆☆☆☆

書是好書，就是書沒有保護什麼的，換瞭一次還是有劃痕等

評分☆☆☆☆☆

想買很久瞭 終於打摺瞭

評分☆☆☆☆☆

書質量很好，裏麵配圖漂亮，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

經典教程，不需多說。

評分☆☆☆☆☆

不錯非常好。。