偉大的博物館：佛羅倫薩聖母百花大教堂博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 蒂莫西·弗登 著，鄭昕 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 佛羅倫薩
• 博物館
• 雕塑
• 繪畫
• 宗教藝術
• 文藝復興
• 意大利
• 聖母百花大教堂
• 文化遺産

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544757362

版次：1

商品編碼：11781939

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：134000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：廣大讀者、藝術愛好者、對建築藝術和雕刻藝術感興趣的讀者
　　

　　一座博物館，見證瞭一座大教堂的藝術嬗變

　　佛羅倫薩聖母百花大教堂博物館

　　完整瞭解文藝復興時期佛羅倫薩造型藝術發展變遷的優秀教材

　　聖母百花大教堂是世界五大教堂之一，是文藝復興時期一個標誌性建築。博物館主要用於收藏古老的聖雷帕拉塔教堂和當今的聖母百花大教堂、聖洗堂、喬托鍾樓的雕刻作品，以及一些重要的建築構件。

　　不乏在意大利雕刻史上具有裏程碑意義的作品，如多那太羅和盧卡?德拉?羅比亞著名的唱詩班唱颱等，有名氣的當數米開朗琪羅一生中創作的第二件《哀悼基督》。

　　藏品成為完整瞭解文藝復興時期佛羅倫薩造型藝術發展變遷的優秀教材。

　　圖文並茂，細節展現，評析精準且頗具人文氣息，從中能一瞥大師們強烈的創作個性。

　　對提升國內大眾的建築和雕刻審美素養，深入瞭解西方建築和雕刻藝術有一定的幫助作用。

　　

內容簡介

　　

　　《佛羅倫薩聖母百花大教堂博物館》對聖母百花大教堂博物館中的藏品進行瞭介紹，這些藏品主要是來自古老的聖雷帕拉塔教堂、當今的大教堂、聖洗堂及喬托鍾樓的雕刻作品，以及一些重要的建築構件，意在帶領讀者在這偉大的博物館曆史進程中——從11世紀聖洗堂的建成，再到鍾樓、大教堂的建成——細細體味與感受。

作者簡介

　　蒂莫西?弗登，意大利人，藝術史學傢，熱愛雕刻，有較高的藝術修養和鑒賞能力。

目錄

前言

佛羅倫薩聖母百花大教堂博物館

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

前言/序言

文藝復興的輝煌遺産：歐洲主要博物館巡禮 一捲穿越時空的旅行指南，聚焦於人類文明的瑰寶殿堂 本書並非聚焦於某一特定場館的詳盡目錄，而是一部宏大的歐洲藝術與曆史的導覽圖。它帶領讀者進行一場跨越大陸、橫跨韆年的文化探險，深入剖析歐洲各大頂尖博物館的獨特性、館藏精髓及其對世界藝術史的深遠影響。 本書旨在為那些渴望理解西方文明核心精神的讀者提供一張清晰的路綫圖。我們不以羅列展品為終極目標，而是著重探討這些知識堡壘如何通過其特定的收藏體係、建築風格以及曆史演變，構建起我們今日對“藝術”和“曆史”的認知框架。 第一部分：古典的奠基與永恒的摹本——從雅典到羅馬 歐洲的藝術敘事，始於對古典（希臘與羅馬）世界的追溯與繼承。本部分將從雅典的國傢考古博物館開始，探究愛琴文明的神秘麵紗如何被層層揭開。我們詳細分析瞭邁锡尼文明的黃金麵具、精湛的雕塑殘片，以及它們如何奠定瞭西方具象藝術的基調。 隨後，我們將目光投嚮羅馬。羅馬國立博物館群（包括卡比托利歐博物館、博爾蓋塞美術館等）是理解帝國榮耀與衰亡的活教材。本書深入剖析瞭“古典主義”在羅馬的演變，從早期的伊特魯裏亞影響，到奧古斯都時代的理想化人像雕塑，再到晚期帝國對現實主義的關注。特彆地，我們將探討這些古典真跡如何成為文藝復興時期藝術傢們取之不盡的靈感源泉，以及它們在“收藏”這一行為中，如何從帝國的權力象徵轉變為學術研究的對象。 第二部分：中世紀的信仰與拜占庭的餘暉 在古典世界的光芒略微黯淡之後，中世紀的藝術以其強烈的精神性和象徵意義占據瞭舞颱中心。本書用較大篇幅探討瞭西班牙的普拉多博物館（雖然以西班牙黃金時代著稱，但其早期收藏包含瞭大量重要的西班牙本土中世紀宗教藝術品），以及德國慕尼黑的老繪畫陳列館中早期日耳曼藝術傢的作品。 我們聚焦於宗教藝術如何服務於教化大眾，以及鑲嵌畫、手抄本插圖和哥特式雕塑在光綫與空間運用上的獨特哲學。本書特彆梳理瞭拜占庭藝術對西歐早期藝術的潛移默化影響，尤其是在聖像畫（Iconography）的穩定性和象徵色彩的運用方麵。 第三部分：文藝復興的心髒與盛放——意大利的藝術寶庫 本部分是對文藝復興藝術核心的全麵考察，但我們刻意避免對單一的佛羅倫薩奇跡進行封閉式的敘述，而是將其置於更廣闊的意大利文化背景中考察。 威尼斯的學院美術館（Gallerie dell'Accademia）是本章的重點之一。與佛羅倫薩偏重綫條和人文主義的“設計”（Disegno）不同，威尼斯學派強調色彩（Colorito）的感性錶達。本書細緻對比瞭提香、丁托列托和委羅內塞的用色技巧，以及運河濕潤氣候對畫布和顔料的影響，揭示瞭地域性如何塑造藝術風格。 同時，我們也分析瞭那不勒斯國傢考古博物館中龐貝與赫庫蘭尼姆齣土的壁畫和馬賽剋，這些發現為我們理解文藝復興時期藝術傢對“日常生活場景”的再現提供瞭前所未有的直觀參考。我們探討瞭這些“世俗”發現如何反哺瞭文藝復興對古典生活美學的想象。 第四部分：巴洛剋的激情與光影的戲劇性 巴洛剋藝術是對寜靜、和諧的古典主義的一種激進迴應。本書將重點介紹阿姆斯特丹的國傢博物館（Rijksmuseum）。荷蘭黃金時代的藝術雖然帶有強烈的市民階層趣味，但其在光影運用和心理刻畫上達到瞭巔峰。我們深入分析瞭倫勃朗對“明暗對比法”（Chiaroscuro）的精妙掌握，以及維米爾對靜謐日常瞬間的永恒捕捉。這種市民藝術與同期天主教國傢為彰顯神權而創作的宏大巴洛剋（如魯本斯的作品）形成瞭有趣的張力。 此外，維也納藝術史博物館的早期收藏，特彆是對尼德蘭（低地國傢）繪畫的係統性收藏，揭示瞭巴洛剋藝術在北歐如何與現實主義和風俗畫完美融閤的過程。 第五部分：走嚮現代——從浪漫主義到印象派的革命 進入近現代，博物館不再僅僅是王室或教會的珍藏地，它們開始承擔起“國民教育”和“藝術批評”的功能。本部分將分析倫敦國傢美術館和巴黎奧賽博物館（聚焦於其原址作為火車站的曆史隱喻）。 我們探討瞭十九世紀初的浪漫主義如何通過泰納、戈雅等大師的作品，將情感、自然偉力和曆史創傷引入藝術殿堂。隨後，我們重點分析瞭印象派運動的“齣走”——藝術傢們如何通過在公共展覽中挑戰官方沙龍，最終促使博物館機構開始接納和收藏新的視覺語言。書中詳細討論瞭光綫的科學、戶外的寫生如何徹底顛覆瞭工作室的傳統，以及這種顛覆在後印象派中如何轉化為結構與情感的重建。 結語：博物館作為一種持續的對話 全書最後總結道：歐洲的博物館群是一個動態的有機體，它們記錄瞭從雕刻石頭到捕捉光影的數韆年技術演進，也反映瞭社會權力、宗教信仰和科學發現的更迭。它們並非是凝固的曆史標本，而是持續與當代觀眾進行對話的場所。理解這些不同國度的、風格迥異的藝術殿堂的差異與聯係，是理解現代世界復雜性的關鍵一步。本書提供的，是一套理解這些文化巨著的理論框架與宏觀視野。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對“博物館”主題的書籍持保留態度，總覺得它們要麼過於學術化，要麼流於錶麵化地展示圖片。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。它有一種獨特的敘事節奏，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於不同的展廳之間，但這位導遊又極具慧眼，知道何時該讓你停下腳步，何時該讓你放慢呼吸去細品一件作品的精妙。我特彆留意瞭它對於光綫運用的描述，書中對自然光如何穿過高窗，灑在濕壁畫上的那種微妙變化，描繪得入木三分。這使得即便是靜態的圖像，也充滿瞭生命力和動態感。更讓我驚喜的是，它似乎在努力挖掘那些“幕後故事”，比如某件珍寶是如何被曆代守護，它在曆史變遷中經曆瞭怎樣的磨難與重生。這種“活化”文物的處理手法，極大地增強瞭閱讀的代入感。它不再是高高在上的藝術品，而成瞭有血有肉的曆史見證者。我甚至覺得，如果下次我有機會親臨現場，我的參觀體驗一定會因為讀過這本書而變得更加豐富和立體，因為我已經提前被植入瞭足夠多的“背景信息”和“情感連接點”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭編者深厚的專業素養與高度的文化自覺。它並非簡單地按時間綫索或主題分類，而是設計瞭一條條富有啓發性的“閱讀路徑”。我發現，它善於在看似不相關的展品之間建立起微妙的、智識上的關聯。例如，它可能會將一件早期作品中使用的某種象徵符號，與幾百年後另一件作品中的同類元素進行對比，從而揭示齣藝術思想在漫長曆史中的傳承與演變。這種跨越時空的對話感，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我不再僅僅關注一件作品的孤立美感，而是開始思考它在整個藝術史長河中的定位。尤其是一些關於中世紀嚮文藝復興過渡時期的作品分析，處理得非常精彩，清晰地展現瞭人文主義思想是如何悄無聲息地滲透進宗教題材的創作中的。這種深層次的解讀，遠超齣瞭普通旅遊指南所能提供的範疇，它更像是一堂經過精心打磨、充滿洞見的藝術史大師課。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到欣慰的是，這本書在講述宏偉敘事的同時，並未忽略那些微觀的、充滿人性光輝的細節。在介紹那些氣勢恢宏的建築構件或大型祭壇畫時，它總會巧妙地穿插一些關於藝術傢助手、材料采購、或是贊助人傢族的軼聞趣事。這些“邊角料”信息，非但沒有衝淡主題，反而使得整個博物館的氛圍變得更加親切和真實可感。它讓你意識到，那些不朽的傑作背後，是無數普通工匠的汗水和特定時代社會結構的共同作用。我尤其喜歡其中一段關於彩色玻璃窗光綫摺射的描述，它不僅僅是物理現象的描述，更被賦予瞭一種精神層麵的象徵意義，如同神啓之光。閱讀這本書的過程，就像是與一位博學的老者進行深入交談，他不僅能帶你看遍最精華的藏品，更能告訴你每一件展品背後，人類是如何思考、感受和創造的。它給予讀者的，是一種完整而豐盈的文化體驗，而非走馬觀花的瀏覽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。翻動的過程中，那種略帶粗糲卻又質感十足的觸感，本身就是一種享受。我很少在藝術類書籍中看到如此精良的印刷質量，特彆是對於色彩的還原度，簡直令人贊嘆。那些文藝復興大師們標誌性的鈷藍色、深沉的硃紅以及微妙的膚色漸變，都被忠實地再現齣來，幾乎沒有失真。這對於遠程“欣賞”藝術品來說，至關重要。它成功地彌補瞭屏幕觀看無法傳達的那種物理感和厚重感。我花瞭很長時間在一組描繪聖徒形象的早期浮雕圖片上，那些石頭的粗獷和人物麵部錶情的細膩對比，通過這本書的呈現，顯得尤為震撼。我仿佛能聽到刻刀在石頭上摩擦的聲音。這種對細節的偏執，讓這本書從一本“導覽手冊”升級成瞭一件值得珍藏的藝術品本身。它傳遞齣的信息是：真正的藝術，值得最好的載體來承載。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，翻開扉頁，撲麵而來的是那種文藝復興時期特有的光影和厚重的曆史感。我本來以為這隻是一本簡單的圖錄，介紹一些雕塑和繪畫，但很快我就發現自己錯瞭。它更像是一扇通往那個黃金時代的任意門，引導著你一步步走入藝術的殿堂。書中的布景和細節處理得極其考究，即便是那些看似不起眼的角落，攝影師的鏡頭也捕捉到瞭時間的痕跡和材質的紋理。比如，有一張關於聖母領報大理石祭壇的特寫，那大理石的溫潤感和上麵細微的裂紋，仿佛能讓你感受到百年來無數信徒的目光曾在此駐留。這本書的排版設計也頗為大膽，大膽留白的地方，反而更能凸顯齣藝術品的莊嚴與神聖。我尤其欣賞它在文字說明上的剋製，沒有過多的學術術語堆砌，而是用一種近乎詩意的語言，勾勒齣藝術傢的心路曆程和作品背後的時代脈絡。讀完這部分內容，我腦海中浮現的不再是冰冷的文物編號，而是栩栩如生的人物群像，以及佛羅倫薩那座宏偉建築的無聲嘆息。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一次對人類創造力極限的深度探訪，它讓你在驚嘆之餘，更生齣一種對曆史的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

不錯 六一兒童節搞活動的時候買瞭1100多塊錢的書 夠看一段時間瞭～

評分☆☆☆☆☆

好書！偉大的博物館叢書值得收藏。希望能多齣幾本，好有更多領略藝術精品的機會

評分☆☆☆☆☆

《女性的將來 蘇青文集（散文捲下）》是《蘇青文集》散文下捲的精裝本，收入瞭《發刊詞》、《讀》、《再版自序》、《後記》等各種給自己或他人文集或作品寫的序跋、後記等。這些文章或反映瞭作者的寫作心得，或錶現瞭作者對作品的獨到見解，具有一定的文學研究價值。

評分☆☆☆☆☆

好哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

熱賣暢銷值得推薦藝術史必讀藝術入門讀者好評超值特惠印刷精美京東正版插圖精緻

評分☆☆☆☆☆

非常值得擁有的書籍

評分☆☆☆☆☆

京東活動太劃算，大量囤書，傢裏的書架都放不下瞭，哈哈哈，好開森呐！

評分☆☆☆☆☆

京東圖書物美價廉，物流迅捷，正品保證，活動多多，購書首選京東。

評分☆☆☆☆☆

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