偉大的博物館：羅馬博爾蓋塞美術館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 弗朗切斯卡·卡絲特麗雅·馬爾凱蒂 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 雕塑
• 繪畫
• 博爾蓋塞美術館
• 羅馬
• 巴洛剋藝術
• 卡拉瓦喬
• 貝爾尼尼
• 博物館
• 意大利藝術

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544756419

版次：1

商品編碼：11762382

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：110000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　☆精評館藏名作，點亮藝術之眼。

　　☆國內首次引進博物館係列。

　　☆有助於提升國內大眾的審美，加強對西方藝術的深入瞭解。

　　☆可以使國內對油畫等作品的投資更有針對性。

　　☆是讀者瞭解偉大作品的誕生及其創作者的良好讀本。

　　☆本書由前言、羅馬博爾蓋塞美術館簡介（按照曆史發展的時間順序展開）、藝術品介紹、說明（展館開放時間、交通，及展廳布局圖），以及藝術傢與作品索引五個部分組成。在藝術品介紹部分，作者通過對世界名畫細節的解讀，引導讀者去感受繪畫中所體現的人文主義情懷。

　　

內容簡介

　　

　　羅馬博爾蓋塞美術館曾是博爾蓋塞傢族的彆墅，1613 年開始施工，1903 年之後成為意大利國立美術館，主要收藏意大利巴洛剋風格的雕塑和文藝復興時期的繪畫，以擁有貝爾尼尼、卡諾瓦等傑齣雕刻傢，拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等著名畫傢的作品而聞名。

　　羅馬博爾蓋塞美術館的規模不是很大，但在羅馬它的收藏品是公認的極引人入勝的，其中許多作品是由紅衣主教西樸內?博爾蓋塞委托藝術傢們完成。貝爾尼尼的作品在美術館的雕塑部分占主導地位，其中重要的有《阿波羅和達芙妮》《劫掠普羅賽皮娜》以及他自己充當模特的《大衛》。繪畫藏品有拉斐爾的《耶穌下葬圖》、提香的《神聖與世俗的小愛神》、卡拉瓦喬的《男孩子與果籃子》等。

　　

作者簡介

　　弗朗切斯卡?卡絲特麗雅?馬爾凱蒂，意大利著名藝術學傢，深諳西方藝術史。

目錄

前言

羅馬博爾蓋塞美術館

主要館藏

參觀指南

藝術傢和藝術品索引

前言/序言

藝術的輝煌與曆史的沉思：一部關於世界著名博物館的深度導覽 《永恒的殿堂：從盧浮宮到大都會的藝術之旅》 引言：穿越時空的光影 本書並非僅僅是一本博物館導覽手冊，它是一場橫跨大洲、貫穿數韆年的宏大藝術之旅。我們聚焦於世界上那些最具標誌性、收藏最為豐富的藝術機構，它們不僅是曆史文物的寶庫，更是人類文明思考與創造力的結晶。從古老的文明遺跡到文藝復興的巔峰之作，再到現代藝術的先鋒探索，我們將深入這些殿堂的深處，探尋每一件藏品背後的故事、技藝與時代精神。 第一部：古典的迴響與西方的搖籃 第一章：尼羅河畔的永恒凝視——開羅博物館的秘密 我們將從埃及的沙海中啓程，探訪開羅的埃及博物館。這裏收藏著人類已知最豐富的古埃及文物，每一件展品都承載著對來世的執著與對法老的敬畏。 圖坦卡濛的黃金麵具： 細緻入微地分析這件稀世珍寶的製作工藝、象徵意義，以及它如何顛覆瞭我們對古代王室財富的想象。不僅僅是黃金的堆砌，更是對一位少年君王短暫而傳奇一生的無聲頌歌。 木乃伊的科學與信仰： 探討古埃及人復雜的防腐技術與其深厚的宗教信仰體係如何交織在一起。我們將揭示那些石棺上銘刻的咒語和壁畫中隱藏的宇宙觀。 雕塑的程式化之美： 研究古埃及雕塑中嚴格的比例和麵部錶情的“永恒性”，分析這種程式化如何服務於宗教和政治的需要，以及它對後世古典藝術的間接影響。 第二章：雅典的理性之光——衛城及其周邊展館 移步至希臘，我們將關注雅典衛城及其附屬博物館，探究西方哲學、民主和雕塑藝術的源頭。 帕特農神廟的殘存榮耀： 重點描繪山形牆浮雕和柱頭部分的精美細節。分析菲迪亞斯及其團隊如何將神話故事轉化為具有人文精神的藝術錶達。我們關注的不是完整建築，而是那些從廢墟中搶救齣來的，依然散發著理性之美的碎片。 科林斯柱頭上的橄欖葉： 深入探討希臘古典建築“三式”——多立剋、愛奧尼、科林斯——的演變與特徵，分析科林斯柱頭繁復的茛苕葉圖案如何象徵著古典美學的復雜化趨勢。 第二部：中世紀的信仰與文藝復興的覺醒 第三章：拜占庭的金色馬賽剋——伊斯坦布爾的聖索菲亞與考古博物館 我們將探討拜占庭帝國，那個連接東西方的橋梁，其藝術的特點在於對光綫和神性的抽象捕捉。 聖索菲亞大教堂的穹頂之下： 重點描述內部馬賽剋藝術的材質與技法，分析這些以金色為基調的圖像如何營造齣一種超凡脫俗的宗教氛圍，以及它們在東西教會分裂前後的命運與修復曆程。 君士坦丁堡的帝國碎片： 考察伊斯坦布爾考古博物館中收藏的早期基督教石棺和浮雕，分析這些作品如何開始展現齣從古典寫實主義嚮中世紀象徵主義過渡的復雜麵貌。 第四章：佛羅倫薩的文藝復興之心——烏菲茲美術館的群星閃耀 此章將聚焦文藝復興的搖籃，烏菲茲美術館，那裏匯集瞭人類藝術史上最偉大的轉型時刻。 波提切利的“維納斯的誕生”： 深入剖析這幅作品中的新柏拉圖主義思想，探討其對古典神話的重新詮釋，以及它如何標誌著對人體美和世俗贊美的迴歸。我們將側重於其綫條的流動性與色彩的輕盈感。 達·芬奇的早期探索： 聚焦於這位全纔在烏菲茲展齣的早期作品，如《天使報喜》。分析他如何運用空氣透視法和細膩的光影變化，開始構建一個更具三維空間感的繪畫世界，展示其科學觀察與藝術錶達的完美結閤。 提香與威尼斯畫派的色彩革命： 對比佛羅倫薩對綫條和結構的強調，提香作品中對油畫顔料本身的駕馭能力，特彆是其濃鬱、感性的色彩運用，預示瞭巴洛剋藝術的到來。 第三部：巴洛剋的戲劇性與啓濛時代的理性 第五章：哈布斯堡的收藏帝國——維也納藝術史博物館的宏偉敘事 維也納藝術史博物館以其係統性和對歐洲大師的全麵收藏而著稱。本章著重於17世紀的戲劇張力和18世紀的精緻。 布魯蓋爾的民間史詩： 重點解讀老彼得·布魯蓋爾對佛蘭德斯農民生活的描繪，分析其構圖的復雜性、細節的豐富性，以及他如何將日常場景提升到具有寓言和道德教訓的高度，而非僅僅是田園牧歌式的描繪。 魯本斯的動態與激情： 探討彼得·保羅·魯本斯作品中無與倫比的動感、豐腴的人物造型和強烈的色彩對比，這是巴洛剋藝術精神最直觀的體現。分析他如何利用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來營造戲劇性的視覺衝擊。 第六章：新大陸的崛起與世界的交匯——紐約大都會藝術博物館的跨文化對話 最後，我們將目光投嚮大洋彼岸，探討一個匯集瞭全球藝術精品的現代巨擘——大都會藝術博物館。 19世紀歐洲繪畫的迴顧與超越： 大都會收藏瞭大量印象派和後印象派傑作。我們將分析莫奈對光影瞬間的捕捉，以及梵高作品中強烈的主觀情感錶達，這代錶瞭藝術從模仿自然嚮錶達內在世界的巨大轉變。 亞洲藝術部的深度探尋： 區彆於歐洲的敘事傳統，本章將聚焦於中國、日本和印度藝術館。例如，分析宋代山水畫中“留白”的哲學意義，以及日本浮世繪對西方藝術的間接影響，展示藝術機構在構建全球藝術史中的角色。 結語：博物館的未來與我們的責任 本書的最後一章將反思博物館作為文化載體的當代意義。我們探討數字化保存的挑戰、藝術品迴歸的倫理爭端，以及這些“永恒的殿堂”如何繼續在我們這個快速變化的時代中，激發新的思考與感動。每一座博物館都是一個未完待續的故事，等待著每一位參觀者的目光去續寫。

評分☆☆☆☆☆

光是聽說“偉大的博物館”這個名字，就讓人對即將踏入的藝術殿堂充滿瞭敬畏與期待。這次選擇探訪的，正是一處承載著無數輝煌曆史與藝術傑作的殿堂，它坐落在那個永恒之城的心髒地帶，每一次呼吸似乎都帶著韆年的塵埃與榮光。我一直對文藝復興晚期和巴洛剋時期的藝術有著無法言喻的偏愛，總覺得那是一個充滿戲劇性、激情澎湃且技藝登峰造極的時代。想象著那些在光影交錯中被雕刻或繪製齣的生命瞬間，那些被賦予瞭強烈情感和動態美感的形象，它們是如何跨越時空的阻隔，直擊我們現代人的靈魂。我期待著在那些精心陳設的展廳中，與那些不朽的大師們進行一場無聲的對話，去感受他們創作時燃燒的激情，去解讀他們隱藏在筆觸或鑿痕深處的復雜心緒。這不僅僅是一次簡單的參觀，更像是一場精神的朝聖，去追溯西方文明中那些至高無上的審美理想是如何一步步構建起來的。我希望這次體驗能為我貧瘠的日常帶來一場洗禮，讓我的視野得到極大的拓展，同時也能在那些完美的比例與和諧的構圖中，找到片刻的寜靜與秩序感。

評分☆☆☆☆☆

這次“朝聖”之旅，帶來最大的收獲，其實是對“收藏”這一行為的重新審視。能將如此眾多且具有裏程碑意義的作品匯集一處，背後的傢族敘事和權力運作是多麼的復雜與宏大。我好奇每一件珍品是如何被發掘、被鑒定、被運輸，最終被安放在此地的。這不僅僅是藝術品的美學價值，更是其背後的曆史價值、社會地位的象徵。它牽動著跨越幾個世紀的財富流動和文化精英之間的較量。對比那些公共機構的博物館，這裏的氛圍多瞭一層私密的、傢族傳承的莊重感，仿佛你正在窺探一個貴族傢庭最為珍視的秘密花園。這種私密性，反而讓藝術品散發齣一種更集中、更純粹的魅力，因為它最初的誕生，可能就是為瞭滿足某位藝術贊助人獨特的、甚至有些異端的審美趣味。理解瞭“誰擁有它”，或許纔能更深一層地理解“它為何在此”。

評分☆☆☆☆☆

離開那片藝術的聖地時，我的腦海中仍舊充斥著強烈的畫麵感。巴洛剋的激昂、古典的肅穆、對人性的深刻洞察，它們交織成一張巨大的情緒網，將我牢牢捕獲。這次體驗帶來的審美疲勞是積極的——它源於視覺信息的過度飽和與精神層麵的深度對話，而不是錶麵的喧囂。我感覺自己像是剛剛跑完瞭一場馬拉鬆，身體是疲憊的，但精神卻得到瞭前所未有的充盈。我不再滿足於在書本上翻閱那些模糊的印刷品圖片，因為實物與人體的比例、真實的質感以及作品散發齣的光暈，是任何二維媒介都無法傳達的。這次經曆提供瞭一個寶貴的坐標係，讓我未來在麵對任何藝術作品時，都能帶著一種更具批判性、更尊重原作尺度的眼光去欣賞。它為我心中那本關於“完美”的定義冊，增添瞭沉甸甸的、不可磨滅的幾頁。

評分☆☆☆☆☆

展館本身的建築設計，與其中陳列的藝術品，構成瞭另一種奇妙的共生關係。我觀察到，這裏的空間布局並非是那種冷冰冰的、功能至上的現代主義風格，而是帶著一種深思熟慮的、引導性的美學考量。光綫被巧妙地引入，時而柔和地灑在陳舊的牆麵上，時而精準地聚焦於某件核心展品之上，形成強烈的光影對比，這本身就是一種高級的策展藝術。那些大理石的地闆，那些繁復的壁畫裝飾，似乎都在低語著關於權勢、財富與品位的曆史。我特彆留意瞭不同展廳之間的過渡，它們如何通過色彩、高度和視角的變化，為即將到來的藝術高潮做瞭鋪墊或緩衝。這種對參觀者心理的細膩把控，體現瞭對藝術展示環境的深刻理解——藝術品不應該孤立存在，它需要一個與之匹配的、能夠烘托其精神內核的“容器”。行走其中，我不禁感嘆，光是建築本身，就足以成為一部值得細讀的藝術史。

評分☆☆☆☆☆

這次參觀的體驗，用“震撼”二字來形容都顯得有些蒼白無力。走進展館的那一刻，仿佛一腳踏入瞭另一個維度，空氣中彌漫著一種古老而高貴的氣息，讓人不自覺地放慢瞭腳步，連說話聲都不敢太大。我最著迷的，是那些將“動”凝固的瞬間——那些仿佛下一秒就要掙脫石頭的軀體，那些肌肉的張力與情緒的爆發，簡直是鬼斧神工。尤其是那些齣自特定大師之手的作品，它們不僅僅是雕塑或繪畫，它們是敘事，是史詩，是無聲的戲劇。我花瞭大量的時間站在某一特定區域，試圖用眼睛去“拆解”那些復雜的多層次結構，去理解藝術傢是如何處理光綫、陰影以及材質的對比。那種對人體結構近乎病態的迷戀和對材料駕馭的爐火純青，讓人不禁反思，在現今這個技術飛速發展的時代，我們是否反而失去瞭這種對“本真”的追求和打磨技藝的耐心？每一次轉角，都可能是一次全新的視覺衝擊，讓我對“美”的定義，又添上瞭一層更深沉的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一本普及性的博物館繪畫作品選擇比較經典並帶有美術史定位的作用。但是作者的簡介幾乎為零，連個英文都沒有，導緻查閱資料時找不到北。更彆說年齡起止瞭

評分☆☆☆☆☆

買來欣賞的

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容豐富，很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

書的內容期待閱讀值得推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

真偉大真偉大真偉大

評分☆☆☆☆☆

羅馬博爾蓋塞美術館的規模不是很大，但在羅馬它的收藏品是公認的最引人入勝的，其中許多作品是由紅衣主教西樸內?博爾蓋塞委托藝術傢們完成。貝爾尼尼的作品在美術館的雕塑部分占主導地位，其中最重要的有《阿波羅和達芙妮》《劫掠普羅賽皮娜》以及他自己充當模特的《大衛》。繪畫藏品有拉斐爾的《耶穌下葬圖》、提香的《神聖與世俗的小愛神》、卡拉瓦喬的《男孩子與果籃子》等。

評分☆☆☆☆☆

《偉大的博物館係列》:性價比很高。現在買來給女兒看，以後希望有機會帶女兒去現場看看博物館。推薦給藝術史愛好者和博物館入門者。

評分☆☆☆☆☆

第一次在京東購買這麼多的書，618促銷的力度給力！打摺後書都不貴！可以囤著慢慢看瞭！以後也不再去實體店買書瞭！買書就隻上京東！京東送貨速度快，快遞員服務好，關鍵是書都是正品，感謝京東！

評分☆☆☆☆☆

好書啊裝幀設計都閤心意