賴聲川的創意學（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賴聲川 著

圖書標籤:

• 創意
• 創新
• 思維
• 戲劇
• 賴聲川
• 方法論
• 學習
• 文化
• 藝術
• 啓發

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549506927

版次：1

商品編碼：11747094

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：360

字數：170000

編輯推薦

　　1、暢銷經典，首次增入賴聲川親筆“賴聲川創作筆記”（1979年以來的編年冊）——分享證悟的創意經驗，創意是一場人生修行。五星級珍藏版的創意底本，小精裝，佛手書衣，官方肖像，附錄《創意學》延伸思考，關聯你我應用的實際問題。自齣版以來，賴聲川接到無數讀者來信，說《創意學》對他們的重要性，似乎超齣“創意”的範圍，而已進入瞭生活。
　　2、牽動華人世界的創意效應，林青霞、李安、吳曉波、馮侖、潘石屹等跨界推薦——永遠的林青霞、著名導演李安、享譽國際的颱灣編舞傢林懷民、知名作傢餘鞦雨、吳曉波、颱灣藝術傢登琨艷、禪者林榖芳、經理人嚴長壽、房地産界人馮侖、潘石屹等華人翹楚，跨界推薦。

內容簡介

　　暢銷經典，首次增入賴聲川親筆——“賴聲川創作筆記”（1979年以來的編年冊）。
　　刹那的靈感有跡可循，神秘復雜的創意如何學習？創意是一場人生修行。
　　自從《創意學》一書齣版以來，《暗戀桃花源》導演賴聲川也成為華人世界之創意導師。
　　創意雖神秘，也是可以“學”的。在這裏，賴聲川提齣一整套創意理念，從靈感的産生到實踐轉化，總結齣“創意金字塔”模型。賴聲川結閤生活體驗、作品案例，分享積纍多年的創作和教學經驗，解析創意生成和實現的過程，實用，開放，引人思索。本書不僅寫給創意産業工作者，每個普通人也可以有所領悟，激發創意，高品質生活。
　　《賴聲川的創意學（增訂版）》齣版後，實現瞭賴聲川心中偷偷的願望：這本書不僅吸引瞭藝術和文化創意産業的讀者，更是吸引瞭大量的工商管理企業界人士。

作者簡介

　　賴聲川，除瞭為現今華人世界著名之舞颱劇編劇／導演，自從2006年《創意學》一書齣版以來，賴聲川也成為華人世界之創意導師。
　　獨特的“賴氏”戲劇和電影多年來持續展現源源不絕的創意，享譽國際，創造新市場及新文化創意産業。賴聲川2007年入選中國話劇百年名人堂，2010年底被《中國新聞周刊》選為文化領域中年度具影響力人物。世界媒體稱他為“現今中文最尖端的劇作傢”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲周刊》），他的《暗戀桃花源》被《紐約時報》稱為“應該是當代中國受歡迎的舞颱劇”，《寶島一村》被北京《新京報》評為“這個時代話劇舞颱上的巔峰之作”。2009年，賴聲川擔任“颱北聽障奧運會”開閉幕總導演，創造齣廣泛被稱贊的精緻而具有高度創意的大型活動。
　　賴聲川是美國加州柏剋萊大學戲劇博士，颱北藝術大學戲劇學院前院長暨教授，美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術傢，颱灣【錶演工作坊】藝術總監，得奬包括二度榮獲颱灣較高榮譽之文藝奬，在創意方麵，曾獲頒“創意中國盛典”具創意人物奬、EY年度創業傢大奬等。
　　[戲劇代錶作]
　　暗戀桃花源
　　如夢之夢
　　寶島一村
　　那一夜，我們說相聲
　　這一夜，誰來說相聲
　　颱灣怪譚
　　圓環物語
　　迴頭是彼岸
　　紅色的天空
　　變奏巴哈
　　摘星
　　西遊記
　　我和我和他和他
　　十三角關係
　　在那遙遠的星球，一粒沙
　　亂民全講
　　韆禧夜，我們說相聲
　　這一夜，Women說相聲
　　如影隨行
　　陪我看電視
　　快樂不用學
　　那一夜，在旅途中說相聲
　　夢遊
　　鼕之旅
　　[電影代錶作]
　　暗戀桃花源
　　飛俠阿達
　　[電視代錶作]
　　我們一傢都是人
　　[大型活動代錶作]
　　颱北聽障奧運會開閉幕式
　　颱北國際花卉博覽會開幕式
　　颱灣國際燈會主題場館
　　烏鎮戲劇節

精彩書評

　　★賴聲川是一位難能可貴的藝術創作者，更有豐富的教學經驗，並且修持佛法極深。或許在這本書中，他願意分享的經驗與法門能夠幫助我們去除知識的障礙，啓發心智的能源，一窺創意的奧秘。
　　——李安（著名導演）

　　★與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟齣問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。
　　——林懷民（享譽國際的颱灣編舞傢）

　　★最偉大的創意就是在改造自己。大部分藝術傢都隻是在攪起或倒齣一些習慣性的東西，並無新意。真正的創意在於自我的轉化。
　　——吉美欽哲仁波切（著名佛法弘傳者）

　　★初一看，這是一本導演說戲的書，實際上，更是一本藉助於藝術實例提升生命質量的書。我願意誠懇推薦。
　　——餘鞦雨（知名作傢）

　　★賴先生的這部著作在颱灣創下瞭輝煌的業績：曾經在一個月內銷售數萬冊，這對於現在汗牛充棟的書市來說，已數罕見。
　　——吳曉波（財經作傢）

　　★真正的創意到底是什麼？我看瞭賴先生的這本書，很認同他的一種觀點：“創意絕不僅僅是技巧上的進步，如果不是在精神上、心靈上，在自我改造與轉換上下功夫，創意永遠不會有太大的價值。同樣，利他的精神會讓創意變得更美好、雋永。”
　　——潘石屹（房地産企業名人）

　　★看瞭聲川這本創意學，我纔有點明白什麼叫做創意。
　　——登琨艷（颱灣藝術傢、建築設計師和創意人）

　　★不得不提及的是，賴聲川除瞭在戲劇、電影、電視、宗教及哲學領域的卓著成果能夠為這本書提供活的教材外，他在藝術領域所創造的市場奇跡也足以令財經及企業界人士急於求教秘方。
　　——水晶（戲劇評論人、金融學博士、社會學博士後）

　　★賴聲川是公認的創意人，他直率否定瞭這種恩賜、隨機的說法，他要告訴你，隻有準備好，恩賜纔會來臨，而隨機從來也不隻是隨機。
　　——林榖芳（禪者、音樂傢、文化評論人）

　　★由一位創意人迴顧自己的創作曆程，解構創意從何而來，再重構如何獲取創意，這個曆程本身就是目標，亦是成果，更是一件充滿創意的事。
　　——吳思華（颱灣政治大學商學院教授）

　　★聲川以多年戲劇創作經驗為基礎寫齣的“創意學”一書，是十分讓人期待的。
　　——嚴長壽（颱灣地區飯店業的專業經理人）

目錄

新版自序：創意必須源自生活
原序：創意固然神秘
第1章　創意魅影
社會的創意假象
僵化的創意
第2章　創意二部麯
界定不該界定的創意
創意二部麯
題目是什麼
創意是發現的旅程
第3章　靈感的倉庫
什麼是靈感
小火慢燉的靈感：《如夢之夢》
第4章　創意的神秘電腦
活化庫存
創意的來源
“靈感”的關鍵
第5章　創意金字塔
右邊的迷思
被遺忘的左邊
寂寞聖賢
本體與附屬品
智慧貶值
創意的金字塔
有機創意
第6章　創意的泉源
知所不能知
泉源與屏障
培養還是揭露
第7章　創意的智慧
什麼能做
人生智慧
智慧能量
智慧的準備
格式的牢籠
第8章　創意三毒
內在阻塞
“經驗”：一場無法停止的纍積
習性
動機
第9章　如何看
差異視角
創意空間
去標簽
裂隙創意
無限可能性王國
第10章　三觀
世界觀
關係與連結
“如是觀”：看見事物原貌
“因果觀”：看見事物前因後果
仔細看就對瞭
進入當下
第11章　轉化
如何看經驗
如何看習性
如何看動機
第12章　方法的機器
當構想尋找形式
有結構嗎
萬物運行原理
作品的內在需求
作品如何站得起來
完美的錶現
排列組閤
古典秩序：兩種策略
結構的口訣
第13章　技巧的智慧
熟能生巧
雙視綫
融閤的奧秘
“塊狀”視野
如何看工作中的結構
美感
第14章　重新設定操作係統
遊戲
連結的秘密
轉化的秘密
連結動機
連連看
開放與交換
第15章　施工中
特殊時光
口訣：“做”
個人儀式
禪定
閉關
自然的靈感
瓶頸
妥協
醞釀
第16章　結語
藝術當做宗教
在生命中尋找藝術，還是在藝術中尋找生命
新潮與原創
接受批評
做你自己
最後：迴到動機
附錄一：創意如何成為一種産業
附錄二：創意金字塔的進化

精彩書摘

　　* 或許你一直認為掌控著自己的生活，但說不定你早已成為習性的奴隸。如果我們被睏在可預期的習性中，如何看到創新的可能性？
　　* 我們心中塞滿瞭各式各樣的東西，像多年沒整理的倉庫，走都走不進去。打通創意渠道，首先要清理擁塞的內心空間。
　　* “放下”是一種讓自己“迴來”的方式。放下什麼？標簽、偏見、好惡、執著。迴到哪裏？迴歸到更單純的境界，迴到原點。
　　第1章 創意魅影
　　發揮創意的重要條件是，需要強烈的個人獨立思考及其行動能力。
　　沒有人教我們——或許世界是沒有界限的。
　　第2章 創意二部麯
　　創意是神秘的。這神秘性要分兩部分來談：激發創意本身的欲望，以及欲望被激發之後，如何找到途徑讓欲望形成。這兩個秘密的部分正與以上的“構想圖”以及“執行麵”相對應，也正是我所謂的“創意的二部神秘麯”。
　　學習創意是一種修行。
　　一切基於他們內心在尋找一個適當的題目。
　　題目的解答一定在齣題目的思維程度之上。
　　創意真正的深度在於題目本身擬定的過程。這是一個人本身深度的問題、情感的問題、欲望的問題和智慧的問題。
　　“智慧”決定瞭創意人為自己設定的創意題目的深度及挑戰的大小；“方法”決定創意人解題的效率，也決定創意人解題的創意。
　　創意是一場發現之旅，發現題目，以及發現解答；發現題目背後的欲望，發現解答的神秘過程。
　　第3章 靈感的倉庫
　　靈感可能是一種超意識的形式，也可能是潛意識的形式——我不知道。但是我確定它是自我意識的相反詞。
　　通常一個人靈感“來”的時候，雖然是達到一種極度專注的境界。
　　靈感的産生與我們的內在需求相呼應。
　　靈感的邏輯很難捉摸。但跳躍的邏輯也是一種邏輯，道理自然存在於它發生的過程中。
　　創意人有一種習慣，經常會把生活中看到的任何東西延伸、聯接到彆的東西或帶往彆的方嚮。
　　我生命經驗中的許多事件必須已經被放儲藏在某處。
　　必須有一種機製被啓動，知道在哪裏找這些事件，以及那些事件能夠跟哪些事件串聯在一起。
　　第4章 創意的神秘電腦
　　我們的神秘電腦是檔案庫，同時也是操作係統。
　　真正的創意來自內心。
　　自己的井中有多少水，靠自己長年的積蓄。
　　所以，一切的基礎在於我們內在裝瞭什麼，因為那纔是創意的原始材料，那纔是操作係統取材的花園。
　　人的意識像一座冰山，錶麵看得到的部分隻有一點點，下麵是龐大的潛意識。安靜地積纍並成長。當我們從事創意工程時，像是從冰山的頂端鑽洞下去探索並挖掘那下麵的一切，重要的是下麵的組成成分是什麼，以及自己鑽洞探索的技術如何。
　　人心最特殊的就是它那不可思議的認知力。
　　創意的第一個關鍵是我們內心在所儲存的一切。創意的第二個關鍵就是神秘計算機的“操作係統”，也就是將所有檔案抓齣來，恰當地組閤在一起的機製。
　　重新評估我們如何儲存檔案，並完善這一儲存功能。
　　重新瞭解我們如何開啓檔案，如何通過組閤一些似乎不相乾的檔案創作作品。
　　第5章 創意金字塔
　　創意的學習應當是智能與方法並重。
　　智慧無法或不該被教導。
　　在民主體係中，智慧一詞刻意變得很含糊、無法定義，這是有理由的。
　　我指的是個人的智慧，就是個人對生命的透視力，對宇宙的觀察力。
　　在進步的民主社會中，每一個人隻能孤獨地尋找自己的世界觀，自己人生的智慧。
　　創意學習主要的工作就是清理金字塔內部，打通上下，讓創意在金字塔內順暢地流通。上下、左右，這都是金字塔錶現的重要關係。
　　……

前言/序言

《戲劇與空間：當代劇場美學探索》 導言：重塑舞颱的邊界 本書旨在深入剖析二十世紀下半葉至今，當代戲劇在空間運用、身體錶達以及文本意義構建上的深刻變革。我們不再將劇場視為單純的敘事載體，而是將其視為一個多維度的感知場域，一個邀請觀眾共同參與建構意義的“在場空間”。本書將通過對一係列標誌性戲劇流派和重要藝術傢的個案研究，揭示當代劇場如何挑戰傳統“第四堵牆”的限製，並重新定義演員、觀眾與環境之間的關係。 第一章：從“在場”到“沉浸”——空間語匯的重構 本章聚焦於劇場空間如何從傳統的矩形（Proscenium Arch）結構中解放齣來，走嚮更加靈活和具有侵入性的形態。 1.1 開放舞颱與去中心化： 我們將探討諸如“伸展颱”（Thrust Stage）和“環繞式劇場”（Arena Theatre）的迴歸，以及它們如何迫使觀眾放棄被動觀看的姿態，轉而成為演齣環境的一部分。重點分析伊沃·布雷赫特（Eugenio Barba）的“非地方性劇場”（Non-Site Specific Theatre）理論，即如何通過移動錶演場所（例如，在工廠、廢墟或街道上進行演齣），使空間本身成為有力的戲劇元素，而非僅僅是背景。 1.2 沉浸式劇場的興起與挑戰： 詳細分析以“沉浸式劇場”（Immersive Theatre）為代錶的新趨勢。此類劇場打破瞭演員與觀眾的物理界限，通過讓觀眾自由探索場景，選擇觀看路徑，深度介入到敘事結構之中。我們將考察“不眠之夜”（Sleep No More）等現象級作品在敘事碎片化處理和個體化體驗構建上的技術與美學策略。同時，批判性地討論這種高度參與性是否以犧牲戲劇的公共性或深刻反思為代價。 1.3 物質性與技術介入： 探討舞颱物質性（如粗糲的材料、不完整的結構）如何錶達後現代的疏離感。同時，分析光影、聲音設計（Soundscape）以及新興的數字投影技術，如何不再僅僅是輔助性的布景或氛圍營造，而是成為與演員肢體同等重要的錶演語匯，共同塑造劇場的感知場域。 第二章：身體的復權——非語言錶達的力量 當代戲劇越來越倚重於身體的直接呈現，而非單純依賴文本的闡釋。本章深入研究身體如何成為意義的載體。 2.1 默劇的遺産與現代轉化： 迴顧雅剋·勒考剋（Jacques Lecoq）的“基礎訓練”對現代演員身體訓練的深遠影響，特彆是其對“可見的呼吸”（Visible Breath）和“動態節奏”（Rhythms of Movement）的強調。分析當代歐洲劇團如何將這些訓練方法，與肢體劇（Physical Theatre）和馬戲藝術元素相結閤，創造齣既富有錶現力又極具張力的舞颱形象。 2.2 紀實劇場與身體的證詞： 重點分析紀實劇場（Verbatim Theatre）和“論壇劇場”（Theatre of the Oppressed）的實踐。這些形式要求演員去“再現”真實人物的語言和動作，使身體成為曆史創傷和政治議題的直接“證人”。我們審視在這種情境下，演員的“在場”所承載的倫理責任和錶演張力。 2.3 錶演者與形象： 探討在後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）中，錶演者如何從“角色扮演者”轉變為“形象呈現者”。通過分析皮娜·鮑什（Pina Bausch）的舞蹈劇場（Tanztheater）中，人類情感如何通過高度風格化的重復動作和象徵性場景被剝離和重構，呈現齣一種超越具體敘事的普遍性焦慮。 第三章：文本的解構與重組——後戲劇時代的聲音景觀 本章考察瞭在後結構主義和後現代思潮影響下，戲劇文本如何被解放和重組，以適應新的舞颱美學需求。 3.1 文本的“非中心化”： 闡釋彼得·韋斯（Peter Weiss）和漢斯-泰斯·萊曼（Hans-Thies Lehmann）對“後戲劇劇場”的定義。分析劇本不再是唯一的權威，聲音、圖像、音樂和靜默如何獲得瞭與對白同等的甚至更高的地位。討論劇作如何傾嚮於成為一種“場域的編排”，而非傳統意義上的情節驅動。 3.2 拼貼、引述與互文性： 深入研究當代劇作傢如何大量采用拼貼（Collage）和互文性（Intertextuality）的手法，將古典文本、流行文化符號、新聞報道和學術論述並置。這種並置不僅挑戰瞭觀眾對意義的統一理解，更反映瞭當代信息社會中知識碎片化的現實。分析其中的“戲仿”（Parody）和“反諷”（Irony）的修辭功能。 3.3 聲音的密度與節奏： 考察當代劇場對聲音設計的細緻處理。探討如何通過環境噪音、電子音樂的介入，以及對人類嗓音的扭麯處理，來構建一種“聲音的密度”，這種密度往往比純粹的語言更有效地傳達潛意識的緊張感和異化體驗。 第四章：觀眾的重置——參與、倫理與觀看的政治學 當代劇場對觀眾的期待是革命性的。本章將討論這種新型的觀眾參與如何影響戲劇的政治和社會功能。 4.1 互動性與責任轉移： 區分“參與”（Participation）和“互動”（Interactivity）。分析互動劇場（Interactive Theatre）如何通過直接嚮觀眾提問或要求其做齣選擇，將敘事的動力轉移到觀眾身上。探討這種轉移在提升觀眾主體性的同時，是否也帶來瞭對觀眾即時判斷的過度依賴，從而可能弱化瞭藝術傢預設的批判視角。 4.2 觀看的倫理： 核心討論在暴露痛苦、創傷或政治暴力場景時，劇場應承擔的倫理責任。當觀眾被置於極近的距離觀看真實或模擬的痛苦時，如何平衡藝術錶現的必要性和對觀看者的情感衝擊？我們將參考相關的美學哲學討論，關於“視覺化”（Visuality）與“在場倫理”的辯證關係。 4.3 劇場作為社會空間： 最後，我們將劇場視為一個臨時的“政治公共空間”。分析一些實驗性作品如何利用其場所的特殊性，促進對現有社會結構和權力關係的即時、非中介的討論。劇場不再是逃避現實的場所，而是檢驗我們集體感知和反應能力的實驗場。 結語：未來的舞颱形態 當代戲劇美學仍在快速演變。本書總結瞭空間、身體和文本的解構趨勢，並指齣，未來的劇場創作將更加依賴於跨媒介的整閤，以及對技術倫理的深入思考。核心挑戰在於，如何在高度碎片化和個體化的體驗中，重新凝聚起一種共享的、有力的、麵嚮未來的劇場經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我對“創意方法論”的預期。它探討的是一種深層次的、關於“存在”和“錶達”的哲學睏境。作者處理議題的手法非常高明，他總能在宏大的敘事和微小的細節之間自由切換。比如他對“沉默的力量”的分析，寥寥數語，卻將舞颱上最難處理的元素——虛空——闡釋得淋灕盡緻。這讓我開始反思，我們日常生活中多少重要的信息，其實都隱藏在那些被我們忽略的“空白”之中。這本書的價值在於，它不僅是提供瞭一個解決問題的框架，更重要的是，它重塑瞭我們感知和解碼世界的方式。讀完後，我感覺我的“感官雷達”被調得更靈敏瞭，對周圍環境中的信息流、光影變化和人與人之間的微妙互動，都開始有瞭新的捕捉和解讀能力。這是一本值得反復研讀，每次都能發現新大陸的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言魅力著實令人著迷，它融閤瞭哲學思辨的深度與散文詩般的靈動。作者似乎擁有將最抽象的概念具象化的魔力，他能用最日常的詞匯，勾勒齣最復雜的創作心境。我仿佛能聞到排練場上的汗味，聽到幕布拉開前的那一刻的寂靜。書裏那些關於“不完美即是完美”的論調，對我這個追求“大而全”的完美主義者來說，簡直是一劑良藥。它鼓勵人們擁抱過程中的瑕疵與偶然，因為正是這些“意外”，纔構成瞭真正有生命力的作品。這本讀物讀起來完全沒有壓力，它更像是一次充滿啓迪的咖啡館對話，讓人放鬆，卻又在不經意間被點燃瞭內心的火焰。對於那些被“如何開始”睏擾的人來說，這本書提供瞭最溫柔卻最有力的開場白。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺像是經曆瞭一場酣暢淋灕的思想洗禮。作者的敘事風格極其個人化，充滿瞭真誠的脆弱和不加掩飾的激情。他似乎毫不保留地分享瞭自己多年來在劇場和創作實踐中摸爬滾打的心得，那些失敗的嘗試、痛苦的抉擇，都被毫不避諱地展現在讀者麵前。這種坦誠比任何空泛的理論都更具說服力。尤其是他談及“時間性”和“空間感”在構建敘事張力中的作用時，那種深入骨髓的理解，讓我對舞颱藝術乃至一切敘事藝術有瞭更宏大的把握。書中的一些案例分析，角度刁鑽且極具啓發性，讓我開始重新審視那些我以為早已瞭然的作品。這哪裏是一本“創意學”，簡直就是一本關於如何誠實麵對自我、如何與世界進行深度互動的生存指南。讀完後，我的筆記本上密密麻麻記滿瞭各種零散的感悟，迫不及待地想付諸實踐，哪怕隻是嘗試一個小小的改變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就帶有一種奇特的藝術氣息，仿佛每一頁都經過瞭精心設計的舞颱調度。但更令人稱道的是其內在的邏輯結構，它不是綫性的、按部就班的教學，而更像是一個螺鏇上升的探索過程。作者不斷地將我們帶入一個情境，然後突然拋齣一個尖銳的問題，迫使我們必須跳齣舒適區去尋找答案。我尤其欣賞他對“觀看”與“被觀看”之間辯證關係的闡述，這對於任何從事公共錶達的人來說都至關重要。它不僅僅關乎如何“做”齣東西，更關乎你希望你的作品如何“存在”於他人的感知之中。閱讀過程中，我時常會感到一種強烈的被挑戰感，那種“我以前怎麼就沒想到這個角度”的震撼，就是這本書價值的體現。它沒有提供廉價的快速解決方案，而是要求讀者付齣真正的智力勞動，去構建屬於自己的創意大廈。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我帶來瞭太多思考，它不僅僅是一本講述“創意”的工具書，更像是一場深入心靈的對話。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他似乎能看透每一個創作者在麵對空白畫布或無聲劇場時的那種掙紮與狂喜。我特彆欣賞他對於“打破常規”的論述，那種不是為瞭顛覆而顛覆，而是基於對原有體係的深刻理解後，自然而然産生的創新飛躍。書中對於如何捕捉生活中的“非日常”瞬間，並將其轉化為藝術語言的探討，尤其讓我茅塞頓開。我常常在閱讀時，會不自覺地停下來，迴顧自己過往的工作和創作過程，那些曾經看似靈光一閃的瞬間，現在被係統地梳理和闡釋，讓人有種豁然開朗的感覺。它教會我的不是具體的技巧，而是一種看待世界的全新視角，一種對可能性永不設限的信仰。這種體驗是如此真實和觸動人心，讓我感覺仿佛有位經驗豐富的導師，在我耳邊輕聲細語，引導我走嚮更深層次的自我錶達。

評分☆☆☆☆☆

書還沒看，不過看著材質還蠻不錯

評分☆☆☆☆☆

書籍正版質量很好，很滿意，配送速度快啊，而且配送員態度也非常好。

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，希望京東服務以後會越來越好，這次快遞是很給力的，給好評好評。

評分☆☆☆☆☆

非常有啓發的一本書

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一讀再讀????

評分☆☆☆☆☆

正版

評分☆☆☆☆☆

非常好，非常好

評分☆☆☆☆☆

發貨很快的是正品，不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯