培文·電影：電影學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌敏，趙斌 編

圖書標籤:

• 電影學
• 電影理論
• 電影史
• 電影分析
• 培文
• 文化研究
• 藝術
• 傳媒
• 影評
• 學術著作

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301250358

版次：1

商品編碼：11612185

包裝：平裝

叢書名： 培文·電影

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：356

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《培文·電影：電影學》是一本國內電影學教育的開創性教材和參考讀物。可以肯定的是，盡管電影學的學科構建既是一項極其龐大浩繁的係統工程，也是一個需要持續不斷地完善的動態曆史過程，但是，這項工作現在必須開始瞭。《電影學》正是一嚮開始性的工作。

海報：

內容簡介

　　《培文·電影：電影學》把電影從藝術門類的層麵上解放齣來，將其看作具有劃時代意義的信息載體，一種結閤瞭畫麵和聲音的雙頻媒介。並以人文科學的方法和觀念對待電影學，係統地闡述電影學誕生以來的學科演進，從電影學的新概念、新分類及新錶述體係的建構齣發，對電影現象的基本概念、基本原理、基本問題進行瞭係統化的錶述。

作者簡介

　　王誌敏，北京電影學院教授、博士生導師，重慶大學美視電影學院特聘教授。曾任北京電影學院電影研究所所長、電影學係主任、《北京電影學院學報》主編等。主要著述有《電影美學分析原理》《現代電影美學基礎》《現代電影美學體係》《電影語言學》《電影形態學》，譯著《想象的能指》等。

目錄

導論
第一章 電影學科
第一節 電影學浮齣曆史地錶
第二節 電影學的級次之兩分
第三節 電影學的理論性特質
第二章 電影係統
第一節 電影重構係統：敘述
第二節 電影媒介係統：影像
第三節 電影媒介係統：聲音
第三章 電影單元
第一節 濛太奇鏡頭
第二節 長鏡頭
第三節 意識流鏡頭
第四節 閤成鏡頭
第五節 電影錶述方式
第四章 電影形態
第一節 廣義電影界定與形態
第二節 廣義電影的主要形態
第五章 電影藝術
第一節 電影的創作與方法
第二節 電影的類型及理論
第六章 電影運作
第一節 電影生産與再生産
第二節 電影的傳播與評價
第三節 電影作為教育手段
第七章 電影文化
第一節 關於文化界定
第二節 關於文化研究
第三節 電影文化研究
結語

前言/序言

　　導論
　　按照藝術學升為門類之前的我國學科分類標準，電影學是藝術學的下屬學科。這一分類的閤理性在於，把電影作為藝術的一個門類。所以，“電影學”作為一個約定俗成的名稱，就成瞭藝術學的二級學科。藝術學升為門類以後，雖然電影被包含在更廣泛的影視與戲劇藝術的名義之下，電影學作為一個學科的地位仍然是不可動搖的。
　　一般來說，學科分類有兩個特徵，一方麵，要試圖遵循從理論到應用，從一般到個彆，從通用到專用，從宏觀到微觀的原則；另一方麵卻必須處理藝術學的分類名目和地位的不均衡現象。由於學科發展的不平衡，學科的劃分實際上並不是按照純粹理性原則進行的。
　　無論怎樣，在人文科學之內，與五花八門的新興學科相比，電影學仍可算作穩健的學科，關於電影的理論知識已經積纍瞭一百餘年。在標舉差異性和中層理論（Middlerangetheory）的後現代思潮的裹挾下，知識爆炸已成氣候。這一態勢主要以兩種方式呈現，一種是跨越人文科學和自然科學的聯姻式新知識不斷齣現，主要是計算機技術介入後，在電影、影像、媒介、傳播等領域生長齣的交叉性、應用型的知識，如計算機影像理論、流媒體技術理論、視頻分析技術、仿生運動捕捉技術、醫療或軍事應用影像理論等，因此，這是一種跨學科的外爆。另一種，則可以稱之為內爆，即在電影基本概念拓展的前提下，在電影理論的構架、分類標準、闡釋視角等涉及知識的場域及關聯等方麵進行一係列的調整、更新，甚至重構。
　　理論知識的演進有著非常復雜的“生長”過程，促使它前進有著不可遏止的內在動力，進而催生新視角和新觀念，但是，這種動力同時也是一種強有力的破壞力，它不斷衝擊著舊的知識結構和學科框架。在這種情況下，盡管對電影學進行更具整體性和係統性的錶述變得越來越迫切，但是，我們仍然處在一種對於電影學的知識進行任何組織化的整閤都不容樂觀的氛圍之中。
　　在2001齣版的《新世紀電影學論叢》係列中，《電影學：基本理論與宏觀敘述》一書曾嘗試對電影學的學科對象、學科內涵、學科外延以及學科構架等基本問題進行比較全麵的思考，是電影學學科在初步構想階段的産物，這一階段的理論任務隻限於對電影學已有知識進行宏觀梳理，確立瞭包括電影哲學、電影美學、電影藝術學、電影心理學、電影經濟學、電影社會學在內的眾多下屬學科，為學科理論的整閤和提升做瞭一些初步的準備工作。
　　十餘年之後，本書試圖在已經獲得大幅度發展的學科知識的基礎之上，按照更能適應目前乃至未來電影學研究的需要，對電影知識進行更係統的概括和描述，為電影學學科的更為完備的發展提供一個基本的更具可持續性的思路和架構。
　　這本由多位電影研究者參與編寫的著作的首要目的是，試圖凸顯幾個對電影學學科發展至關重要的觀念。
　　首先，是對電影這一概念的拓展性錶述。即，把電影從藝術門類的層麵上解放齣來，將其看作具有劃時代意義的信息載體，一種結閤瞭畫麵和聲音的雙頻媒介。在這一觀念的主導下，可以使電影學的學科體係更具包容性，特彆是可以對目前逐漸分化成型的各種“電影形態”進行更為深入的觀察。電影將不再僅僅包括影院電影和電視電影，手機電影、網絡電影、廣告電影（廣告片）、虛擬電影（虛擬片）等不容忽視的新媒體形態將在其中獲得應有的地位。“微電影”這一概念的橫空齣世，再次確認瞭這一發展態勢。從而對以往的電影類型理論、視覺藝術理論、觀影理論、文本理論、敘事理論、傳播理論等都將産生極大影響，並催生新理論和新思維的空間。
　　其次，在廣義電影觀的基礎上，本書特彆強調瞭“電影單元”的概念。電影單元是所有電影的基本錶意單位。這是一個關係電影以何種方式或究竟如何呈現意義的基礎性話題。這一話題應當成為一切電影研究的起點，成為縱貫整個電影理論進程的曆史性命題，乃至橫貫電影眾多次級學科，包括各種現存的電影知識的理論性命題。
　　從曆史角度看，從愛因漢姆（RudolfArnheim）對電影虛構藝術的曆史體認、早期德國錶現主義的電影理論、蘇聯濛太奇理論，到安德烈？巴贊（AndréBazin）的紀實理論，再到由電影語言學催生的各種現代電影理論，電影單元的問題都縱貫其中。從當下角度看，電影單元還在很大程度上製約和塑造著電影的本體、電影的風格、電影的類型、電影的形態和電影的生産，並直接或間接地影響著與此相關的各種理論及知識係統。例如，作為一種基本單元的濛太奇，本質上是一種類似於語言的連接式意義錶達方式，與長鏡頭、意識流和閤成鏡頭構成瞭電影的四種基本的（意義）單元，它一方麵關聯瞭虛構理論、紀實理論、類型理論、敘事理論、修辭理論、形態理論等；另一方麵還關聯瞭各種關於電影的心理學理論（包括精神分析理論及相關觀影理論）、傳播理論、觀眾理論和産業理論（如消費理論）；同時，作為一種基於電影的現實錶象和意識錶象的記錄與閤成雙重屬性的理論，它還為電影的錶述功能和神話功能提供理論解釋，而這兩個功能又直接關聯瞭有關電影文化研究的核心與要旨。
　　再次，本書嘗試按照人文科學的觀念和方法對待電影學。一方麵，如果電影學不是對電影次級學科內的知識進行簡單相加，而是要整閤齣組織化的“關於電影的整體性知識”，那麼電影學必須進行全新的哲學概括性工作。從而，正確對待“電影和數字”不同於語言和文字的基本特徵，即從“文字語言”的使得可見的和可想的以抽象符號形式交互傳輸的特徵轉換為“數字電影”的使得可見的和可想的以見和想的形式交互傳輸的特徵，並在此基礎上梳理和把握多元電影理論的知識譜係，逐步完善“關於電影的係統性理論”。
　　由此，可以肯定的是，盡管電影學的學科構建既是一項極其龐大浩繁的係統工程，也是一個需要持續不斷地完善的動態曆史過程，但是，這項工作現在必須開始瞭。本書正是一項開始性的工作。
　　全書除瞭導言和結語兩部分，共有七章。第一章討論電影學科，從電影的學科內涵、外延等方麵概述電影學。第二章討論電影係統，將電影文本當成一個整體，從想象係統和媒介係統兩個方麵描述電影文本的構成及基本特徵。第三章討論電影單元，即濛太奇、長鏡頭、意識流鏡頭與閤成鏡頭四種基本單元，並將它們與語言學、現象學等若乾種關於基礎性意義錶述方式的觀點進行理論關聯。第四章討論電影形態，考慮到廣義電影概念及廣義電影發展的現實，對各種電影文本進行形態學意義上的分類和描述。第五章討論電影藝術，即在廣義電影概念中，抽齣瞭“作為藝術而存在的電影作品”這一核心部分，對作為藝術作品的電影和作為文化産品的電影進行瞭分彆描述，考慮到有關知識的發展狀況和理論書寫的要求，隻對創作（過程）理論和類型理論進行瞭集中關注。第六章討論電影運作，從電影的生産與再生産、電影的傳播與評價兩個方麵勾勒電影機器的部分特徵，這種電影的外部描述，受益於産業研究和傳播學理論，為第八章的電影文化研究提供瞭基於曆史唯物主義的經濟學參照。第七章討論電影文化，藉助對文化概念的界定和對文化研究（學派）的曆史描述，勾勒齣電影文化研究的理論譜係，在人文科學的底層理論構架（生物學、經濟學和語言學）的參照下，對電影文化研究（理論和批評）中的象徵機製（路綫）進行瞭剖析，並參照瞭時下影響深遠的電影後現代理論，對電影文化研究的現狀、目標和研究方法進行瞭理論梳理。結語部分，本書嘗試對電影超齣藝術的重大意義進行闡發，參照德裏達（JacquesDerrida）的把電影視為一種廣義“文字”的觀點，簡要描述電影和電影學在人類文化和文明進程中的重要貢獻。
　　就目前電影理論知識的發展狀況來說，電影學作為一個獨立學科，仍處於相當不成熟的階段，理論與知識發展的不平衡性是一個非常突齣的問題。這一問題在全書的邏輯構架和布局上有所體現，有些章節內容較為充實，有些章節則顯得較為薄弱，都是在所難免的。從某種意義上看，這不是一種缺陷，它甚至直接嚮我們指示瞭知識的分布狀況和發展態勢，甚至為未來在廣度和深度上的拓展性研究指明瞭方嚮。
　　王誌敏，北京電影學院，重慶大學美視電影學院

好的，這是一份關於《培文·電影：電影學》的圖書簡介，內容旨在詳細闡述該書未涵蓋的主題，同時保持自然、深入的風格： --- 《培文·電影：電影學》未涉及主題深度概述 《培文·電影：電影學》作為一部探討電影理論與實踐基礎的專著，其核心聚焦於電影本體論、經典敘事結構分析以及特定時期（如好萊塢黃金時代或歐洲藝術電影的早期探索）的風格剖析。然而，對於現代電影研究領域中諸多前沿、跨學科或特定細分領域，該書的論述往往點到為止或未曾觸及。以下將詳細闡述《培文·電影：電影學》避開或尚未深入探究的幾個關鍵維度，這些維度構成瞭當代電影研究廣闊圖景中的重要組成部分。 一、 數字化、新技術與媒介轉型 《培文·電影：電影學》的理論框架，很大程度上建立在對膠片電影時代原理的深刻理解之上。因此，它對以下議題的探討相對薄弱： 1. 後膠片時代的視覺技術與美學變革： 該書對數字攝影、高幀率（HFR）技術在敘事張力構建上的作用，以及與傳統膠片顆粒感和運動模糊的差異性美學價值，鮮有專門分析。例如，在討論“運動的詩學”時，焦點仍停留在早期電影中的動態捕捉與濛太奇運動，對於數字時代 CGI（計算機生成圖像）對空間真實感和物理定律的顛覆性重塑，缺乏係統梳理。數字閤成技術如何改變瞭導演對“什麼是可見的”和“什麼是可信的”的界限設定，這是一個全新的研究領域，而《培文》的理論工具箱對此著墨不多。 2. 沉浸式敘事與跨媒介體驗： 隨著虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及互動電影（Interactive Cinema）的興起，電影的概念正在被重新定義。當代電影學需要分析“觀眾在場性”如何從被動觀看轉變為主動參與。這涉及到空間設計、用戶界麵（UI）對敘事流的乾預，以及敘事分支點的邏輯構建。這些關於“後綫性敘事”和“體驗設計”的討論，在強調傳統敘事閉閤性的《培文》中，幾乎是空白地帶。 3. 電影的檔案學與修復學： 盡管該書涉及電影史，但其主要關切在於風格的演變和理論思想的傳承。對於電影作為物質載體的脆弱性、數字化修復技術（如 4K/8K 重建）對原初文本的介入與改寫，以及電影檔案的保存倫理，幾乎沒有涉及。現代電影學必須麵對：我們今天觀看的“經典”，是否還是盧米埃爾或愛森斯坦所設想的那個“文本”？物質性與數字化的衝突，是本書未觸及的深層問題。 二、 全球化背景下的區域電影與文化研究的深化 《培文·電影：電影學》的理論基礎，無可避免地傾嚮於歐美電影史的主流敘事綫索，特彆是對法國理論和美國學院派經典文本的依賴。這使得它在處理全球南方電影和特定文化語境時，顯得視野受限： 1. 非西方電影的“地方性”與全球資本： 該書對非西方電影的討論，通常是通過引入其對西方電影的“迴應”或“模仿”的角度來闡述，例如在討論亞洲電影時，多聚焦於其對好萊塢敘事手法的藉鑒。然而，它缺乏對那些根植於獨特社會結構、後殖民敘事策略或特定民族美學傳統的電影的深入分析。例如，拉美“新電影運動”中的政治隱喻、非洲電影中口述傳統如何轉化為視覺語言，以及印度電影工業（寶萊塢及區域電影）的獨特運作模式與美學特徵，這些都是需要從更精細的文化批評角度切入，而非單純的風格分類學所能涵蓋的。 2. 電影與身份政治的當代交織： 在當代社會，“身份政治”已成為電影研究的核心議題。該書在討論性彆、種族或階級議題時，往往采用較為宏觀的曆史分期。它未能充分探討：當代少數族裔導演如何運用非主流的視覺語言（如“黑人美學”中的節奏感、酷兒電影中的反規範空間構建）來對抗主流凝視（the dominant gaze）。探討身份的流變性、交叉性（Intersectionality）如何重塑敘事主體的構建，是遠比該書時代更迫切的議題。 三、 跨學科理論視角的引入與拓展 《培文·電影：電影學》的理論構建主要圍繞電影文本自身展開。但現代電影學已大量藉用外部學科的工具箱，以拓寬分析的維度： 1. 電影與神經科學/認知心理學： 現代研究開始關注電影如何直接作用於觀眾的大腦。例如，快速剪輯如何觸發杏仁核的反應，長鏡頭如何影響皮層處理空間信息的方式，以及“移情”（Empathy）在視覺敘事中基於神經鏡像係統的運作機製。這些基於實證科學的分析，是《培文》的現象學和符號學分析方法所無法觸及的層麵。 2. 電影與大數據/算法文化： 流媒體平颱的興起，使得電影的生産、推薦乃至消費都高度依賴算法。當代電影學需要分析推薦係統如何塑造觀眾的“品味地圖”，如何通過“相關性”邏輯固化觀影模式，以及“數據化”的觀眾反饋如何反過來影響製片決策。研究電影在“推薦算法的景觀”中的生存狀態，是該書時代無法預見的挑戰。 3. 電影的物質性迴歸（Materiality of Cinema）： 雖然該書涉及形式，但通常是抽象意義上的“形式”。現代研究則重新關注電影的物質性——從膠片化學反應的隨機性，到放映設備（投影儀、銀幕）的物理空間互動，再到電影院作為一種特定的社會劇場空間如何影響觀影經驗。這種對“物”的重新聚焦，與該書側重於文本解讀的傾嚮形成瞭鮮明對比。 總而言之，《培文·電影：電影學》提供瞭一個堅實的基礎，幫助讀者理解電影作為一種藝術和工業的經典邏輯。然而，當代電影研究已經隨著媒介的深刻轉型和全球文化的復雜化，拓展到瞭數字本體論、跨文化身份政治以及認知科學的交叉地帶。這些前沿的、高度跨學科的領域，構成瞭該書未深入挖掘的廣闊疆域。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對電影史和類型片的研究一直比較淺薄，總覺得很多理論分析脫離瞭電影的“感性”體驗。然而，這本書對於不同電影流派的剖析，讓我對“風格”的理解上升到瞭一個全新的維度。它不是簡單地羅列“先鋒派”、“新浪潮”這些標簽，而是深入挖掘瞭每一種流派在特定的社會文化背景下，是如何通過鏡頭語言、敘事結構乃至聲效設計來錶達其核心哲學訴求的。舉個例子，書中對意大利新現實主義的描述，那種對生活原貌近乎殘酷的捕捉，以及對非職業演員的運用，被闡釋得淋灕盡緻。我立刻聯想到瞭幾部我個人非常喜歡的作品，它們以往在我看來隻是“拍得真實”，但在作者的解讀下，我明白瞭這種“真實”本身就是一種強烈的政治和美學宣言。更讓我感到驚喜的是，作者在討論這些流派時，並沒有陷入故步自封的窠臼，而是巧妙地將曆史迴溯與當代電影的影子聯係起來，讓曆史不再是死的，而是鮮活地影響著今天的創作。讀完這部分內容，再去重溫一些老電影時，我的目光會不自覺地聚焦於那些細微的景深變化和運鏡方式上，仿佛有瞭一雙能看穿錶象的眼睛。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討電影的敘事結構方麵，可以說是極其大膽而又細緻入微。很多電影理論書籍在談論“故事”時，往往過於側重情節的邏輯性，而忽略瞭電影作為一種時空藝術的獨特性。這本書則不然，它花費瞭大量的篇幅來解析“時間”和“空間”在銀幕上是如何被操控、扭麯和重塑的。我特彆欣賞作者處理非綫性敘事和意識流剪輯的章節，他沒有簡單地將之歸結為“晦澀難懂”，而是將其視為對人類認知過程的忠實模擬。書中對某些超現實主義影片的分析，簡直是神來之筆，他用精準的電影術語，將那些看似天馬行空的畫麵，解構成瞭清晰的視覺語法，讓人恍然大悟：原來那些奇異的景象並非鬍編亂造，而是遵循著一套深藏不露的內部規則運行。這種解讀方式極大地拓寬瞭我對“電影可以是什麼”的想象邊界。看完這些章節，我對那些打破常規的導演充滿瞭敬意，他們不僅是講故事的人，更是我們感知現實的解碼者。

評分☆☆☆☆☆

這本《培文·電影：電影學》的封麵設計得很有格調，那種深沉的黑色背景配上簡潔的白色字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對電影藝術本身抱有極大的好奇心，不僅僅是看熱鬧，更想探究它背後的邏輯和曆史脈絡。說實話，我拿到書的時候，心裏是帶著一點忐忑的，畢竟“電影學”聽起來就很學術，怕晦澀難懂，會像啃一本老舊的理論教科書。然而，翻開第一頁，我的擔憂立刻煙消雲散瞭。作者的筆觸非常流暢自然，不像是在進行枯燥的學術論述，而更像是一位經驗豐富的導演或者資深影評人在與你進行一場深入的、充滿激情的對話。他沒有一開始就拋齣那些拗口的專業術語，而是從光影的魔力、濛太奇的革命性作用這些最基礎也最引人入勝的角度切入。特彆是他對早期默片時代幾個關鍵轉摺點的梳理，簡直是教科書級彆的精彩，讓我重新審視瞭那些經典片段，明白瞭那些“看起來簡單”的鏡頭調度背後蘊含的巨大創造力。我甚至能想象齣卓彆林在銀幕上那些無奈又滑稽的動作，是如何被精準地置於那個特定時空中的。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭純粹的觀影樂趣與嚴謹的學術探究，對於我這種業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇通往電影殿堂的側門。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對技術細節抱有強烈好奇心的人，這本書在技術與藝術的交匯點上，也給予瞭我極大的滿足感。雖然它歸類於“電影學”，但對攝影機運動、燈光設計以及聲音的層次構建的討論，絲毫不遜色於任何一本專門的技術手冊。作者的論述精妙之處在於，他從不孤立地談論技術，而是始終強調技術如何服務於情感的錶達和主題的深化。例如，在討論“深焦鏡頭”的應用時，他不僅解釋瞭其技術原理，更深入剖析瞭這種鏡頭如何迫使觀眾在廣闊的畫麵中自主選擇關注點，從而影響瞭他們對場景內各角色關係和狀態的理解。這種將冰冷的技術語言轉化為具有溫度的藝術分析的能力，是這本書最讓我佩服的一點。它讓我明白，一部偉大的電影，其背後是無數精密的計算和充滿詩意的選擇共同作用的結果。讀完全書，我感覺自己對攝影機的“視綫”都有瞭更深刻的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

最後，我要提一下這本書的廣度和視野。它顯然不僅僅局限於好萊塢的主流敘事，而是將觸角伸嚮瞭全球電影的各個角落，對亞洲、歐洲以及拉丁美洲的一些具有開創性的電影運動和獨立製片給予瞭應有的重視和詳盡的分析。這種全球性的視野，避免瞭將電影史扁平化為單一的綫性發展路徑，而是呈現齣一個多元、交織、互相影響的復雜網絡。作者在比較不同文化背景下的電影敘事母題時，展現齣驚人的文化敏感性和洞察力，能夠準確捕捉到看似相似的題材背後，蘊含的截然不同的社會文化價值體係。這對於提升一個電影愛好者的格局至關重要，它提醒我們，電影不隻是一種娛樂形式，更是人類文明和集體意識在光影中的投射。這本書像是一位全能的嚮導，帶著我進行瞭一次酣暢淋灕的全球電影藝術之旅，讓我對電影這門學科的敬畏感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

嗯嗯，希望多看點書，填填肚子，省得吐不齣來水

評分☆☆☆☆☆

運送過程中書已經齣現明顯汙損，一樣下次不要再齣現這種情況。

評分☆☆☆☆☆

值得看的書，服務也不錯。

評分☆☆☆☆☆

戴錦華老師的書籍。

評分☆☆☆☆☆

培文·電影·光影之憶：電影工作坊2011

評分☆☆☆☆☆

經典圖書，值得看看，活動購買，價格不錯

評分☆☆☆☆☆

培文·電影：電影學

評分☆☆☆☆☆

休閑是的讀物。好好好好好。

評分☆☆☆☆☆

書好，物流快，很滿意的一次購物！